Государственное учреждение дополнительного

образования Луганской Народной Республики

«Детская школа искусств №5 г. Стаханова»

ДОКЛАД

«Принципы и методы работы в классе академического вокала с

учащимися детских школ искусств»

Выполнил:

Преподаватель по классу

сольного пения ГУ ДО ЛНР

«ДШИ №5 г. Стаханова»

Карабут Ирина Владимировна

Стаханов 2022

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. Особенности работы с детским голосом в классе сольного пения

1.1 Методы вокального обучения в классе сольного академического пения

1.2 Особенности физиологии детского голоса

Глава 2. Методы подбора вокально репертуара в классе сольного пения

2.1 Детский репертуар в классе сольного академического пения: цели и

задачи при его выборе.

ВВЕДЕНИЕ

Голос ребенка растёт и изменяется вместе с общим ростом всего организма, и

это

накладывает

существенные

ограничения

на

выбор

исполняемых

произведений. Вокальные педагоги разделились на тех, кто ориентируется на

традиционный «взрослый» классический вокальный репертуар (привычный и

хорошо

известный),

на

тех,

кто

ограничивает

поле

деятельности

современными песнями для детей (от хрестоматийных песен Шаинского,

Крылатова и других детских композиторов до новомодных песен из

мультфильмов и мюзиклов), и на тех, кто стремится найти пресловутую

«золотую середину».

Найти её необходимо, так как многие произведения классической вокальной

литературы

не

соответствуют

возможностям

детского

голоса,

часто

становясь причиной его деформации, и особенностям внутреннего мира

ребёнка, выражая эмоции и чувства, чуждые его душевной организации.

Задачи охраны детского голоса и гармонии внутреннего мира ребёнка

должны быть сдерживающим фактором при выборе произведений на всех

этапах обучения учащихся, уравновешивая естественное стремление к

развитию.

Необходимо исследовать вопросы допустимой для ребёнка тесситуры и

диапазона произведений, а также возможной динамической палитры: эти

факторы являются важнейшими критериями при выборе детского вокального

репертуара. Ограничения в содержательном аспекте связаны, с одной

стороны, с задачами охраны голоса (многие повышенно эмоциональные

произведения провоцируют на пение в форсированном режиме), а с другой

— с задачами охраны внутреннего мира ребёнка и гармоничного развития

личности. Необходимо определить, какие эмоциональные состояния и какие

музыкально-поэтические

образы

наиболее

соответствуют

чувствам

и

интересам ребёнка в разные периоды его развития.

Тем не менее полный отказ от классических произведений (что также

случается) совершенно неправомерен: развитие певческого голоса и навыков

пения в академическом стиле немыслимо без изучения широкой палитры

классической вокальной музыки. Среди огромного количества произведений

есть немало доступных для исполнения в детском возрасте, и необходимо

определить параметры для их отбора и распределения по этапам вокального

развития и возрастным категориям.

Вместе с тем необходимо обновлять детский вокальный репертуар: в

дополнение к классическим произведениям в нём должны присутствовать

также песни и романсы современных авторов, но необходимо определить те

критерии, которым они должны соответствовать. В связи с тем, что одной их

основных

задач

вокального

воспитания

является

формирование

художественного вкуса учащихся, кроме ограничений по тем же параметрам,

что и в классическом репертуаре, в современной музыке, предлагаемой для

исполнения юным музыкантам, огромное значение имеют её художественная

ценность и стилистические особенности.

Стиль современных произведений, предлагаемых для исполнения в классе

академического пения, не должен вызывать противоречий при развитии

ребёнка. Существует немало современных песен и романсов, которые могут

стать гармоничным дополнением к классическому репертуару, обогащая

палитру музыкальных представлений юного вокалиста, развивая его слух и

готовя

к

проникновению

в

мир

взрослой

современной

музыки

академического

направления.

Также

требует

рассмотрения

вопрос

определения роли, которую могут играть в вокальном становлении ребёнка

вокализы и народные песни в классических обработках.

Решение вопросов репертуара должно также оказать помощь в разрешении

споров по вопросам методики работы с детским голосом. Л.Дмитриев

подчёркивал значение музыкального материала в работе со взрослыми

учащимися: «Правильно подобранный материал воспитывает голос, даже при

отсутствии педагогических замечаний». В связи с тем, что эталон звучания

детского голоса всё ещё не определён, и дискуссии о возможной и

желательной

для

юного

певца

динамической

и

тембровой

палитре

продолжаются, качественный и разумно распределённый по этапам развития

и возрастным категориям репертуар подскажет педагогам верное решение

этих важнейших для здоровья и творческих перспектив учеников вопросов.

Вместе с тем необходимо отдельно рассмотреть вопросы голосообразования

с целью выявления наиболее приемлемого способа формирования звука в

детском возрасте. Вопрос использования смешанного (микстового) голосо-

образования в детском пении требует подробного исследования, так как

пение натуральным грудным звуком, до сих пор применяемое в детской

певческой практике, в сочетании с классическим репертуаром негативно

влияет на процесс развития детского голоса. Пение в фальцетном режиме

также малоперспективно и вызывает вопросы с точки зрения эстетики

певческого

звука.

