МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ВЫДРИНСКАЯ ДШИ»

МО «КАБАНСКИЙ РАЙОН» РЕСПУБЛИКА БУРЯТИЯ

Методическая разработка

Тема: «Развитие музыкального слуха и воображения у детей

младшего школьного возраста в хоровом коллективе».

Преподаватель хора:

Маслова Е.С.

с. Выдрино

2021г.

Введение

Качество

звучания

хорового

произведения

во

многом

может

определяться уровнем развития воображения у участников детского хорового

коллектива. Чем богаче содержание образов и представлений, тем более

эмоциональным

будет

исполнение.

Недостаток

жизненного

опыта

компенсируется

непосредственной

включённостью

в

эмоционально

окрашенные образы. Для формирования грамотного музыканта развитие

творческого воображения наряду с развитием музыкального слуха является

необходимым условием исполнения и активного восприятия музыки. И слух,

и воображение наиболее активно развиваются в процессе музыкальной

деятельности, благодаря силе и яркости возникающих образных ощущений и

представлений. Такой музыкальной деятельностью, являются хоровые

занятия, на которых прослеживается взаимосвязь между формированием

певческого голоса в зависимости от уровня развития воображения и

музыкального

слуха.

Исследованием

психологического

процесса

воображения в музыкальной деятельности занимались учёные: Б.М.Теплов,

В.И.Петрушин,

В.А.Дранков

и

др.

Они

утверждали,

что

слух

непосредственно

связан

с

музыкальным

мышлением,

воображением,

памятью,

восприятием,

потому

каждый

звук

выражает

глубокие

переживания, различные образы и представления. Теплов рассматривал

развитие

музыкальных

способностей

через

воображение,

Дранков

разрабатывал определённые методические приёмы для развития воображения

и рассматривал связь осознаваемого и неосознаваемого процесса в развитии

воображения.

Воображение тесно связано со многими психическими процессами

личности, в первую очередь с мышлением, чувственным восприятием,

ощущениями, связь воображения и перцептивной системы особенно чётко

прослеживается

во

взаимосвязи

воображения

слухового

анализатора,

слуховой анализатор, в свою очередь, служит физиологической основой

музыкального

слуха,

который

является

фундаментальной

основой

музыкальной деятельности.

Выработка чистой интонации и правильной тембровой окраски звука

(что особенно важно для участников хоровых коллективов) происходит при

обязательном контроле слуха, однако на раннем возрастном этапе развития

вследствие недостаточности жизненного опыта неоценимую помощь может

оказать развитое воображение. Поэтому с первых занятий с младшим

хоровым коллективом необходимо развивать взаимосвязь данных процессов.

Методические основы развития музыкального слуха и воображения

у детей младшего школьного возраста в хоровом коллективе

Способность эмоционально прочувствовать содержание произведения

и осознать его художественный образ, а после найти необходимые вокальные

приемы и способности исполнения в младшем школьном возрасте в первую

очередь зависит от уровня развития воображения, затем взаимодействия

параметров воображения и музыкального слуха и от сформированности

музыкально-слуховых представлений. Развитие этих способностей наиболее

необходимо в работе с хоровым коллективом, который является живым

инструментом с выразительными возможностями. А это предполагает от

каждого

певца

коллектива

внутренней

сосредоточенности,

развития

творческого воображения, памяти, направленного слухового внимания.

Музыкальный слух – явление очень сложное и включает в себя многие

компоненты и явления. Развитие интонационной чистоты, гармонического

слышания, ритмического чувства или других компонентов, во многом

зависит, как от индивидуальных особенностей (например, уровня развития

памяти, ее качественной характеристики, ее вида, развития мышления,

возрастных

особенностей,

особенностей

темперамента,

развития

ассоциативного мышления и логического и др.) так и от развития различных

психических процессов личности .

Поэтому в настоящее время для развития музыкального слуха

применяется комплексный процесс.

Развитию воображения вообще не уделяется должного внимания или

уделяется слишком мало, это можно объяснить тем, что в школах этой

проблемой мало кто занимается. В первую очередь сказывается отсутствие

специалистов. Необходимо создавать новые методики, основанные на

игровом принципе для наилучшего достижения намеченной цели, с учетом

возрастных

и

индивидуальных

особенностей

детей.

