Лекция- концерт, посвященная 180-летию со дня рождения П.И. Чайковского:

«Чайковский сквозь призму взаимосвязей музыки и литературы, живописи, театра»

из цикла «Музыкально-исторические перекрестки Петергофа»

Тема 1. Портрет композитора. (Слайды 1-2)

Наша встреча посвящена П.И. Чайковскому, чья монументальная фигура подняла русское

музыкальное искусство на недосягаемую высоту. 7 мая 2020 года исполнилось 180 лет

со дня рождения Петра Ильича Чайковского.

Имя композитора стоит на одном из первых мест среди композиторов, чьи

произведения, по свидетельству статистики, звучат наиболее часто во всем мире. Откуда

же приходило вдохновение, находились образы для будущих произведений?

(Исп. Чайковский. Балет «Спящая красавица». Панорама)

Тема 2. Петергоф. Большой каскад, Свято Троицкая Сергиева пустынь. (Слайды 3-4)

Петергоф притягивал к себе и вдохновлял многих композиторов.

П.И. Чайковский сохранил теплые впечатления о Петергофе, ведь в течение 3-х лет

1855-57 годах его батюшка, Илья Петрович, снимал здесь дачу.

Дача находилась

неподалеку от станции Старый Петергоф. А в 1859-60 годах семья проводила лето на даче

Галова на семнадцатой версте Петергофской дороги, где устраивались спектакли,

иллюминации, фейерверки.

«Воспоминания о … чудных прогулках в большом обществе навсегда окружили

для Петра Ильича ореолом веселья эти места» - вспоминает Модест Ильич, брат

композитора.

В 1859 году, после окончания училища правоведения, Петр Ильич впервые посетил

Сергиеву пустынь. И всю жизнь «хранил он в памяти все подробности события, дорожил

сувенирами в виде засушенных цветов и всегда питал какое-то особое влечение к этому

монастырю».

Известно, что в 1866 году П.И. Чайковский по приглашению Давыдовых,

родственников мужа его сестры Александры, отдыхал на даче Мятливых в Новознаменке.

И по субботам посещение всенощной в Сергиевой пустыни было для него большой

отрадой. В этот раз композитор не только отдыхал, но и работал, именно здесь он начал

свою первую симфонию «Зимние грезы».

Музыка ее полна воспоминаниями детства и юности. «Я вырос в глуши, с детства,

с самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской

народной музыки».

«По вечерам, после прогулок в Михайловское, Знаменское или Петергоф,

он садился за фортепиано и играл».

В 1888 году Чайковский проездом был в Петербурге и поделился воспоминаниями:

«Благодаря чудесной погоде и экскурсиям в Царское, Петергоф я провел время очень

приятно».

Желаю вам провести приятно время сегодня с музыкой Чайковского в исполнении

наших преподавателей. (Исп. Ария Иоланты из одноименной оперы)

Тема 3. Опера «Пиковая дама». (Слайд 5)

Опера —

это

тот

вид

музыкального

искусства,

который

был

наиболее

близок Чайковскому и любим им. Нам в наследство Чайковский оставил 10 опер,

разнообразных по своей тематике. Для большинства из них сюжеты находились

в мировой и русской литературе.

Так либретто к лирической опере Иоланта (ария из которой была только что

исполнена) написано М.И. Чайковским и основано на драме датского писателя Генриха

Герца «Дочь короля Рене».

Его опера «Черевички» («Кузнец Вакула») создана в 1874 году. Либретто написано

по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством».

И, конечно, главным вдохновителем стал А.С. Пушкин. В основе оперы «Мазепа» -

сюжет

поэмы

А. С. Пушкина

«Полтава»,

опера

«Евгений

Онегин»

написана

по одноименному роману в стихах, а опера «Пиковая дама», созданная в 1890 году,

и вовсе является кульминацией в оперном наследии Чайковского: «Или я сильно

ошибаюсь, или «Пиковая дама» в самом деле шедевр», — писал композитор брату,

Модесту Чайковскому, который написал либретто.