Необходимо

выяснить,

каким

образом

следует

формировать микстовое голо-сообразование у ребёнка, чтобы его голос

развивался полноценно и без негативных последствий.

Глава 1. Особенности работы с детским голосом в классе

сольного пения

1.1 Методы вокального обучения в классе сольного академического

пения

По определению дидактики методом обучения является совокупность

приемов

и

способов,

при

помощи

которых

педагог,

опираясь

на

сознательность и активность ученика, вооружает его знаниями, умениями и

навыками и, вместе с тем, способствуют его воспитанию и развитию.

Методы вокального обучения строятся на общепринятых дидактических и

специальных

вокальных

методах.

Основными

общедидактическими

методами обучения являются: устное объяснение и демонстрация (показ).

Основываясь на объективных научных данных, педагог должен на уроках

сольного пения ставить четкие задачи при вокальной работе, давая

конкретные указания, как их решать, чтобы ученик осознал, в чем состоит их

сущность. При устном объяснении большую роль играют образные

определения

характера

певческого

звука.

Применяются

определения,

связанные не только со слуховыми, но и со зрительными, осязательными,

резонаторными, мышечными ощущениями.

Специальные

вокальные

методы

сложны

и

разнообразны.

Как

и

в

преподавании других предметов, они объединяют в себе познавательные

процессы с практическими умениями.

Известные на сегодня методы и приемы вокального обучения являются

итогом многолетнего теоретического и практического опыта педагогов

вокала и отличаются своей многочисленностью. Малоэффективным было бы

такое обучение, которое основывалось на одном или единственном методе.

Неоспоримо то, что вокальный педагог должен в совершенстве владеть

разнообразными методами и приемами вокального обучения, и, уметь

применять их в соответствующих ситуациях.

Методы вокальной педагогики отражают специфику певческой деятельности.

К ним относятся: концентрический, фонетический, методы показа и

подражания, мысленного пропевания, сравнительного анализа.

Концентрический метод: Основоположником русской вокальной школы

считается русский композитор и вокальный педагог М. И.Глинка, который в

своей вокальной практике с целью развития певческого голоса первый

применил концентрический метод.

Фонетический метод: Этот метод используется и вокальном работе как

один из способов на тот или мной тип регистрового звучания голоса.

Известно, что каждая фонема, слог или слово целостно организуют работу

всего

голосового

аппарата

в

определенном

направлении.

Малейшие

изменения артикуляционного уклада одной и тоже фонемы создают уже

новые акустические и аэродинамические условия для работы голосовых

складок, что сказывается на тембре голоса.

Составить общий план упражнений, целесообразный для всех голосов или

даже однотипных, из-за индивидуальных различий обучающихся пению,

очень трудно. Так как при индивидуальном обучении пению возможны

варианты: если удобно петь на гласную «а», то можно начинать пение с него,

при глубоком звучании голоса лучше петь на гласную «и», при плоском с

«у». Поэтому в процессе пения вокальных упражнений гласные надо

нивелировать, чтобы добиться ровности тембрового звучания голоса.

Специфика пропевания гласных заключается в их единой округлой манере

формирования. Это необходимо для обеспечения тембровой ровности

звучания голоса. Округление гласных можно достигнуть через прекрытие

звука во время пения, которое не следует путать затемнением. Прикрытие

звука осуществляется за счет определенного положения надгортанника и

влияет на задний уклад гласных, а самбрирование - на передний. Любой

гласный звук можно спеть округло или плоско при одинаковом положении

губ. Следовательно, округление и выравнивание гласных при пении

происходит не за счет губ, а за счет гортани, т.е. унифицируется не передний

их уклад, а задний. При пении существенно изменяются размеры и объем

ротоглоточной трубки: она удлиняется или укорачивается в зависимости от

певческого положения гортани. Во время пения полости гортани должны

расширяться тем самым, увеличивая объем ротовой полости за счет

опускания нижней челюсти, дна рта и поднятия мягкого неба, что создает

акустические возможности для округления гласных во время пения.

Гласных в русском языке десять, шесть из них прос тые - и, э, а, о, у, ы;

четыре сложные - я (йа), е (йо), ю (йу), е (иэ).

Гласный «и» самый звонкий из всех гласных звуков. Его следует применять

во время пения упражнений, когда следует настроить голос поющего на

головное резонирование. При этом гласная помогает собрать и приблизить

звук. Пение такого гласного применяют если у поющего глухое затемненное

звучание голоса. В тоже время, при пенни «и» гортань поднимается, поэтому

пение этого гласного близка к высокой певческой форманте, гласную «и»

хорошо соединить с другой любой гласной для усиления форманты:



ощущение певческой опоры;



петь звукоряд вниз и вверх ровным по Тембру звуком (это значит сохранять

одинаковый

регистровый

настрой,

что

возможно

лишь

в

пределах

небольшого по диапазону отрезка звукоряда и, конечно, при соблюдении

одинаковой

динамики).