Для

развития

музыкального слуха в процессе обучения, главный акцент ставится на

овладение ими одновременно игрой в оркестре и пение в хоровых

коллективах, для развития же воображения специальные занятия не

предусмотрены (или занятия пением одновременно с заданиями по развитию

воображения).

Вследствие

физиологических

особенностей

детского

развития

и

специфики голосового аппарата (короткие и тонкие голосовые связки, малая

емкость легких и т.д.), детский голос отличается от голоса взрослого. Ему

свойственны «высокое» (головное) звучание, меньший диапазон, характерная

мягкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков). Детские голоса

звучат нежно, мягко, не отличаясь силой и насыщенностью тембра.

Для детей младшего школьного возраста (от семи до одиннадцати, то

есть первые – пятые классы), характерными являются: фальцетная манера

пения, малый диапазон, ненасыщенный тембр без индивидуальных различий.

Диапазон звучания для большинства здоровых детей примерно таков: до

первой – до второй октавы; в шести – семилетнем возрасте – ля-си малой –

ми-фа второй октавы. Хотя при правильной настройке голоса на регистровое

звучание, соответствующее тесситуре, при систематических тренировках,

независимо от возраста, диапазон будет значительно выше, но несмотря на

это, в репертуар, особенно вначале, следует включать песни с относительно

узким диапазоном (два-четыре звука), в пределах первой октавы, и лишь

постепенно индивидуально его расширять. Можно сказать, что с возрастом

происходит изменение не звуковысотного диапазона, а обогащение тембра и

увеличение силы звучания.

Развитие музыкального слуха, являющееся главным показателем

профессионализма хорового коллектива, имеет важное значение в процессе

хоровых

занятий.

Свойство

музыкального

слуха

включает

такие

способности,

как

возможность

оперировать

музыкально-слуховыми

представлениями, чувство музыкального ритма и, главное, способность

чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. А

это

непосредственно

связано

с

особенностями

детской

психологии,

развитием познавательных процессов, таких как: внимания, воображения,

памяти, восприятия, воли.

Внимание является одним из важнейших факторов, определяющих

качество слуха. Эта способность помогает сосредоточится на выполняемой

деятельности, при необходимом умении отключится от всех побочных

внешних раздражителей. Различные параметры внимания: устойчивость,

переключаемость,

распределение

–

тесно

связаны

со

способностями

учащегося, тренированностью и индивидуальными особенностями нервной

системы. Например, учащиеся с сильной нервной системой способны

длительное

время

удерживать

интенсивное

внимание,

учащиеся

с

подвижными нервными процессами постоянно переключаются с одних

объектов на другие.

Очень многое в поддержании внимания на занятиях зависит от

педагога – точность поставленных задач и требование четкости их

выполнения от учащихся. В зависимости от поставленных задач и ситуации

необходимо у учащихся воспитывать следующие виды внимания:

- узко направленное – сосредоточенное на каком-либо звуковом

объекте или элементе звучности;

- широко направленное – охватывающее весь спектр звучания;

- ретроспективное (или анализирующее) направленное на то, что

прозвучало;

- перспективное – предвосхищающее то, что прозвучит.

Однако, чтобы развитие внимания было прогрессивным и учащиеся

могли управлять им, педагогу необходимо понять причины, связанные с

отсутствием устойчивости внимания:

- легкость отвлечения на посторонние мысли и раздражители,

связанная с особенностями нервной системы;

- отсутствие быстроты переключения с одного образа на другой;

- трудность распределения внимания (множество голосов);

- «перехлест» эмоций, при котором не контролируется реальное

звуковедение.

Огромное значение для развития слуха имеет музыкальная память,

представляющая собой накопления слуховых представлений. Различают два

вида слуховой памяти: абсолютный и относительный слух. Суть его

заключается в сравнении узнаваемого звука со стандартным слуховым

образом, конкретным по высоте и тембру, который хранится в сознании

личности. Многие педагоги считают явление абсолютного слуха редким

исключением, но если внимательно рассмотреть физиологическую основу

этого слуха можно заключить, что он присущ всем людям (согласно

утверждению В.И. Петрушина). Потому, что если в области речи эта

способность присуща всем людям, иначе не смог бы артикулировать. А в

музыке эта способность уменьшается из-за ошибок в слуховом восприятии,

но которая остается воспитуемой. Относительный слух представляет

способность различать высоту звуков отношению их друг к другу.

