Этапы развития юного пианиста.

Когда ребенка приходят в музыкальную школу для него открывается музыкальный

мир и инструмент, через который он в него попадает. Для ребенка этот мир нов и

интересен. Мое мнение, что важно ребенка настроить на то, что занятия на инструменте -

это не сложный процесс, но требующий много внимания и усилий.

Первой ступенькой в обучении является нотная грамота. Она довольно сложна для

ребенка. Нотную грамоту надо нарабатывать чтением с листа, потому что сразу

запомнить все ноты и обозначения, конечно, не получится.

Наверно, каждый музыкант скажет насколько важен навык чтения с листа. Сдаются

зачеты по этому предмету в образовательных учреждениях. Но почему-то программы в

музыкальных школах выстроены так, что преподавателю не хватает времени для

наработки у ученика навыков чтения с листа, так как надо успеть сделать программу для

экзаменов. И читать с листа ученик должен сам и сам приходить к тому, что это надо

делать постоянно. Если упустить этот этап, то при усложнении программ и перехода из

класса в класс у ученика происходит боязнь нотного текста. Чем дольше это длится, тем

тяжелее психологическая проблема у ребенка.

Я называю наработку чтения с листа базовым уровнем ученика, которое в

зависимости от способностей ребенка по времени может длиться до 2 лет. И как только

этот уровень будет усвоен, можно к следующему этапу. Но параллельно или с

перерывами, может быть в качестве отдыха, нужно возвращаться к базовому уровню.

Следующая задача- это концертная или конкурсная программа и навык ее быстрого

выучивания. Так как ученик навык чтение с листа развил, то большая часть произведения

ему будет понятно, останется помочь с исполнительскими и музыкальными приемами.

Так как усложнение ученику будет по силам, он воспримет это с энтузиазмом.

Этапы проработки произведения по Г. Когану для меня близки: от общего к

частному. Сначала прорисовать «картину»: прочитать с листа, ознакомиться, прослушать.

А в процессе работы постепенно углубляться в нюансы.

Следующий этап – это подготовить произведение к выступлению. Мне не нравится

подход к выступлению - что надо сыграть 100-200 раз, выработать произведение до

автоматизма и отправляться на сцену. Тогда теряется возможность у ученика проявлять

творчество, быть мобильным и доверять своей интуиции. В процессе творчества

произведение и так сыграется 100 или 200 раз, но как самоцель я никогда не посоветую

своему ученику это делать.

Как только произведение оформилось его уже можно показывать окружающим

людям и уже с этими эмоциями работать над произведением, чтобы на концертах, а после

и конкурсах от неожиданного волнения не попасть впросак. Главное на этом этапе не

«заболтать» произведение.

Что значит "заболтать" произведение? Когда ученик выучил произведение и

проигрывает его много раз ради удовольствия своего или публики, то часто возникает

такая проблема как "забалтывание". Это значит, что мозг увлекаясь общей картиной

произведения, постепенно забывает про мелкие детали и интонации.

Как избежать этого процесса? Это очень просто и трудно одновременно. Надо

периодически "чистить" произведение. Так же как свой дом убирать от пыли и грязи, так

и тут чистить интонацию, следить, чтобы каждый палец был на своем месте, подчищать

штрихи и проверять аппликатуру. Каждое занятие надо проводить с включенным

вниманием и стараться не заниматься бездумно. Пальцы должны подчиняться разуму, а

не наоборот!

Так же хочу уделить внимание работе на сцене. Некоторые педагоги рекомендуют

играть на сцене, как будто играешь дома сам себе или как будто на сцене опускается

занавес. Кто-то не уделяет этому внимание, предпочитая, чтобы ученик разбирался сам

как чувствовать себя на сцене и главное выйти и «выдать» что требуется. Считаю это не

правильным подходом. На сцене нужно быть актером и взаимодействовать со

слушателями, соприкасаться и обмениваться с их энергетикой. У ученика это нужно

взращивать с самого первого выхода на сцене, и тогда он не будет ее бояться

впоследствии, и ему не нужно будет делать лишнюю работу и изучать самостоятельно о

взаимодействии со слушателями как во втором случае. Или как в первом случае

психологически защищаться и тратить на это свою энергию вместо того, чтобы потратить

ее на произведение, если он будет концертирующим пианистом.

С учеником нужно посещать концерты и конкурсы еще в качестве слушателя, чтобы

взрастить у него навык наблюдения и анализа других музыкантов. Обратить внимание

ученика на такие аспекты: поведение и работа на сцене, интерпретации произведений,

подбор программ для выступления.

Миссия музыканта искать совершенство в творческих направлениях музыки.

Музыкальная школа- это только первая ступень в становлении музыканта и исполнителя.

И важно в этот период дать ученику все необходимые навыки, чтобы он мог уверенно

идти по своему пути музыканта и исполнителя, совершенствуясь.