Например,

можно

пользоваться

вокальными

упражнениями с одной, двумя, тремя, четырех и пяти нотами;



без portamento и некрасивых « подъездов» прямо попадать в ноту, используя

мягкую атаку звука. Это связано с тем, что современными исследованиями

установлено, что момент возникновения звука в значительной мере

определяет характер последующей работы голосовых складок, а также

слуховое восприятие качества интонации и тембра голоса. Вот почему

придается такое значение точности попадания голоса в ноту в момент атаки

звука;



соблюдать

последовательность

заданий

при

построении

вокальных

упражнений: сначала упражнения строятся на одном звуке в пределах

примарной зоны, затем на двух рядом расположенных, которые необходимо

плавно соединять, следующий этап - тетрахорды как подготовка к скачкам с

последующим

поступенным

заполнением,

арпеджио

и

гаммы

(интонирование большой секунды вверх и малой секунды вниз, которое

считается самым трудным упражнением. Без сознательного управления

регистровым механизмом здесь не обойтись, поэтому это упражнение

следует давать более продвинутым ученикам). Для исполнения упражнений с

двумя, с тремя нотами вверх следует объяснить поющему, что нижний звук

надо сознательно облегчить, используя мягкую атаку и минимальную силу

звука. В противном случае при постепенном повышении тона будет расти

напряжение в голосе. То же самое происходит при интонировании

восходящих скачков в мелодии. При пении упражнений сверху вниз следует

рекомендовать поющему подсознательно брать более высокую позицию

последующей ноты, чем позиция предыдущей, благодаря такому приему

интонация голоса не съезжает и поющий с одинаковой силой направляет звук

в «маску»;



нельзя допускать усталости, так как она кроме порчи голоса ничего не

приносит.

В итоге внимательно петь четверть часа значительно эффективнее, чем

четыре часа без него.

Таким образом, все положения, лежащие в основе концентрического метода,

прямо или косвенно нацелены на управление работой голосовых складок в

различных регистрах.

При использовании в вокальных упражнениях различных слогосочетаний

надо учитывать степень трудности произношения согласных, которая

зависит от места их образования. Следует помнить, что по мере удаления

места их образования от губ к гортани они выстраиваются в следующую

последовательность: звонкие - м, б, в, д, з, н, л, р, ж, г; глухие- п, ф, т, с, ц, ш,

к, х.

Наиболее легкие из них полярные: м, г. Чем дальше по ряду от них к

середине, тем артикуляция сложнее. Начинают принимать участие все более

сложные сочетания работающих артикуляционных органов: зубы, корень

языка (середина его или конец), мягкое небо.

При пении глухих согласных, где голос полностью выключен, следует

обратить внимание поющего на тот момент, что они тянут голосовой аппарат

к речевой, а не к певческой установке. Поэтому они требуют очень быстрого

пропевания, как бы «спрессовано» окружающими гласными, чтобы гортань

не успела отклониться от певческой позиции. Это будет экономить и расход

дыхания (т.к. глухие согласные образуются без звука, лишь при утечке

воздуха) и способствовать выработке кантилены. При вялой артикуляции

произношение глухих согласных замедляется. В этом случае голосовая щель

задерживается

в

разомкнутом

положении

более

длительное

время,

появляется сип. Вот почему с самого начала вокальной работы необходимо

добиваться активной артикуляции, но не допускать при этом чрезмерных

напряжений и мышечных зажимов.

Поскольку первая и главная задача в вокальной работе - это научить тянуть

звук, петь напевно, первые упражнения следует вокализировать с помощью

чистых гласных, а для исправления каких- либо недостатков певческого

голоса использовать различные слогосочетания.

1.2 Особенности физиологии детского голоса

В процессе вокального обучения учащийся приобретает не только знания о

певческом голосообразовании. У него формируются, совершенствуются

вокально-технические, художественные навыки, развивается его голос,

исполнительские

задатки,

музыкально-эстетический

вкус,

умственные

способности: память, наблюдательность, мышление, воображение, речь,

нравственные чувства, воля.

Постановка голоса – это выработка правильных певческих навыков, т. е.

развитие и тренинг голоса. Поставленный голос отличается звучностью,

красотой, богатством тембральной окраски, широтой диапазона; четкостью

произношения слов, чистотой интонации, малой утомляемостью.

Что говорят физиологи о постановке голоса? В процессе постановки работа

мышц становится тонко дифференцированной. Образуются, вырабатываются

нужные связи, рефлексы; а ненужные – тормозятся, лишние движения и

напряжение исчезают; формируются стойкие вокальные навыки, в результате

которых голос начинает звучать энергично, чисто, свободно. Методы

постановки голоса (вокальные школы) могут быть разные, но все они

опираются

на

общие

принципы

и

этапы

в

работе:

развитие

и

совершенствование

дыхания,

приобретение

понятий

и

навыков

в

использовании

резонаторов,

позиции

(зевка),

атаки

звука;

овладение

техническими вокальными приемами, упражнения с артикуляционным

аппаратом.