Значительную важность представляет связь музыкального слуха и воли.

Немецкий педагог К. Мартинсен выделил шесть элементов звукотворческой

воли, основанной на элементах музыкального слуха.

Первый элемент

– «звуковысотная воля» - рассматривается, как

способность представлять себе звук определенной высоты.

Второй элемент

– «звукотембровая воля» - представляет собой

стремление извлекать красочное звучание голоса.

Между этими двумя

волями обратная зависимость – чем лучше от природы звуковысотная, тем

слабее тембровая и наоборот.

Третий элемент – «линиеволя» образуется из сочетания первых двух

элементов,

предполагая

развитие

способности

исполнения

звуков,

с

тенденцией устремления одного звука к другому.

Четвертый элемент – «ритмоволя» - представляет одну из важнейших

способностей. Ритм у детей недостаточно хорошо развит, и первой задачей

является услышать и прочувствовать пульсацию в произведении.

Пятый и шестой элементы – «воля и форма» или «формирующая

воля» образуют целостность исполняемого произведения, эта способность

также должна развиваться на школьном этапе. Задача педагога в том, чтобы

ученики до начала исполнения осознавали и чувствовали исполняемое

произведение как единый комплекс.

Более тесно слуховые ощущения связаны с восприятием, при котором

рождаются

музыкально-слуховые

представления.

Эти

представления

являются способностью слышать и переживать музыку про себя, без опоры

на внешнее звучание.

Общеизвестно, что слуховые представления связаны:

- с моторными движениями (движения голосового аппарата);

- с мускульными переживаниями.

К примеру, о музыкально-слуховых представлениях можно судить по

воспроизведению мелодии учащимся. Если интонирование отличается

правильностью и точностью, то это говорит о том, что слуховой образ звучит

сам – ученикам не нужно вызывать или удерживать этот образ, а ученикам со

слабо развитыми слуховыми впечатлениями рекомендуется внутреннее

пение.

Музыкально-слуховые представления формируются главным образом в

пении или при игре по слуху. Этим можно объяснить то, что «не поющие»

дети и при этом не владеющие игрой на каком-либо инструменте не имеют

музыкальных представлений, потому что нет деятельности, в которой они

могли бы создаваться.

Более сложные свойства музыкального слуха обнаруживаются в его

связи с воображением. Главной задачей при воспроизведении звука или

звуковых

сочетаний

является

не

формальное

исполнение

звуков,

а

осмысленное и одухотворенное. При исполнении произведений, добиваемся

возникающей воображаемой звуковой картины, отражающей через подтекст

характер данной музыки, передачу ощущений, чувств и мыслей автора.

Осуществляем это при проведении бесед о композиторе, эпохе создания

произведения, о самой роли произведения в творчестве композитора, а так же

при прослушивании различных музыкальных фрагментов, для создания

яркого и нужного впечатления у учащихся, также используем прием

услышанного на бумаге (рисунки) с целью более четкого запоминания

образа. Дети данного периода развития (шесть – одиннадцать лет) в развитии

операционального интеллекта достигают стадии конкретных операций с

предметами (по Ж.Пиаже), в школьном возрасте дети лучше всего мыслят в

понятиях-комплексах (методика Л.С. Выготской и Л.С.Сахарова) – на

следующей стадии: Понятия-комплексы образуются на основе некоторых

объективных признаков, комплексы такого рода имеют четыре вида:

ассоциативный (когда любая внешне замеченная связь является основанием

для отнесения предметов к одному классу), коллекционный (дополнение и

объединение предметов на основе частного функционального признака),

цепной и псевдопонятие. Таким образом, можно сделать вывод, что младшие

школьники лучше будут воспринимать понятие через образ, нарисованный в

воображении вследствие недостаточно богатого жизненного опыта, значит

начинать работу следует с работы с представлениями – проводить беседы о

предстоящих произведениях, просить затем выразить свои представления

через рисунок, так как в большинстве случаев зрительная память у детей

развита достаточно хорошо. А из рисунков можно сделать выставку, и

пользоваться ей на протяжении работы. Все вышеизложенное касается, в

первую очередь, самых младших школьников т.е. шести-семилетних, потому

что у них еще нет элементарных музыкальных понятий и все для них

представляется новым, а через образы – тем более яркий и красочный, а

лучше и через сказочный – легче закрепить и объяснить любое понятие.

