Автор: Воловикова Ирина Николаевна

Должность: концертмейстер

Место работы: ГБОУ ДОГС "СДМШ

№

2"

«Подготовка музыканта-исполнителя к публичному выступлению»

Аннотация:

Настоящая

статья

адресована

педагогам-музыкантам,

концертмейстерам,

исполнителям,

работникам

системы

образования

и

учреждений культуры и искусства.

В данной работе

раскрыты этапы

подготовки музыканта-исполнителя к концерту. Данная статья может стать

вспомогательным ориентиром в изучении проблемы сценического волнения и

способов ее преодоления в музыкальном исполнительстве регионов РФ.

Ключевые слова: культура, искусство, концерт, образование,

исполнительство.

Abstract: This article is addressed to teachers-musicians, concertmasters,

performers, employees of the education system and institutions of culture and art.

The work describes in detail the stages of preparation for the concert. This article

can become an auxiliary reference point in the study of the problem of stage

excitement and ways to overcome it in the musical performance of the regions of

the Russian Federation.

Key words: culture, art, concert, education, performance.

Деятельность исполнителя является сложным процессом, требующим от

музыканта многолетнего каждодневного труда, который часто не только

физически

изнурительный,

но

и

морально.

Сцена

выдвигает

такие

требования,

как:

выносливость,

работоспособность,

усидчивость,

внимательность, трудолюбие, собранность, хорошая физическая форма.

Тот период, когда музыкант выучил программу целиком и стабильно

исполняет ее на память, считается начальным периодом подготовки к

выступлению на сцене. В среде музыкантов- исполнителей устоялось мнение,

что программу необходимо знать наизусть минимум за месяц до назначенной

даты концерта, так как музыкальный материал должен «уложиться»,

«прижиться» в психомоторике и восприятии. Удачным выступлениям

сопутствуют хорошее настроение, желание выступать и показать наилучший

результат своей работы. Немаловажную роль играет также хорошее

физическое

самочувствие

и

отношение

к

окружающим.

Немаловажным

элементом

в

начале

ежедневных

занятий

является

разыгрывание. Оно необходимо для разминки мышц игрового аппарата и для

формирования психической устойчивости у исполнителя. Это могут быть

этюды, гаммы и разные специальные упражнения.

Систематическая работа играет наиважнейшую роль в повышении

выносливости артиста. Выдержка – это свойство нервной системы в

деятельности исполнителя, достигаемая в результате длительной тренировки

внимания. Игра на музыкальном инструменте требует затрат большого

количества энергии, соответствующей определенной физической подготовки

и многие музыканты уделяют ей пристальное внимание.

Выступая на сцене регулярно, артист привыкает к состоянию волнения

перед выходом на сцену, т.к. творческое волнение рождает и творческий

подъем, который сопутствует успешной игре или пению на эстраде. Человек

запоминает состояние, сопутствующее успеху и возрождает его в своей

памяти каждый раз, выходя на публику. Но если же перерывы между

выступлениями растягивались от двух и более месяцев, то адаптация не

происходит. Поэтому чем чаще музыкант-исполнитель выступает на публике,

тем увереннее он себя чувствует.

Предварительные проигрывания программы целиком помогают выявить

недостатки

в

исполнении

в

техническом

и

художественном

плане,

проанализировать

готовность

самой

музыкальной

программы

и

психологической натренированности музыканта-исполнителя. Как правило,

все недоработки «выплывают» на поверхность и дальнейшая цель –

устранение этих недоработок в режиме ежедневных предварительных

проигрываний.

Игра всей программы целиком в медленном темпе должна чередоваться с

игрой в оригинальном темпе (задуманным автором произведения), как если

бы дело происходило на концерте. При этом полный эффект достигается

только при условии тщательной мобилизации всех сил исполнителя. «Пусть

это исполнение будет редким, но наиважнейшим событием в процессе работы

(А. Б. Гольденвейзер). [2, с. 73].

Также полезно создать концертную атмосферу для творческого подъема

исполнителя в общении с публикой. Для этой цели годится любая аудитория.

Нужно играть всем, кто готов вас послушать.

Одно из важных качеств артиста - умение себя слышать. Это очень

непросто. Неплохим помощником в этом может служить звукозапись. Она

откроет много неожиданного в вашем исполнении. Обыгрывание программы

нужно делать как можно чаще, и постараться достичь того, чтобы, говоря

словами Станиславского, «…трудное стало привычным, привычное - легким,

а легкое – приятным.» [6, с. 506]. «Сюрпризы» на сцене – вещь фактически

неизбежная.

Так

как

выступления

проходят

в

различных

условиях,

обстановке, да и сам музыкант не робот: акустика зала, состав публики,

физическое и душевное состояние исполнителя, инструмент и др. аспекты.