В. Морозов пишет в своей работе «Вокальный слух и голос»: «Человеческий

голос – “живой музыкальный инструмент”, во много раз сложнее, чем

скрипка или фортепиано, хрупок и капризен и подчиняется не только

музыкальным, но еще и физиологическим законам. Для того чтобы “играть”

на нем, нужно знать хотя бы основные его “технические свойства”.

Еще в 1905 г. биофизик П. П. Лазарев сделал открытие: на свету звуки

кажутся человеку более сильными, чем в темноте. Таким образом была

доказана взаимосвязь слуха и зрения. Поэтому филармонические залы во

время выступлений должны быть хорошо освещены.

Известно также «цветовое» восприятие музыки у Н. А. Римского-Корсакова,

А. Н. Скрябина, когда зрительные впечатления придают слуховым ярко

выраженный эмоциональный характер.

Вокальный слух – это способность не только слушать, но и «видеть»,

зрительно представлять себе работу органов голосообразования. В этой

работе, конечно, помогает внимание, способность «слушать» свои ощущения

и «представлять» эти процессы, видеть «внутренним взором».

Французский

ученый

Р.

Юссон

экспериментально

доказал,

что

физиологической основой так называемого вокального слуха является

взаимодействие самых различных систем организма (слуха, мышечного

чувства, вибрационной чувствительности, зрения и др.). Вывод звучит

несколько парадоксально: вокальный слух – это не только слух.

Певец сам себя не слышит, вернее, слышит не так, как окружающие. Звук

собственного голоса достигает наших ушей не только извне, но действует на

слуховой орган и изнутри. И поэтому человек воспринимает тембр своего

голоса иначе, чем окружающие. Именно этим певец отличается от других

исполнителей (скрипачей, пианистов, виолончелистов), которые оценивают

звучание своего инструмента с позиций постороннего слушателя.

Показ звучания педагогом позволяет воздействовать на голосовую функцию

в целом и организовать ее в нужном направлении. Благодаря опоре на органы

чувств, наглядности и доступности, показ является чрезвычайно ценным при

вокальном

обучении

детей.

Он

дает

возможность

использовать

их

природную способность к подражанию. Дети учатся говорить, у них

развивается

голосовая

функция

при

помощи

подражания

звукам

и

движениям речевых органов. Поэтому показ голосом позволяет вести

вокальное обучение маленьких певцов естественным путем.

Поэтому звучание голоса педагога обязательно должно соответствовать

следующим требованиям:

1) быть полноценным по основным качествам академического звучания;

2) не содержать недостатки (горловой, носовой призвук, форсировку;

3) при работе с детьми максимально приближаться к характеру звучания их

голосов. Это значит, что иллюстрация должна осуществляться на близком,

округленном, ровном, достаточно опёртом, высоком по позиции и красивом

по тембру (в зависимости от природных данных) звучании.

При наличии у учителя недостатков звучания следует применить такую

манеру голосообразования, которая скрадывала бы эти недостатки. При

углубленном звучании показ надо осуществлять нарочито близким звуком.

Наряду

с

показом

звучания

при

работе

с

детьми,

может

широко

использоваться

иллюстрация

движения

артикуляторных

органов:

губ,

нижней челюсти, языка. Такое воздействие на артикуляторные органы

относится к специальным способам вокального обучения – мышечным

приемам, то есть особым образом организуемым движениям органов

голосового аппарата.

Помимо

указанных

движений

артикуляторных

органов,

основными

мышечными приемами являются: зевок, задержка дыхания, сохранение

состояния

вдоха

во

время

пения.

Применение

мышечных

приемов,

относящихся к дыханию, при работе с детьми, особенно в младших классах,

может несколько затрудняться, потому что их осуществление связано с

сознательной регулировкой движений и четким мышечным контролем,

которые у маленьких певцов развиты слабо. Поэтому основной задачей

начальной работы с детьми младших классов станет организация у них

плавного, спокойного дыхания, и будет достаточной только задержка

дыхания перед началом фонации.

ВОКАЛЬНЫЕ НАВЫКИ

Вокальные навыки принято считать двигательными навыками. В процессе

выработки и использования вокальных навыков важны все ощущения,

возникающие у певца во время пения. Это, прежде всего слуховые ощущения

от спетого им звука. Ученик сравнивает их со слуховыми ощущениями, на

основе которых он воспроизводил звук. При наличии разницы между этими

ощущениями (ошибка), делается новая попытка (проба) спеть правильный

нужный звук с корректировкой способов работы голосового аппарата. Пробы

заканчиваются при соответствии спетого звука представляемой норме

звучания. Так будет найден нужный способ голосообразования.

ГИГИЕНА И РЕЖИМ ГОЛОСА.