В процессе хоровых занятий разучивание и становление произведения

представляет довольно длительный процесс постепенного изучения музыки и

внутреннее сближение с ее автором. Известно, что состояние произведения,

являющееся конечным итогом этой работы, зависит от того, насколько оно

качественно и досконально изучено, насколько удалось исполнителю понять

и

прочувствовать

творческий

замысел

композитора.

Кроме

этого,

исполнитель влияет на произведение своим личностным отношением,

поэтому в исполнении всегда видны вкус и эстетическая направленность

исполнителя.

Обязательным

в

процессе

хоровых

занятий

должно

быть

образно-

интерпретационное (психологическое) воздействие педагога на исполнителя,

которое

поможет

пониманию

сути

единого

целого,

выявлению

драматургической линии и, как итог, обретение певцами артистической

формы в передаче художественного замысла. Главным в процессе хоровых

занятий является поддержание интереса хористов к произведению (в форме

проведения бесед, творческих заданий и т.д.). Активный интерес хористов

можно вызвать, применив к произведению прием транспонирования, он

«освежает» восприятие певцов, создает новое вокальное его ощущение, что

дает более яркую выразительность исполнения. Сложность педагогико -

воспитательной задачи проявляется в сознательном умении последовательно

провести все репетиции таким образом, чтобы исполнение произведения

стало

кульминацией

в

постижении

певцами

всех

его

красот

и

художественных особенностей, а также было впечатляющим для слушателя.

Творческие

задания,

позволяющие

развить

способность

к

комбинирующему

воображению,

что

составляет

основу

любого

творческого воображения.

Творческие

задания,

направленные

на

совершенствование

знаний

о

ритмическом рисунке как средстве музыкальной выразительности:



Прослушав

отрывок

музыкального

произведения,

изобразить

графически ритмический рисунок;



Прослушав конкретный ритмический рисунок, повторить его через

комбинацию простейших движений (притопы, щелчки, хлопки над

головой, за спиной и т.д.);



На

предложенный

ритмический

рисунок

сочинить

стихи

или

ритмизированный рассказ;



Сымпровизировать ритмический рисунок на характерном ритмическом

мотиве марша, польки, колыбельной.

Творческие задания, направленные на совершенствование знаний о ладе как

средстве музыкальной выразительности:



Игра «Вопрос – ответ», где учитель использует ладовую интонацию

мажора или минора в восходящей мелодической последовательности,

2-3 звука как вопрос; используя вокализацию на слог, учащиеся

пытаются

повторить

мелодическую

линию

в

обратной

последовательности

или

сымпровизировать

свою

при

условии

возвращения на 1 ступень (тонику) исходного лада;



Игра «Вопрос – ответ» выполняется самими учащимися при условии

обговаривания

интонационной краски вопроса и ответа (вопрос

печальный – ответ печальный, вопрос печальный – ответ радостный,

вопрос радостный – ответ печальный) и характера вокализации на слог

или соответствующими словами;



Досочинить

мелодическую

интонацию,

заданную

учителем

на

определенные

слова,

соблюдая

ладовую

краску,

предложенную

первоначально.

Творческие задания, направленные на совершенствование звуковысотного

слуха: регистра и мелодии как средства музыкальной выразительнсти:



Учащиеся прослушивают отрывки из музыкальных произведений в

различных

регистрах

и

сочиняют

простейшие

движения,

характеризующие тот или иной регистр (например, высокий регистр –

«танцуют» кисти рук, поднятые над головой, средний – «танцуют сами

руки, выполняя движения на уровне груди, низкий регистр –

элементарные движения ногами);



Сочинение на тему «Что я могу выразить в низком (высоком, среднем)

регистре?», где учащиеся описывают образы, предметы, явления, их

действия, которые, по их мнению, могут быть выражены в музыке

через заданный регистр;



Нарисовать звуковысотную «лестницу», которая символизировала бы

восхождение от низкого к высокому регистру и вмещала бы

характерных для каждой высоты героев (например низкие ступени –

медведь, волк; средние лиса, кот; высокие – птица, бабочка);

Творческие задания, направленные на совершенствование знаний о динамике;



Мимикой и движениями изобразить динамический характер нюанса

форте, меццо форте, пиано;



Передать через явления природы в рисунке динамические нюансы:

форте, меццо форте, пиано;



Игра «Пойми меня» - учащиеся сочиняют мелодию, затем перед

классом выразительно исполняют ее в том или ином динамическом

нюансе, класс же определяет тот образ и его характер, который задумал

исполнитель.