И Пушкин в свое время записал в дневнике, вскоре после опубликования своей

новеллы (1833): «Моя «Пиковая дама» в большой моде».

Сюжет для постановки был предложен директором Дирекции императорских театров

И.А. Всеволожским и по его же настоянию и переработан: действие было перенесено

в екатерининскую эпоху, что позволило включить в либретто тексты русских поэтов

XVIII — начала XIX веков. Проза заменена стихотворным текстом, а именно:



Текст

романса

Полины

«Подруги

милые»

(вторая

картина)

заимствован

из стихотворения К. Н. Батюшкова «Надпись на гробе пастушки»;



В

дуэте

Лизы

и

Полины

(вторая

картина)

использовано

стихотворение В. А. Жуковского «Вечер»;



В торжественном хоре «Славься сим, Екатерина» (третья картина) звучит текст

Державина из его «Песни Ея императорскому величеству Екатерине II на победы

графа Суворова-Рымникского 1794 года» вместе с музыкой популярного в конце

XVIII века торжественного полонеза О. А. Козловского «Гром победы раздавайся».

Тема 4. Опера «Пиковая дама». Пастораль. (Слайд 6)

Во втором действии в третьей картине мы на маскарадном балу. Картина

отличается декоративной пышностью, стилизацией музыки в духе XVIII века. Известно,

что при сочинении интермедии «Искренность пастушки» Чайковский прибегнул

к заимствованию из произведений композиторов того времени (проскальзывают даже

подлинные мотивы Моцарта). (Текст заимствован из сборника «Стихотворения Петра

Карабанова, нравственные, лирические, любовные, шуточные и смешанные». СПб, 1812).

В Пасторали* изящные, грациозные песни и танцы обрамляют любовный дуэт

Прилепы и Миловзора (Полина и Томский) Дуэт: «Мой миленький дружок» - музыка

Моцарта из оперы «Волшебная флейта» — вторая ария Папагено. В своем дневнике

Чайковский писал: «По временам казалось, что я живу в XVIII веке и что дальше Моцарта

ничего не было».

*Пастора

́

ль (фр. pastorale «пастушеский, сельский») — жанр в литературе, живописи,

музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

(Исп. Пастораль из оперы «Пиковая дама»)

Тема 5. «Евгений Онегин» как иллюстрация к роману «Татьяна в тишине лесов…»

(Худ. Л. Тимошенко). (Слайд 7)

Еще одна опера на сюжет Пушкинской поэмы - опера «Евгений Онегин»,

Чайковский назвал свое сочинение лирическими сценами. Эта опера совершила

настоящую революцию, когда ее показали на сцене в 1879 году.

«Евгений Онегин – это энциклопедия русской жизни» - это мы помним еще

со школы. И в этой энциклопедии, помимо главных героев есть герои второстепенные,

без которых немыслимо это произведение.

На премьере публике особенно понравились куплеты Трике.

(Исп. Куплеты Трике из оперы «Евгений Онегин»).

Тема 6. Петергоф. Осень. Царицын остров. Самсониевский канал. (Слайды 8-9)

«Осень, осыпается весь наш бедный сад, листья пожелтелые по ветру летят…» -

А.К. Толстой. Это эпиграф к одной из самых лучших пьес «Октябрь», из известного

фортепианного цикла, состоящего из 12 картин, «Времен года» П. И. Чайковского.

В русской поэзии можно найти чудесные примеры описаний осени:

А.С.Пушкин – «Унылая пора! Очей очарованье! ...», И. Тургенев: «Как грустный взгляд,

люблю я осень».

«Осенняя песнь», Октябрь – это лирико-психологическая зарисовка. Ее мелодия

проникновенна, звучит спокойно, задумчиво : «Каждый день отправляюсь на далекую

прогулку и отыскиваю уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним

воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы» - писал композитор.

(Исп. «Октябрь» из цикла фортепианных пьес «Времена года»).