Охрана детского голоса тесно связана с постоянной изменчивостью, ростом

детского организма. При работе с детьми следует всегда учитывать такую их

особенность, как способность выдерживать физические нагрузки, процесс

физиологический, во время которого происходят большие затраты энергии,

связанные с дыханием, работой в удобных и неудобных тесситурах,

удерживанием вокальной позиции и, наконец, с умением выдерживать

длительные по времени репетиции и концертные выступления.

Руководителю следует всегда внимательно относиться к здоровью юных

артистов, неспособных выдерживать перегрузки.

Занятия с детьми нужно проводить в проветренных, не душных помещениях.

Необходимо соблюдать такой ритм работы, при котором дети после

репетиционного часа занятий имеют отдых (перерыв), способствующий

снятию напряжения, своего рода «реабилитация» после сложного урока.

Нежелательно проведение репетиций в раннее время, когда голос, как

говорят, «еще спит», или поздно вечером, когда наступает время детского

биологического сна. В таком случае происходит насилие над детским

голосом, что препятствует его естественному звучанию, может навредить

здоровью ребенка.

Педагог должен учитывать то, что вредно действуют на голосовой аппарат

холод, жара, пыль. Расшатывают голос громкие разговоры и форсированное

(крикливое)

пение,

злоупотребление

неудобной

(высокой,

низкой)

тесситурой, исполнение завышенного по трудности репертуара.

Перед пением не рекомендуется употреблять в пищу ничего, что бы

раздражало горло: острое, соленое, горячее, холодное, а также шоколадные

конфеты и сладости. Отрицательно действует на голос переутомление. При

болезнях голосового аппарата, при переутомлении присутствие на занятиях

не рекомендуется, так как голос в этих случаях должен находиться в

состоянии покоя.

Все правила гигиены должны очень тщательно выполняться в отношении

детских голосов. Хрупкий голосовой аппарат ребенка, находящийся в

постоянном развитии, требует особого внимания и бережного отношения.

Одним из самых действенных способов охраны детских голосов является

вокальное

обучение,

т.е.

овладение

певческими

навыками,

которые

обеспечивают не только развитие голосового аппарата, но и его нормальную

функцию. Охрана детского голоса в основном сводится: к разъяснительной

работе по соблюдению гигиенических правил, относящихся к голосу в

повседневной жизни; 2) к необходимому режиму во время занятий пением; 3)

к выявлению и особому наблюдению за развитием детей с выдающимися

вокальными данными.

Глава 2. Методы подбора вокально репертуара в классе

сольного пения

2.1 Детский репертуар в классе сольного академического пения: цели и

задачи при его выборе.

С течением времени многие преподаватели-вокалисты сформировали

мнение, что детский репертуар несёт в себе некоторые характерные черты –

выполнимость, доступность, развитие. Репертуар вокальных отделений

ДМШ и ДШИ обязательно должен соответствовать вокально-техническим

возможностям

обучающегося,

уровню

его

художественного

развития,

эмоционально захватывать сознание юного исполнителя, быть направлен на

расширение музыкального кругозора, формирование художествественно-

эстетического вкуса и вокального репертуара обучающегося.

Существуют различные виды музыкально-педагогического репертуара,

такие

как:

вокальные

упражнения,

вокализы,

народные

песни,

художественные

произведения,

включая

камерную

музыку.

Основной

задачей преподавателя является своевременное и грамотное использование

вышеназванных

видов

репертуара,

поскольку

выбранный

вокальный

материал выполняет поставленную цель в воспитании и развитии вокально-

технических навыков и умений. Отсутствие цели в подборе репертуара ведёт

к торможению развития вокальной техники поющего.

Выбирая вокальные произведения необходимо соотносить качества

музыкального материала с особенностями голоса ребёнка и детского

внутреннего мира. При отсутствии форсированного звука, крикливости за

счет горловых усилий, ребёнок не может достичь силы звука взрослого

певца, и необходимо это учитывать. В связи с этим динамика произведений,

предлагающихся для исполнения детям и подросткам, должна предполагать

исполнение в пределах рр — mf без драматических кульминаций. Поэтому

произведения, предполагающие значительное эмоциональное напряжение,

следует исключать из детского репертуара, чтобы не провоцировать

обучающегося на форсированное пение.

Художественный образ выбираемых вокальных сочинений в основном

сосредоточен на проникновение в мир природы, сказочных и игрушечных

персонажей, воспитание любви к Отчеству и подвигу солдата в ВОВ,

старшеклассникам предлагается проникновение в мир чувств посредством

лучших образцов вокально-поэтической лирики с акцентом на её светлые

стороны (без драматических коллизий, без погружения в состояния тоски,

отчаяния, одиночества, борьбы с жестокой судьбой или соперниками). В

связи с таким подходом из детского репертуара исключено значительное

количество произведений композиторов XIX — XX веков.