Творческие задания на развитие воображения

«Волшебники»

Используется для развития чувств на базе воображения. Рекомендуется для

детей младшего школьного возраста. В качестве музыкального материала

может быть использована музыка к балету П.И.Чайковского «Спящая

красавица». После прослушивания музыкальной характеристики феи Сирени

и феи Карабосс детям предлагаются шаблоны «волшебниц». После того как

они в тетради сделают два совершенно одинаковых контура, им дается

задание дорисовать эти фигуры, превратив одну в «добрую», а другую в

«злую» волшебниц, повторно прослушивая вышеназванные отрывки. В

качестве домашнего задания можно предложить придумать другую историю

о том, что совершила плохого «злая» волшебница и как ее победила

«добрая». Целесообразно сделать выставку детских рисунков и отметить

старание учеников.

Упражнение-игра «Музыка»

Упражнение активизирует фантазию ребенка, связывает воедино зрительное

и

слуховое

образное

воображение

ребенка

в

школьном

возрасте,

вырабатываются слушательские навыки.

Детям предлагается пьеса П.И.Чайковского «Песня жаворонка» или любая

другая из «Времен года». После прослушивания музыки ребенку дается

четыре краски: красная, зеленая, синяя, желтая. Он должен изобразить

услышанную музыку с помощью этих красок и озаглавить рисунок. По

окончании работы можно провести конкурс полученных рисунков и заглавий

к ним.

Игра «Фоноскоп событий»

Развивает тембровый слух, фантазию звуковых образов и способствует

выражению личностных особенностей ребенка.

Приготовить различные музыкальные инструменты и просто предметы, из

которых можно извлекать звуки постукиванием карандаша.

Ребенку завязывают глаза и изображают ряд разнообразных звуков. Его

задача: воссоздать по звукам какую-нибудь невероятную историю. Затем он

открывает глаза и рассказывает ее, иллюстрируя соответствующими звуками.

Побеждает самая невероятная история. В качестве домашнего задания можно

предложить изобрести собственный музыкальный инструмент из подручных

материалов и дать ему название, аргументировав свое решение.

«Радуга появилась»

Предложить детям произнести фразы «Радуга появилась», «Солнышко

встало», «У меня зазвонил телефон» с разной интонацией. Затем повторить

эти варианты, но без слов, обращая внимание на то, что слова исчезли, но

мелодика произношения фразы – то восторженная, то удивленная, то

горестная, то сердитая – осталась.

Когда все варианты произношения текста исчерпаны, можно предложить

пропеть фразы самыми разнообразными голосами: напевно, отрывисто, с

легким звуком или выделяя акцентом важные слова.

«Какую Линию выбрать?»

Под звучание музыкального произведения ребенок должен начертить на

листе бумаги разные линии: например, плавные, волнообразные – под

медленную и спокойную; прямые, изогнутые – под решительную; прерывные

– под легкую, отрывистую музыку. Линии могут быть того цвета, который по

мнению ребенка, больше всего подходит к настроению исполняемого

музыкального фрагмента.

Игровое задание на развитие песенного творчества



Попросить ребенка петь, самостоятельно находя то высокие интонации

(поет маленькая кукушка, мяукает котенок и т.д.), то более низкие (поет

большая кукушка, мяукает кошка и т.д.).



Играть на металлофонах самим придуманные сочетания интонаций и

ритмов и попытаться воспроизвести их в пении.



Петь свое имя (или другие имена) на 2-х звуках, передавая разнообразные

интонации.

Игровые распевки и упражнения с использованием воображения

Для ребенка самым интересным всё же остается игра. Вот через эту

«палочку-выручалочку» начинаем свою работу.

Дыхание.

«Паровоз». Упражнение выполняется стоя. Следует объяснить детям, что при

вдохе их ребра как будто расширяются в стороны, педагогу при этом

необходимо следить, чтобы у ребенка не поднимались плечи. Предложить

детям положить ладони друг на друга в область живота, как бы поддерживая

его. Взять носом дыхание, а затем - резко выдохнуть ртом на слог «чу!».

Живот в это время делает толчок в ладони. Разучивать упражнение следует в

медленном темпе. И только после того, как каждый ученик усвоит его

правильно, можно перейти к более энергичному темпу.

