Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская

школа искусств с. Покровское» Неклиновского района Ростовской области

Методический доклад

«О развитии музыкального слуха и памяти»

Выполнила преподаватель

по классу фортепиано

Тихонравова О.О.

«Слух и память, из которых состоит, собственно, музыкальная

одарённость, гораздо больше поддаются развитию, чем принято думать.» (А.

Гольденвейзер).

Гораздо труднее развить чувство ритма. В данном случае, когда

исполнитель

не

обладает

этим

в

достаточной

степени,

приходится

сталкиваться с большими трудностями в работе.

Работа педагога над слухом и звуком начинается с первых уроков и

ведется с учащимися постоянно. Необходимо научить ученика слушать себя

дифференцированно и ставить перед ним конкретные задачи: интонирование,

длинные ноты, сочетание длинных нот с последующим исполнением (чтобы

звук не толкать), тембр, ровность звучания. Работа в кантилене не только над

мелодией и сопровождением, но и над соотношением звучности. Полезно

обращать внимание на гармоническое строение произведений, разбирать

модуляционный план, прослушивая единую сквозную линию развития.

Методы активизации слухового внимания:



Распределение музыкальной ткани между двумя руками (изложенной в

одной руке)



Внутреннее исполнение мотива, до его исполнения.



Беззвучная игра на рояле, на крышке инструмента.

Н. К. Метнер советовал изучать произведения с закрытыми глазами

(зрение мешает слуховому контролю). Также не следует утомлять слух игрой

на форте. Слух поддаётся развитию и над этим нужно работать всю жизнь:



Как можно чаще упражняться в пении с листа, петь аккомпанируя себе.



Полезно упражняться в записи музыки – муз. Диктант, подбор на слух.



Развивать зрительную память – слушать музыку, глядя в ноты.



Напевать «про себя» мелодию и тут же в уме вести «запись» нотами –

проверять себя на инструменте.

Такие упражнения могут постепенно очень помочь.

В высшей степени важно для учащихся развивать музыкальную

память. «Игра на память обеспечивает большую свободу исполнения. Ноты

не только ограничивают, но и мешают» (Ф. Бузони). Поэтому желательно

привить навык исполнения наизусть с самого начала обучения игры на

инструменте.

Запоминать нотный текст нужно сознательно, а не ждать, пока

произведение запомнится само собой. Когда пьеса разобрана, необходимо

прежде всего выучить её наизусть. Однако, в то же время необходимо

предостеречь

учащихся

от

запоминания

произведения,

неверно

разобранного. Разбирать нужно вне отрыва от штрихов, аппликатуры,

динамики, темпов и разбора музыкальной формы. С особой тщательностью

следует относиться к разбору и выучиванию на память произведений,

трудных по фактуре, гармоническому языку и, соответственно, изложенных

полифонически.

Музыкальная память – понятие объёмное, оно включает в себя и

слуховой, и логический, и двигательный компоненты. Нужно укреплять,

всесторонне развивать, и совершенствовать каждый из компонентов.

Музыкальная память может быть нескольких видов: слуховая память,

когда исполнитель запоминает мелодию и сопровождение как бы «на слух»;

визуальная память, когда человек представляет себе напечатанные ноты и

знает, какая нота следует за другой; моторная память – выработка

привычных движений, сказывающихся в той или иной звуковой комбинации

тех произведений, которые исполняет человек.

Механическое заучивание путем многократного и часто бездумного

проигрывания произведения основано, главным образом, на моторной

памяти, которая легко может изменить исполнителю при волнении.

Подобный метод работы обычно лишён всякого музыкального

смысла. Моторная память нужна, но как фактор, дополняющий активное и

вдумчивое выучивание нотного текста. «Если человеку, когда он играет

наизусть сказать играй медленнее, и ему сделается от этого труднее, то это

первый признак, что он, собственно, не знает наизусть, не знает той музыки,

которую играет, а просто наболтал её руками. Вот это набалтывание –

вееличайшая опасность, с которой нужно постоянно и упорно бороться» …

(А. Б. Гольденвейзер)

Учить подряд не стоит весь текст. Успешнее будет заучивание по

частям, отдельными эпизодами в медленном темпе, соединяя затем в более

крупные построения. Подобно тому, как для хорошего запоминания картины

мы активно разбираем её слагающие компоненты – линии, краски, светотени

и т.п., - так для запоминания музыкального произведения мы должны отдать

себе отчет в его конструкции. Подобный метод логического продумывания,

предложенный ещё Листом и принятый многими педагогами нашего

времени,

значительно

облегчает

работу

ученика

по

запоминанию

произведения. Иногда при запоминании гармонических фигураций полезно

заставить

учащегося

поиграть

данный

отрывок

аккордами,

выявить

гармоническую основу построения. Надо также разобраться в структуре того

или иного пассажа и т.д. Многие педагоги рекомендуют учить наизусть

партии отдельных рук, отдельно мелодию и аккорды, полифонические

голоса. Это способствует лучшему прослушиванию произведения и качества

исполнения. Ученик должен уметь начинать произведение с любых опорных

точек.

Приведу некоторые способы активизации выучивания наизусть

нотного текста.



По нотам на крышке инструмента (или на столе);



С закрытыми глазами, зрительно представляя себе нотный текст

(также способствует активизации слуха);



Без нот на крышке инструмента;



Сольфеджировать

(пропевать

один

из

голосов,

играя

оставшуюся фактуру);

Для

проверки

и

закрепления

в

памяти

разучиваемого

произведения

необходимо:

1)

умение начать играть пьесу с любой грани или не глядя в нотный текст,

повторить любое место, показанное педагогом на фортепиано;

2)

умение проигрывать произведение в предельно медленном темпе;

3)

умение сыграть на память отдельно партию левой руки или правой,

партию аккомпанемента или мелодии.

Исполнение наизусть является истинной проверкой знания произведения. И

поэтому, чем больше стараешься думать во время изучения, тем меньше

приходится думать во время исполнения; чем больше стараешься увидеть

в нотах во время занятий, тем меньше впоследствии нуждаешься в том,

чтобы смотреть в них.

Заключение

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что формирование

музыкальной памяти подразумевает использование комплекса мер, когда в

процессе задействованы зрительные, двигательные, слуховые и логические

ресурсы исполнителя. Основа их развития – регулярность.

Для музыканта – исполнителя и педагога значение памяти очень велико, так

как игра наизусть даёт возможность ярче воплотить художественный образ,

проявить своё отношение к музыкальному произведению. Правильно

продуманные домашние занятия укрепят веру в свои силы, которая так

необходима

исполнителю

во

время

игры

на

сцене.

А

тщательно

проработанное

музыкальное

произведение

позволит

сконцентрировать

внимание не на нотном тексте, а на своём отношении к исполняемой музыке.

И только тогда исполнитель забудет о страхе и начнет получать удовольствие

от общения со слушателями.

Список литературы

1)

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. 1971

2)

Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. 1937

3)

Гольденвейзер А.Б. Советы молодым музыкантам. 1984

4)

Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной

игре. 1961

5)

Мильштейн Я.И. Воспитание пианистического мастерства. 1983

6)

Муцмахер В.И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе

обучения игре на фортепиано.1982