Голос ребенка растёт и изменяется вместе с общим ростом всего

организма,

и это накладывает существенные ограничения

на

выбор

исполняемых произведений. Современные вокальные педагоги разделились

на тех, кто ориентируется на традиционный «взрослый» классический

вокальный репертуар (привычный и хорошо известный), на тех, кто

ограничивает поле деятельности современными песнями для детей. Многие

произведения

классической

вокальной

литературы

не

соответствуют

возможностям детского голоса, часто становясь причиной его деформации, и

особенностям внутреннего мира ребёнка, выражая эмоции и чувства, чуждые

его душевной организации. Задачи охраны детского голоса и гармонии

внутреннего мира ребёнка должны быть сдерживающим фактором при

выборе произведений на всех этапах обучения учащихся, уравновешивая

естественное стремление к развитию.

При выборе репертуара важно соотнести возможности определённого

исполнителя с выбираемым произведением и его тесситурой, диапазоном,

динамикой произведений, поскольку эти факторы являются важнейшими

критериями при выборе детского вокального репертуара. Чтобы соблюсти

задачи, поствленные для охраны голоса и охраны внутреннего мира ребёнка

и

гармоничного

развития

личности,

необходимо

определить,

какое

эмоциональное состояния и какие музыкально-поэтические образы наиболее

соответствуют чувствам и интересам ребёнка в разные периоды его развития.

Вокальный репертуар в классах детского сольного пения должен быть

отобран и классифицирован. Классические вокальные произведения были

исследованы с точки зрения комплекса их средств выразительности, в

первую очередь — мелодики и динамической палитры, — и содержания

поэтических

текстов,

которое

должно

соответствовать

возрасту

исполнителей. Исследователями сделан вывод, что дети до 17 - 18 лет не

должны исполнять оперные арии XIX - XX века. Выделены основные

составляющие классического репертуара и определены критерии выбора

произведений для их включения в детский репертуар. Среди огромного

количества произведений есть немало доступных для исполнения в детском

возрасте,

и

необходимо

определить

параметры

для

их

отбора

и

распределения по этапам вокального развития и возрастным категориям.

Для детского репертуара необходимо присутствие песен и романсов

современных авторов, но необходимо определить те критерии, которым они

должны соответствовать. В связи с тем, что одной их основных задач

вокального воспитания является формирование художественного вкуса

учащихся, кроме ограничений по тем же параметрам, что и в классическом

репертуаре, в современной музыке, предлагаемой для исполнения юным

музыкантам, огромное значение имеют её художественная ценность и

стилистические

особенности.

Стиль

современных

произведений,

предлагаемых для исполнения в классе академического пения, не должен

вызывать

противоречий

при

развитии

ребёнка.

Существует

немало

современных

песен

и

романсов,

которые

могут

стать

гармоничным

дополнением к классическому репертуару, обогащая палитру музыкальных

представлений

юного

вокалиста,

развивая

его

слух

и

готовя

к

проникновению в мир взрослой современной музыки академического

направления. Также требует рассмотрения вопрос определения роли,

которую могут играть в вокальном становлении ребёнка вокализы и

народные песни в классических обработках.

На первом этапе обучения предпочтительны вокализы доступной

степени трудности (с диапазоном не больше октавы — ноны и плавным

строением мелодии). При пении упражнений можно уже на первом году

обучения развивать не только кантилену, но и навыки пения в подвижном

темпе с более сложным ритмическим рисунком, а также постепенно

расширять рабочий диапазон. Тот же принцип целесообразно применять и

при соотношении трудности вокализов и произведений с текстом. Не следует

завышать трудность вокализов. Более уместны в детском репертуаре

избранные вокализы

Б.Лютгена,

М.Маркези,

Г.Панофки,

Н.Ваккаи

(в

средней тесситуре), а также вокализы учителей пения XVII — XVIII веков в

гармонизации В.Риччи.

Детям до 10-ти лет можно заменять вокализы

народными песнями.

Среди произведений эпохи барокко наиболее целесообразны для

исполнения детьми духовные песни Баха и камерные произведения

итальянской барочной музыки (например, мадригалы или канцонетты). Для

полноценного качественного исполнения музыки Генделя необходимо

достичь определённой зрелости, как в области духовного развития, так и

самого голосового аппарата, так как этот стиль подразумевает достаточно

плотное звучание голоса, недоступное ребёнку. Арии композиторов эпохи

барокко лучше исполнять после 14—15 лет.

Учащихся необходимо знакомить с произведениями венских классиков.

С точки зрения воспитания личности учащихся, заботы об их духовном

здоровье, музыка венских классиков (так же, как и духовные песни Баха)

может стать существенным подспорьем.

Миниатюры композиторов-романтиков представляют собой бесценный

материал для воспитания художественного вкуса и культуры академического

пения. Детские песни помогают разбудить фантазию ребёнка, стимулируют

развитие творческого отношения к процессу работы над музыкальным

произведением, а необходимость придерживаться стилевых норм приучает

(под

руководством

педагога)

к

умению

передавать

соответствующее

настроение в рамках традиций XIX века. Романтически возвышенное

выражение чувств в лирических песнях вызывает живой отклик учащихся

старшего возраста и, в то же время, прививает им культуру межличностных

отношений,

что

представляется

совершенно

необходимым

в

реалиях

современного мира.