Нельзя не вспомнить и о балетной музыке композитора. Чайковский написал всего

три балета, но все они с неизменным успехом идут на мировых сценах музыкальных

театров до сих пор.

Тема 7. Бенуа А.Н. Эскиз декорации к последней картине балета П.И.Чайковского

"Щелкунчик" (Франция, Париж, 1956 год). (Слайд 10)

Живописец,

искусствовед

и

основатель

художественного

объединения

"Мир искусства", Александр Бенуа, по собственному признанию, был не просто влюблен

в музыку Чайковского, а страстно одержим ею.

Подобно отцу, и Николай Бенуа – театральный художник, сценограф, главный

художник театра Ла Скала (в 1980-х годах инициатор создания Музея семьи Бенуа

в Петергофе) – всегда был верен русской культуре и балету, воплощением которых стала

музыка П.И. Чайковского.

Н. А. Бенуа, создал декорации и костюмы для постановок на миланской сцене

"Спящей красавицы" (1939 год) и "Пиковой дамы" (1961 год).

Художник считал, что в мелодиях композитора «…звучит сама Россия. А я,

несмотря на долгие годы, проведенные вдали от Родины, всегда оставался человеком

Русским, патриотом своей страны».

(Исп. «Русский танец» из балета «Лебединое озеро»).

Тема 8. Бенуа А.Н. Эскиз костюма Одетты к балету П.И. Чайковского "Лебединое озеро"

(Нью-Йорк, Антреприза С. Юрока) (Франция, Париж, 1945) (Слайды 11-12)

На вопрос какой из балетов можно считать самым русским конечно все ответят –

Лебединое озеро Чайковского. Именно Лебединое – символ русского балета сегодня.

О будущем триумфе своего балета П. И. Чайковский так и не узнал. Уже после смерти

композитора, в 1895 года Петербургская постановка балета М. Петипа потрясла мир.

Писать балетную музыку Чайковский не собирался. Автор опер, симфоний, как и

многие серьезные музыканты, смотрел на балет свысока. Принять предложение Дирекции

московского императорского театра – сочинить музыку к балету, его заставила жизнь.

Обещанный гонорар 800 рублей был значителен. Оклады педагогов консерватории были

в те времена скромны. (Он преподавал в Московской консерватории)

В 1875 году Чайковский приступил к сочинению музыки балета «Озеро лебедей».

Тема рыцаря и лебедя владела его мыслями. На сочинение музыки сильно повлияло

творчество Р. Вагнера. В юности Чайковский слышал его оперу «Лоэнгрин».

Петр Ильич увлекся романтической темой так, что объемная партитура 4-х актного

балета стала лирическим размышлением композитора о собственной судьбе. Чайковский

даже не предполагал, что из-под его пера вышел настоящий шедевр. Музыкальная сторона

значительно преобладала над хореографической.

Премьера в Большом театре 1877 года не удалась. После премьеры балет ходили

скорее не смотреть, а слушать. В репертуаре балет не задержался. И на 13 лет Чайковский

постарался забыть о балете.

(Исп. Белый акт балет «Лебединое озеро»).

Чайковского не стало в 1893 году. На вечере его памяти в Мариинском театре

давали Белый акт «Лебединого озера». Это был лирический реквием по великому

композитору.

(Исп. Вариация Одетты и Вальс из балета «Лебединое озеро»).

Тема 9. Заключение. (Слайд 13)

В заключении можно сказать, что Чайковский - один из сентиментальных и самых

лиричных композиторов в мире. В нашем концерте прозвучала музыка, которая так

созвучна Петергофским пейзажам.

Наша прогулка подошла к концу, но музыкальная история не заканчивается и наш

цикл

музыкальных

лекций

«Музыкальные

перекрестки

Петергофа»

будет

иметь

продолжение.

(В данной лекции – концерте используется иллюстративный материал: музыкальные

выступления преподавателей музыкальной школы и мультимедийная презентация,

подготовленная лектором – музыковедом Чибиревой М.А.)