МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДЕТСКИЙ САД «СКАЗКА» С. А-МЕЛЕНТЬЕВО

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Слушание музыки на музыкальных занятиях в детском саду»

Составитель:

муз. руководитель

Карпенко И.В.

Дошкольное образование – это важный этап в общем развитии

человека. Главная цель политики в сфере дошкольного образования –

качественное образование дошкольника. (ФГОС).

Музыкальное воспитание – одно из средств формирования личности

ребёнка.

Очень

важно

в

раннем

возрасте

дать

яркие

музыкальные

впечатления,

вызвать

радость

у

ребёнка

от

восприятия

знакомого

музыкального произведения, желание его слушать. Слушание – это вид

музыкальной деятельности, в котором развивается интерес и любовь к

музыке:

- расширяется музыкальный кругозор;

- повышается музыкальная восприимчивость детей;

- воспитываются зачатки музыкального вкуса.

На музыкальном занятии мы используем методы и приёмы, чтобы

воплотить в жизнь главную задачу – развивать эмоциональную отзывчивость

на музыку, прививать интерес и любовь к ней. Основными и наиболее

распространёнными

методами

являются:

наглядный,

словесный,

и

практический.

Наглядный метод имеет две разновидности: наглядно – слуховой

(исполнение музыки) и наглядно – зрительный (показ иллюстраций,

картинок).

Наглядно – слуховой – важнейший метод музыкального воспитания,

применение зрительной наглядности имеет вспомогательное значение.

Музыка на занятиях может звучать, как в «живом» исполнении, так и в

записи. Хоть в записи звучание произведения и обогащает процесс обучения,

но оно не может заменить «живого» исполнения, которое более действенно.

Музыка требует посредника между композитором и слушателем. Этот

посредник – исполнитель, т.е. мы с вами, музыкальные руководители. Только

исполнитель может вдохнуть жизнь в музыкальное произведение, оживить и

озвучить

его,

поэтому

на

исполнителя

накладывается

большая

ответственность за качество прочтения авторского текста.

А.Р. Рубинштейн назвал исполнение вторым творением, сравнивал

исполнителя с актёром. Именно, исполнительская интонация привносит

неповторимость в каждое исполнение, подобно речевой интонации в

актёрском сценическом искусстве.

Так, взволнованная речь человека

отмечается быстрым темпом, непрерывностью, почти без пауз. Музыка

печального

характера,

обычно,

медленная,

тихая,

с

остановками,

интонациями вздоха, плача и т.д.

Не

всегда

исполнение

на

пределе

технических

возможностей

музыканта достигает желаемого результата, так как дети могут воспринять

пьесу,

как

сумбурную,

с

непонятным

звучанием,

не

почувствовать

выразительности музыки. Необходимо увлечь детей игрой, передать те

чувства, которые хотел выразить композитор в данном произведении.

Значение словесного метода в музыкальном воспитании так же очень

велико. Этот метод помогает углубить восприятие музыки детьми. С

помощью яркого исполнения и умело проведённой беседы, педагог может не

только привить детям интерес, любовь к музыке, но и обогатить их

внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

От установки, которая даётся педагогом перед слушанием музыки, во

многом зависит её восприятие детьми. Музыкальный руководитель должен

уметь увлечь детей беседой о музыкальном произведении, обязательно

сообщить название пьесы и её автора.

Запомнить произведение ребёнку трудно, не зная его названия.

Поэтому, перед слушанием музыки, надо сообщить название пьесы,

композитора, жанровую принадлежность исполняемого произведения.

В детском саду слушание музыки предлагается проводить, опираясь на

три взаимосвязанные темы:

1.

«Какие чувства передаёт музыка?»

2.

«О чём рассказывает музыка?»

3.

«Как рассказывает музыка?»

Эта последовательность может быть использована, как схема беседы о

музыкальном

произведении

на

протяжении

нескольких

занятий:

от

настроений, чувств, выраженных в музыке, к различению изобразительных

моментов.

Музыкальное искусство содержательно. Известный музыкант – психолог

Теплов Б.М. в своей книге «Психология музыкальных способностей» писал,

что «в наиболее прямом смысле, содержанием музыки являются чувства,

эмоции, настроения. Основа содержания музыки – выражение настроений,

чувств. Поэтому очень важно начинать беседу с главного – определения

эмоционально – образного содержания музыки.

Ярко

выраженная

изобразительность

репертуара

детского

сада,

объясняется стремлением сделать музыку доступнее детям, приблизить её к

знакомым им жизненным явлениям. Важно дать детям понять, что изображая

какие – либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает

настроения, переживания, чувства. Шум ветра может быть передан в музыке

ласкающим, нежным, приветливым, а может быть страшным, сметающим всё

на своём пути.

Детям необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою

музыкальную речь, которая рассказывает, но только не словами, а звуками.

Чтобы понять о чём рассказывает музыка, нужно внимательно вслушиваться

в её звучание.

Дети старшего дошкольного возраста могут различать выразительные

интонации: вопросительные, утвердительные, просящие, грозные и т.д., без

труда определяют моменты изобразительности - «как–будто падают листья»,

«журчит ручей», «капает дождик», «чирикают птички» и т.д. дети выделяют

средство выразительности (темп, динамику, регистр, форму).

Например, при сравнении Свиридова Г. «Парень с гармошкой»

(весёлая, плясовая, бойкая) и Чайковского П.И. «Мужик на гармонике

играет» (весёлая, маршевая, удалая) – всё это обогащает их словарный запас.

Желательно использование различных видов искусств (музыка, поэзия,

живопись). Детям предлагается выполнить рисунок, передающий характер

музыки. главное, чтобы они, поняли, что цвет в рисунке имеет большое

выразительное значение: светлые тона соответствуют светлому, нежному,

спокойному настроению музыки; тёмные тона – тревожному, таинственному;

яркие, сочные краски – весёлому, радостному характеру музыки.

Так же используется оркестровка музыкальных произведений, чтобы

подчеркнуть бодрый, торжественный характер музыки: можно использовать

барабан или бубен; нежный характер – мягкий тембр колокольчиков; чтобы

передать капельки дождя можно использовать треугольник.

Приём оркестровки позволяет разнообразить структуру музыкального

занятия, так как объединяет его отдельные разделы – слушание и игра на

детских музыкальных инструментах. Его можно использовать в пьесах

«Походный марш» Д. Кабалевского (барабан), «Маленький вальс»

Н. Леви (колокольчик), «Смелый наездник» Р. Шумана (ложки).

В развитии музыкального восприятия детей – приём: передача

характера музыки в движении (игры, танцы). Приёмы развития музыкального

восприятия необходимо варьировать, сочетать друг с другом. Такие варианты

придают

занятию

живость,

непосредственность,

способствуют

самостоятельности детей, развитию их творческой инициативы, фантазии.