Следует включать в детский репертуар русскую вокальную музыку XIX

века, а именно, наиболее доступные для исполнения детьми произведения

Ц.Кюи, А.Аренского, В.Ребикова, А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилёва,

П.Чайковского.

Народные

песни

и

произведения

современных

композиторов

представляют собой музыкальный материал, прекрасно вписывающийся в

детский вокальный репертуар.

Современная музыка близка детям, так как отвечает духу нашего

времени. Вместе с тем необходимо представлять, какими качествами должны

обладать современные песни и романсы для того, чтобы заслужить право

быть включёнными в детский репертуар в классе академического пения.

Песни эстрадного направления предполагают совершенно иную манеру

исполнения, которая будет сбивать установку на академический стиль, а

также другой характер певческого звука. Песни из мультфильмов или

мюзиклов также нежелательно включать в детский вокальный репертуар.

Большинство из них первоначально исполнялось взрослыми певцами (с

другими возможностями голоса) и написано в расчёте на исполнение в

эстрадной манере пения с микрофоном.

Классические обработки народных песен отличаются от эстрадных или

фольклорных распевными мелодиями «широкого дыхания», с большим

диапазоном вокальной партии, в котором движение к крайним звукам

выстраивается вокруг середины диапазона. Эти особенности музыкального

материала способствуют нахождению качественного микстового звучания

голоса. Анализ мелодики песен разных стилей позволил сделать вывод о

тесной связи между мелодической структурой исполняемых песен и

вокальным развитием учеников.

Музыка для детей должна быть яркой и самобытной, вызывая

непосредственный живой отклик в душе ребёнка; она должна расширять

музыкальные представления, развивать мышление и творческий потенциал

учащихся, будить фантазию новыми образами и, наконец, готовить к

восприятию и исполнению классики и современной академической музыки.

Ограничения в сложности вокальной партии, вызванные объективными

причинами,

необходимо

компенсировать

музыкальным

богатством

фортепианной партии. Дети с хорошим слухом, без проблем с чистотой

интонации вполне могут усваивать музыкальный язык детской современной

музыки, богатой диссонансами в гармонии и хроматическими оборотами в

мелодии. Сочинения Д.Кабалевского, Б.Чайковского, Е.Адлера, Е.Подгайца,

В.Кикты могли бы стать неоценимыми помощниками в формировании

современного интонационного словаря у детей. Кроме того, в последнее

время стали появляться новые сборники песен и романсов для детей

современных

авторов,

где

встречаются

высокохудожественные

произведения, которые могут обогатить детский вокальный репертуар.

Народные песни других стран также являются важной составляющей

детского вокального репертуара. Как и русские песни, они содержат особый

национальный

колорит,

проявляющийся

в

интонациях,

гармонии,

метроритмической организации. На этом материале учащиеся знакомятся с

основами разных национальных культур, учатся понимать и ценить их

своеобразие,

что

совершенно

необходимо

в

условиях

современных

тенденций к размыванию подобных представлений, ведущих к отсутствию

патриотических чувств у подрастающих поколений.

Решение вопросов репертуара должно также оказать помощь в

разрешении споров по вопросам методики работы с детским голосом. Л.

Дмитриев подчёркивал значение музыкального материала в работе со

взрослыми учащимися: «Правильно подобранный материал воспитывает

голос, даже при отсутствии педагогических замечаний»

Обобщив всё вышесказанное, можно выделить несколько тенденций,

которых придерживаются вокалисты-педагоги в выборе репертуара. Выбор

материала должен быть глубоко продуманным, ответственным шагом,

основанном на принципе постепенности и последовательности в вокальной

педагогике, а также принципе посильной трудности в вокальном обучении.

Репертуар

должен

соответствовать

художественному

и

вокально-

техническому уровням обучающегося.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыка во все времена была сферой выражения чувств, способом раскрытия

своего внутреннего мира посредством музыкальных звуков. Вокальная

музыка — наиболее популярная область музыкального искусства, доступная,

в той или иной степени, большинству людей. Содержание исполняемых

произведений и форма выражения этого содержания отражают внутренний

мир человека, являются показателем духовного здоровья.

Ребёнок приходит в школу с желанием петь, и надо открывать ему новые

возможности, о которых он часто и не догадывается, не имея представления

о вокальной классике. Как показал опыт последних лет, дети с удовольствием

учатся исполнению классических миниатюр, осваивая вокальную технику и

тонкости классического стиля. В вопросах интерпретации ¡классических

произведений необходимо знать меру в создании своего прочтения, но, в то

же время, нельзя играть или петь по шаблону, копируя чужую манеру

исполнения. Умение достичь творческой свободы исполнения, вместе с тем

придерживаясь определённых стилевых норм, является, наверное, одной из

наиболее высоких целей музыкального искусства, и в работе с юными

вокалистами эта цель также может быть достигнута.

