Формирование музыкальной культуры младших школьников

посредством классической музыки

Самарова Надежда Аркадьевна,

преподаватель

БУ ПО ХМАО-Югры

«Нижневартовский социально-гуманитарный колледж»

г. Нижневартовск, Ханты-Мансийский автономный округ-Югра

Классическая музыка – мощное средство воздействия на человека. Используя

язык звуков и интонаций, классика способна передать все многообразие

чувств и эмоций людей. Воспринимая классическую музыку, человек познает

всю красоту и богатство мира, облеченные в звуковую форму.Заряд

художественных переживаний, заложенный в том или ином произведении,

способен вызвать у человека целую гамму чувств.

Композиторы-классики

сумели облечь свои идеи в художественную форму, которые пережили века и

стали бессмертными. Волшебные мелодии, рожденные много лет назад, и

сегодня находят отклик в сердцах людей. Проверенные временем, они

продолжают жить, воспитывать и удивлять. Именно поэтому использование

классической музыки, ее популяризация - необходимая и очень важная часть

в деле формирования подрастающего поколения.

Понятие «классическая музыка» очень широкое и многогранное.

Классическая

музыка

(музыкальная

классика;

от

лат.

classicus

—

«образцовый») – образцовые музыкальные произведения, золотой фонд

мировой музыкальной культуры. Классические музыкальные произведения

сочетают

глубину,

содержательность,

идейную

значительность

с

совершенством формы. К классической музыке могут быть отнесены как

произведения, созданные в прошлом, так и современные сочинения.

В Музыкальной энциклопедии приводятся такие определения термина

«классическая музыка»:

–

образцовые

музыкальные

произведения

выдающихся

композиторов

прошлых лет, выдержавшие испытание временем;

– музыкальные произведения, написанные в определенный исторический

период в искусстве (от Барокко до Модернизма);

– музыкальные произведения, написанные по определенным правилам и

канонам с соблюдением необходимых пропорций и предназначенные для

исполнения симфоническим оркестром, ансамблем или солистами [10].

В

оценочном

смысле

классической

называется

музыка

прошлого,

выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном

обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только

вершины

высокого

музыкального

искусства,

но

и

лучшие

образцы

развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской,

венской и венгерской оперетты XIX — начала XX веков, вальсы Штрауса и т.

п.

Разнообразны жанры классической музыки. Как правило, они базируются на

«академических» жанрах и формах: симфония, опера, оратория, соната,

прелюдия, сюита, увертюра и др. Эти жанры сформировались в Европе в

XVII-XIX

века

и

основываются

на

мелодических

и

гармонических

принципах.

Инструменты, используемые в классической музыке, в основном появились

до середины XIX века (многие гораздо раньше). В основном они

предназначены для использования в оркестре или вместе с сольными

инструментами (фортепиано, клавесин, орган). Типичным для исполнения

классической

музыки

является

симфонический

оркестр,

включающий

струнные инструменты, деревянные и медные духовые инструменты,

ударные инструменты.

На уроках музыки в начальной школе учащиеся знакомятся с

творчеством композиторов различных эпох, национальных школ. Во всех

программах по музыке определены единые критерии отбора музыкального

материала:

– художественная ценность музыкальных произведений;

– воспитательная значимость и педагогическая целесообразность;

– доступность для восприятия учащихся.

Рассмотрим

основные

подходы

в

использовании

произведений

композиторов-классиков в федеральных программах по музыке. В программе

Музыка. 1—4 кл. /авторы: В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак в 4

классе в разделе

«

Музыкальное путешествие

»

школьники целенаправленно

знакомятся с выдающимися композиторами-классиками как представителями

ярких музыкальных стилей:

– стиль выдающихся произведений (В. А. Моцарт. «Симфония №40»; Л.

Бетховен. Симфония № 5; Ф. Шопен. Этюд, соч. 10 № 12 «Революционный»;

А. Скрябин. «Прометей» и др.);

– стиль творчества отдельного композитора (В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф.

Шуберт, Ф. Шопен, Дж. Верди, Э. Григ);

– стиль музыкального течения («Могучая кучка»);

– стиль направления (венский классицизм).

В программе Музыка: авторы В. О. Усачёва, Л. В. Школяр учащиеся

знакомятся с композиторами-классиками в определенных ракурсах. Так,

русские композиторы М. И. Глинка, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов

рассматриваются как великие мелодисты в музыке. Интонационно-образный

язык музыки М. И. Глинки, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского

представлен через тему музыкальные портреты.

В 4 классе в разделе

«

Музыкальное общение без границ

»

акцентируется внимание учащихся на

творчество композиторов как выдающихся представителей зарубежных

национальных музыкальных культур – Бах, Моцарт, Шуберт, Шуман,

Шопен, Лист, Дебюсси.

Изучение каждого музыкального произведения предусматривает целостное,

эмоциональное восприятие, суждение о нем, раскрытие его содержания,

выразительных средств, которые особенно ярко раскрывают образ. Все это

вместе взятое должно привить навыки не только слушать, но и слышать

музыку,

правильно

оценивать

ее,

что

и

способствует

воспитанию

художественного вкуса и усиливает значение музыки в идейном и

нравственном воспитании детей.

Формируя у детей начальной школы интерес к классической музыке, следует

учитывать, что правильно подобранный и подготовленный материал к уроку:

главное условие его успешного проведения. Определим некоторые аспекты

для усиления интереса учащихся:

– при рассказе о жизни композитора избегать сухих, формальных словесных

штампов, разнообразить рассказ одним ярким эпизодом или деталью,

близкой детям по пониманию;

– при слушании классической музыки использовать приемы активизации:

пластическое интонирование, театрализацию, рисование

–

сопоставлять

произведения

композиторов-классиков

с

творчеством

современных авторов, находить сходства и различия между ними.

Таким образом, ознакомление детей с музыкой отечественных и зарубежных

композиторов-классиков

–

М.И.

Глинки,

П.И.

Чайковского,

М.П..

Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, И.С. Баха, В.А. Моцарта, А.

Вивальди, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига и многих других позволяет

приобщать их к эталонным образцам мирового музыкальног искусства, что,

несомненно, способствует формированию основ музыкальной культуры

школьников:

эмоционально-ценностного

отношения

к

музыке,

формированию интереса, музыкального вкуса, предпочтений, знаний о

музыке, музыкальных и творческих способностей.