Кто всегда готов к подобным изменениям, у кого хорошо развиты быстрота

реакции, находчивость и фантазия – тому не страшны никакие случайности.

Наступает время, когда программа выступления кажется идеально

выученной и готовой к показу. Но исполнитель хочет застраховаться от

ошибок. Каким способом эту ошибку можно «вытащить» из вполне

благополучно исполняемого произведения? Ведь только тогда, по словам Г.

Когана, «…когда музыкант при желании не смог ошибиться, только тогда

игровое движение можно считать закрепленным.» [3, с. 132]. Проигрывая

выученные

произведения

перед

своими

знакомыми,

друзьями,

родственниками, меняя инструменты, обстановку, можно таким образом

найти «слабое звено» в выученных вещах, ведь известный факт, что где

«тонко» – там и «рвется». Пианисты знают то, что получается на одном

инструменте, может совершенно не получаться на другом и причина этого – в

прочности

выученного

материала,

а

не

в

каких-либо

внешних

обстоятельствах.

Можно использовать вспомогательные приемы для обнаружения

возможных ошибок:

1) игра с помехами и отвлекающими факторами. Этот прием помогает

переместить

весь

фокус

внимания

на

исполняемое

произведение,

максимально сконцентрироваться и не отвлекаться на внешние раздражители.

Например, включить аудиозапись в каком-либо устройстве (планшет, телефон

и др.) на среднюю громкость и попытаться сыграть программу. Если в такой

обстановке исполнитель сможет сосредоточенно играть свою программу, то

на сцене с ним вряд ли могут приключиться неприятные «сюрпризы». А если

отвлекся и ошибся, то, соответственно, следует прорабатывать это место в

медленном темпе и продолжать прием с помехами от начала до конца в

задуманном автором темпе до тех пор, пока не будет достигнуто полное

«погружение» в свое исполнение.

2) перед тем, как выйти на сцену во время репетиции, следует сделать

несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения.

Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу.

3) Выполнить 40 прыжков и 20 приседаний до большего учащения пульса и

начинать играть программу. Похожее состояние бывает в момент выхода на

сцену и этот прием поможет в его преодолении.

Осознание сделанных ошибок, неудач уже само по себе есть первый шаг к

их устранению. Наиглавнейшей задачей будет являться анализ музыкальной

формы исполняемого произведения, выявление кульминационных точек и

смысловых

акцентов.

Перед

ответственным

выступлением,

музыкант-

исполнитель должен ставить перед собой цель: максимально раскрыть в

своем исполнении замысел исполняемой вещи, стать посредником между

автором произведения и слушателем

Хорошая физическая форма музыканта немаловажна для успешной

исполнительской деятельности. Венгерский пианист, Йожеф Гат пишет, что

наиважнейшей предпосылкой удачного концерта являлись для него: «…

предварительный отдых, бодрое, хорошее состояние здоровья, свежесть души

и тела». [1, с. 226]

Предконцертное самочувствие исполнителя в значительной мере зависит

от психического состояния его наставника. Его миссия - вселить веру в себя,

бодрость и энтузиазм в сердце, т.е. быть своеобразным психотерапевтом. Для

самостоятельно готовящегося музыканта поможет аутогенная тренировка,

упражнения

на

расслабление

мышц

игрового

аппарата,

дыхательные

упражнения непосредственно перед выступлением.

В последние 6 – 7 дней перед концертом продуктивность подготовки в

значительной мере отразится на качестве исполнения программы на публике.

Наконец программа подготовлена, концерт объявлен. Наступил последний

день перед выходом на сцену. От того, насколько правильно исполнитель

будет действовать в последние 24 часа, будет напрямую зависеть качество и

успешность его выступления, исход всего подготовительного периода. Важно

не растерять в произведении главной художественной задачи, заложенной

автором с помощью различных музыкально-выразительных средств и

технических приемов, не доводить игру до безучастного равнодушного

автоматизма.

Изучая себя, свои сильные и слабые стороны, анализируя и запоминая

ощущения, которые предшествовали удачному выступлению, музыкант-

исполнитель может затем сознательно воспроизводить подобное состояние

перед последующими выступлениями.

Список используемой литературы:



Гат Й. «Техника фортепианной игры». - М.- Будапешт, 1967, с. 226.



Гольденвейзер А. Б. «О фортепианном исполнительстве. Вопросы

музыкально-исполнительского искусства» вып. 2. С. 73.



Коган. К. «У врат мастерства» М.; Музыка, 1969, 132 с.



Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» М.:

Госмузиздательство, 1961, 318с.



Савшинский К.С. «Режим и гигиена работы пианиста». Л.: Сов.

Композитор, 1963, 114 с.



Станиславский К.С. «Работа актера над собой в творческом процессе

воплощения» / Вступительная статья Б.А. Покровского; общая

редакция А.М. Смелянского. М.: Искусство, 1990. 508 с.