При выборе детского вокального репертуара необходимо соотносить

качества музыкального материала с особенностями голоса ребёнка и

детского

внутреннего

мира.

При

отсутствии

форсированного

звука,

крикливости за счет горловых усилий, ребёнок не может достичь силы звука

взрослого певца, и необходимо это учитывать. (Подчеркнём, что речь идёт не

о намеренно облегчённом звуке, когда ребёнок напевает мелодию, не

прилагая усилий, а о пении в полный голос с хорошей артикуляцией и при

активной работе дыхания.) В связи с этим динамика произведений,

предлагающихся для исполнения детям и' подросткам, должна предполагать

исполнение в пределах рр — т£ без драматических кульминаций. Таким

образом,

произведения,

художественный

образ

которых

требует

от

исполнителя значительного эмоционального напряжения и, соответственно,

большой силы звука, должны исключаться из детского репертуара, чтобы не

провоцировать на форсированное пение, ведущее к деформации, а иногда

даже к потере певческого голоса.

В

процессе

вокального

развития

ребёнку

приходится

преодолевать

множество трудностей, и задача педагога в классе академического сольного

пения — обеспечить условия максимально бережного развития голоса и его

охраны. Решая эту задачу, следует учитывать следующее :

1)не

допускать

форсированного

пения

и

злоупотребления

грудным

резонированием, в процессе постановки детского голоса исходить из того,

что

ему

свойственна

двухрегистровость,

и

постепенно

формировать

микстовое звучание «сверху», отталкиваясь от фальцетного режима фонации;

2)с самого начала занятий обеспечивать охрану детского голоса, работая над

техникой

(опорой

звука

на

дыхание,

высокой

певческой

позицией,

правильной артикуляцией и т. д.), и развивать детский голос в лирико-коло-

ратурном направлении в удобной для каждого тесситуре, с аккуратным

отношением к крайнимзвукам диапазона;

3)подбирать для каждого ребёнка произведения разных стилей и жанров, не

выходя при этом за границы академического напрвления (народные и

современные песни согласовывать с классическими произведениями);

5)при

выборе

произведений

проводить

анализ

вокально-технических

трудностей

и

анализ

образной

сферы

(на

предмет

соответствия

возможностям и интересам каждого ребёнка);

6)воспитывать

в

ребёнке

не

вокалиста,

а

всесторонне

развитого

и

образованного музыканта.

Среди сегодняшних учеников вокальных отделений музыкальных школ есть,

наверное, и те, кто в будущем прославит свою страну и отечественное

вокальное искусство, но большинство детей скорее всего пойдёт другим»

путями. Не имеет значения, какие профессии они изберут: музыка всегда

будет занимать своё место в их жизни и в их душе, и можно смело

утверждать, что это будет хорошая музыка. Важно то, что в музыкальных

школах дети повышают свой уровень духовности, сочиняют стихи, играют и

поют в различных ансамблях, объединяясь в совместном творчестве, дружат

и радуются полноте своей жизни, потому что «Детство — это я и ты!». Эти

дети нового-поколения уже вкусили радость творчества, ведь, как говорил

Эрих Фромм, «радость — это то чувство, которое мы испытываем на пути к

реализации своих сущностных сил, на пути становления личности и её

самореализации».

Список литературы:

1. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2007 г.

2. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С-Пб:. 2000г.

3. Лаврова Е.В., Коптева О.Д., Д.В. Уклонская. Нарушения голоса.

4. Менабени .А.Г Методика обучения сольному пению.Просвещение 1987г.

5. В. Морозов «Вокальный слух и голос»:

6. Орлова О.С. Нарушения голоса у детей. Астрель. М:. 2005

7. Венгрус Л. Пение и «фундамент музыкальности». – Великий Новгород,

2000.

8. Вербов А.М. Техника постановки голоса. 2-е изд. – М.. 1961.

9. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5 . - М.: Музыка, 1976. – 263 с.

10. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 7. / Сост. Яковлева А. – М.:

Музыка, 1984. – 214 с., нот.

11. Вопросы вокальной педагогики: сб. статей / Общ. ред. и вст. ст.

Л.Б.Дмитриева. – М.: Гос. муз. изд., 1962. Вып. 1. – 148 с.

12. Вопросы вокальной педагогики: статьи и очерки. Вып. 3. – М.: Музыка,

1967. – 152 с.

13. Вопросы методики начального музыкального образования. Ред. – сост.

Натансон В.А., Руденко В.И. – М.: Музыка, 1981. – 232 с.

14. Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе. Ред. –

сост. Тудоровский А.А. – М., Л.: Музыка, 1965. – 124 с.

15. Вопросы певческого воспитания. Сб. статей. – Л., 1959.

16. Гембицкая Е. Певческие навыки и их развитие в 1 – IV классах //

Известия АПН РСФСР № 110. – М., 1960.