Значение детского художественного творчества в сохранении этнокультурных традиций.

Воспитание полноценного, адекватного складывающимся ситуациям, гражданина общества

начинается с малых лет. Каждый родитель старается всесторонне развивать своего ребенка,

обращая внимание на его возможные предпочтения, склонности и способности. Этому

способствует ныне существующая система получения знаний, предоставляющая целый спектр

школ и организаций дополнительного образования для улучшения базовых способностей,

формированию эстетического отношения к окружающему миру. Есть мнение, что каждый ребенок

является способным от природы, в нем изначально присутствуют талант, любознательность и

творческая активность. В свое время классик педагогики Ян Амос Коменский высказал мудрую

идею о природосообразности педагогического процесса. Он считал принципиально важным,

чтобы педагогический процесс не противостоял восхождению природы в созидании человека, а

преемственно продолжал ее.

Начальный этап развития ребенка является самым сложным и самым важным. Дети младшего

возраста обладают чаще всего хорошей фантазией, являющейся основой для детского творчества.

Образовательный процесс должен проходить именно через созидание, через художественное

восприятие, через ощущение себя «творцом действительности», имеющим как художественный

замысел, так и средства к его реализации.

Гете говорил, что есть два метода работы: один — когда человек ищет воплощения в процессе

работы, характерный для младшего возраста, другой — когда создание ясно видно автору до его

реального воплощения, им пользуются дети подросткового возраста и старше.

Существует понятие так называемого «архитектурного мышления» («скульптурного мышления»,

«дизайнерского мышления»), которое позволяет созидающему (в данном случае — ребенку)

видеть результат в процессе работы, ориентироваться на нынешнюю складывающуюся ситуацию,

а не на задуманный результат, «мыслить в материале». Такой вид художественного процесса

называют развитием художественного объемно-пространственного мышления.

Подобный подход к работе требует приложения определенных усилий для того, чтобы не

останавливаться подробно на излишних мелких деталях и передаче максимальной

натуралистичности. Перед ребенком (впрочем, как и перед взрослым, пользующимся этим

методом в своих работах) стоит задача увидеть свою композицию в целиком, учитывая

архитектоничность композиции и целостность формы. Художник должен ощущать связь

материала, из которого он создает свое творение, его структуры, плотно¬сти, пластичности, с

образами, наполняющими сознание. Сам материал диктует условия, при которых точность

воплощения эскизного рисунка не столь важна, как перенесение пропорций и общих черт на свою

работу. Дальнейшая работа, по словам скульптора В.Ватагина,— это «развитие темы в

материале», будь то глина, дерево, метал или бумага.

Существует определенная методика, направленная на успешное развитие объемно-

пространственного мышления ребенка, учитывающая специфику произведений архитектуры,

скульптуры, декаративно-прикладного искусства. Она предполагает несколько стадий, которые

должны пройти под чутким педагогическим руководством. Одной из первых ступеней к

реализации творческих потребностей ребенка является глубокое проникно¬вение в создаваемый

образ, «актерское изображения собой». Следующей стадием можно назвать создание той

творческой атмосферы, которая должна создаваться вокруг замысла художника для нахождения

средств, способов, путей его воплощения. И, конечно, непосредственному воплощению образа

способствует целый комплекс различных творческих упражнений и заданий, направленных на

улучшение проектирования объектов. Подобная система обучения позволяет развить в ребенке

хорошее представление о создаваемом объекте, обогатить воображение, образную память и

художественные представления.

Представления о пространственной композиции формируются благодаря наличию ряда

упражнений, направленных на развитие фронтальной, объемно-пространственной и глубинно-

пространственной композиций. Создание различных аппликаций, рельефов, картин и тому

подобных творческих работ развивает осмысление фронтальных композиционных законов

творчества. Объемные изображения позволяют познакомиться с объемно-пространственной

стороной творчества. Изготовление всевозможных маке¬тов ведет к овладению техникой

глубинно-пространственной композиции.

Разберем действие принципов этой образовательной системы на кон-кретном примере.

Большинство образовательных процессов ребенка долж¬но проходить в игровой форме, что

способствует наилучшему усвоению материала. Запоминание тех или иных явлений должно

происходить на двигательном, мышечном уровне. Поэтому наиболее эффективный способ показа

сложного материала является освоение через действие.

Чтобы проникнуть в суть проникновения в образ через «актерское изображение собой»

предлагается следующее:

Возьмем лист бумаги (картона) для создания определенного макета ландшафта местности. Во

избежание возникновения стереотипного, а сле-довательно — ограниченного, мышления не

следует использовать прямо-угольные листы. Лучше сразу, с малых лет, закреплять у детей

понятие ин-дивидуальности, следовательно использовать листы бумаги, разные по форме. Далее

стоит из бумаги вырезать маленьких человечков, учитывая масштаб макета. В процессе игры

предлагается разместить человечков в пределах ландшафта, обжить его. Таким образом, каждый

ребенок чувству¬ет себя этим бумажным человечком, погружается в образ, осваивает местность

изнутри, переживает предметно-пространственную среду. Когда эта самая среда освоена

достаточно, человечка следует приклеить на одно, выбранное ребенком место.

Ландшафтный макет должен содержать в себе некоторое количество разных по форме объектов,

которые вырезаются из подручных средств (бу-маги, картона, пластика), раскрашиваются и

наклеиваются на основу. Изго-товление подобных деталей помогает осознать пропорциональную

обосно-ванность предметов, находящихся на макете. Мелкие и крупные объекты целесообразно

создавать не индивидуально, а малыми группами, что обес-печивает развитие коммуникативных

качеств ребенка, позволяет им обме-ниваться опытом между собой и сокращает время на

выполнение задания. Именно коллективное творчество создает ту самую необходимую для

рабо¬ты атмосферу, которая позволяет раскрыться каждой художественной ин-дивидуальности.

Завершающей стадией этих упражнений является осознание картины мира в целом. Все макеты,

созданные каждым ребенком в отдельности сле¬дует совместить воедино, создав единое целое.

Это позволяет детям ощу¬тить себя частью общества, выполняет объединяющую функцию,

позволя¬ет скрасить отдельные неудачные моменты и выявить удачные.

Рассмотрев конкретный пример становится очевидным, что развитие индивидуальных

способностей на основе детского творчества ведет не только улучшению личностных качеств

каждого представителя подрастаю¬щего поколения, но и к формированию социальной

адаптивности будущих членов общества. Таким образом, сохранение традиций детского

образова¬ния оказывается необходимой составляющей для регулировки социальных

механизмов.

Традиция, с одной стороны, претерпевает постоянные изменения, превращения, мутации,

метизации и ассимиляции внутри себя, сохраняя при этом, с другой стороны, великолепную

пространственно-временную организацию.

Культурная традиция в современном обществе имеет иное значение, чем раньше. Наиболее

значимыми становятся потребности социума, столь масштабного, что одной лишь культуры

недостаточно для удержание его в порядке. В помощь культуре приходят законодательная

система и государ-ственные распорядки. Напомним, что по своей сути они так же могут яв¬ляться

традиционными, но уже сверх - наднационального порядка. Они должны влиять не только на

взаимоотношения людей между собой (интер¬психический уровень), но и на взаимоотношения

межгосударственного, межэтностного уровня. Государственный порядок и законодательная

систе¬ма проявляют себя так же, как и культурная традиция, пользуются теми же средствами для

достижения своих целей, проецируют те же формы и моде¬ли взаимообщения и

взаимодействия, в том числе влияют на сферу детско¬го художественного образования.