«Трубач»

Глубоко вдохните и прижмите к губам воображаемый мундштук трубы. Без

звука одним воздухом, нужно очень интенсивно «продышать-протрубить»

мелодию на одном выдохе:

Закаляйся! Если хочешь быть здоров,

Постарайся, обойтись без докторов,

Водой холодной обливайся,

Если хочешь быть здоров!

Распределите дыхание так, чтобы одного вдоха хватило «протрубить» текст

всего четверостишия. Во время выполнения этого упражнения обратите

внимание на то, как работает пресс. Постарайтесь запомнить эти ощущения –

в дальнейшем они помогут вам брать высокие ноты и держать дыхание на

длинных фразах.

«Цветочек маме». Представим любимые цветы мамы. Вообразим, что берем

цветок в руку и хотим понюхать его. Делаем это так, чтобы пыльца не попала

в полость носа. Задерживаем на 3-5 секунд дыхание, как бы не желая

расставаться с этим приятным

Заключение

Наличие

музыкального

слуха

является

главным

компонентом

музыкальности, а для наилучшего его развития необходимым элементом в

работе

является

развитие

воображения

и

их

взаимодействие

и

взаиморазвитие.

Музыкальный

слух –

это

прежде всего,

способность

воспринимать,

представлять

и

эмоционально

переживать

содержание

музыкального

произведения во всех его аспектах. Также, музыкальный слух это память, так

как в ней накапливается опыт отношения и взаимосвязи музыкальных звуков.

Воображение – способность четко представлять образ, формировать его в

сознании, задействуя также и мышечные ощущения и вызывая их к жизни в

необходимый

момент.

Поэтому

их

взаимодействие

необходимо

для

последующего

воспроизведения

и

узнавания

звуковысотных

последовательностей и сочинений.

По определению музыкальной психологии слух формируется и

развивается при активном участии моторно-мышечных реакций, «создающих

ощущения пульсации – «напряжения – расслабления»…Рост напряжения

голосового

аппарата

сопровождает

восприятие

любого

звука.

Что

способствует формированию своего рода «шкалы» для распознавания

высотных соотношений, а значит и для развития музыкального слуха».

Воображение

же

всемерно

содействует

закреплению

этих

моторно-

мышечных реакций и в младшем школьном возрасте помогает восполнять

пробелы в знаниях или жизненном опыте. В хоровых коллективах особенно

необходимым является слушание и осмысленность при пении, внутреннее

представление нужного звучания. В таком случае начинает подчищаться и

технически

несовершенное

исполнение.

Работать

над

интонационной

выразительностью необходимо по принципу: всё, что поётся должно быть

прочувствовано и осмыслено. Для вокально-хоровой работы характерна

прямая зависимость – чем лучше развито воображение, тем выше развитие

музыкального слуха, тем профессиональнее исполнение.

Список литературы

1.

Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей. – М.:

Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004.- С.128.

2.

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М.-

Педагогика, 1983. – С.121.

3.

Безбородова. Л. Дирижирование / Л. Безбородова. – М.: Флинта, 2000. –

С.203.

4.

Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.Идательство

«Институт психологии РАН», 1997. – С.267.

5.

Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение – СПб, Музыка, 2000.

– С.125.

6.

Воспитание

музыкального

слуха.

Сборник

статей

/

Ред.-сост.

А.П.Агажанов, М., Музыка, 1997.- С.115.

7.

Выготский

Л.С.

Воображение

и

творчество

в

детском

возрасте.

Психологический очерк., М.Просвещение, 1991. – С.243.

8.

Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2007. – С.361.

9.

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания

в школе. М., Музыка.1997. – С.207.

10.Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей

младшего возраста.-М., 2000. – С.302.

11.Ильин В.В., Кармин А.С., Огородников В.П. Философия. – СПб.: Питер,

2005. – С.190.

12.Козлов Н.И. Методика музыкального воспитания в общеобразовательной

школе. Улан-Удэ, 1994. – С.87.

13.Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического

музыкознания и эстетики. М., 1978. – С.83-85.

14.Музыкальный слух: Теория и методика развития и совершенствования /

С.Е. Оськина; Д.Г. Парнес – 2-е изд., испр. И доп. – М.: ООО

«Издательство АСТ»,2003.-С.79.