ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ГОРОДА ЕРШОВА САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Методическая работа

«Роль коллективного музицирования в воспитании музыканта»

Составил:

Шеремет Сания Вильевна,

преподаватель I категории

2022г.

Музыкальные звуки сопровождают человека с младенчества и на

протяжении всей его жизни. С раннего детства ребенок слышит музыку –

вокальную, инструментальную и постепенно учится воспринимать ее, различать

музыкальные звуки от простых шумов. В настоящее время первоочередной и

самой актуальной задачей является – развитие музыкального восприятия

и

воспитания детей. Чем раньше ребенок попадает в музыкальную среду, тем

больше появляется возможностей для духовного и гармоничного развития

личности.

На начальном этапе обучения музыке основную и трудную задачу решает

педагог, который должен обладать выдержкой, пониманием психологических

особенностей детского развития и восприятия музыки. Обучаясь на баяне или

аккордеоне, освоив нотную грамоту, учащийся уже с первых уроков знакомится с

новой формой игры – ансамблем. Сначала – это дуэт «учитель-ученик». На этом

этапе занятий ученик ощущает поддержку педагога и охотно включается в

процесс музицирования. При этом вырабатываются навыки ансамблевой игры.

Совместная игра на инструментах учащегося с преподавателем на раннем этапе

обучения позволяют ученику почувствовать себя полноправным музыкантом и

стимулирует на дальнейшие занятия на инструменте. В ансамблевой игре этот

период является подготовительным.

Развитие музыкальной культуры не может основываться без ансамблевого

музицирования.

Ансамбль,

как

предмет

предусмотрен

на

всех

этапах

музыкального образования. В классе ансамбля перед преподавателем встают ряд

задач: воспитательные исполнительские и психологические, которые тесно

взаимосвязаны между собой.

Одной

из

первых

является

–

пробудить

интерес

к

занятиям

на

инструменте. Умение слышать и слушать не только свою партию, но и игру в

целом, развивать музыкально-слуховые представления. Коллективное исполнение

основано на развитии памяти, внимания. Музыковед С.И. Савшинский считает,

что музыкальная память включает в себя двигательную, слуховую, логическую,

зрительную и некоторые другие виды памяти. Для музыканта в основе является

слуховая память – это залог успешной деятельности в любой области

музыкального искусства.

На этапе разучивания произведения включается

зрительная память, логическая – для понимания содержания, двигательная или

моторная память важна для музыканта - инструменталиста.

Понятие «ансамбль» имеет двойное значение. Первое – это как совместное

исполнение в коллективе(дуэт, трио, квартет и т.д.) и второе – как качество

исполнения, сыгранности. Следует отметить, что качество звучания ансамбля –

процесс долгой, совместной работы коллектива и личной ответственности

каждого исполнителя за общее дело.

2

Начиная работать над музыкальным материалом, педагог дает общее

представление о содержании, характере исполнения. Также знакомит с краткой

биографией автора, жанром произведения.

Результат основного качества исполнения ансамблевого коллектива– это

синхронность (одновременное

вступление, ритмически точное исполнение,

замедления и взятие заключительного аккорда.

Любой коллектив начинается с подбора учащихся по уровню развития и

степени владения инструментом. Также следует учитывать вкусы учащихся, их

интересы и умение общаться в коллективе. В ансамбле роль дирижера в

основном, выполняет ведущий основную партию. Он обязан кивком головы

показать вступления, замедления, снятия. Но иногда это может быть и жест

одного из участников. На репетициях, под руководством преподавателя эти

моменты просчитываются и отрабатываются. Также во время исполнения важно

визуальное общение между исполнителями, но это достигается уже в более

старших классах и сыгранных коллективах. Замечено, что в пьесах кантиленного

характера сложнее добиться слаженности, ритмической устойчивости, чем в

пьесах оживленного характера.

Динамические

оттенки

и

штрихи

являются

одними

из

главных

выразительных средств в музыке. Работу над музыкальным произведением

условно можно разделить на несколько этапов: ознакомление с выбранным

материалом, преодоление технических приемов, выбор выразительных средств и

подготовка к концертному выступлению на сцене.

Выбирая

произведение

для

определенного

состава,

преподаватель

прорабатывает

его,

продумывает

все

штрихи,

динамические

оттенки,

аппликатурные варианты, смену меха по фразам. Если это произведение

авторское, то следует ознакомить коллектив с эпохой , в котором жил и творил

композитор, разобрать стиль, жанр произведения.

В ансамбле, особенно среди младших и средних классов, разбор следует

начинать

с

прослушивания

каждой

партии

по

отдельности.

В

такой

последовательности

учащимся

легче

понять,

где

главная

тема,

а

где

второстепенная. Те, у кого аккомпанемент в левой руке, то следует исполнять его

на порядок тише.

На следующем этапе работаем над выразительностью и техническими

приемами игры. Здесь целесообразнее проработать отдельно с каждым учащимся

и по группам. Также следует разделить музыкальное произведение на части по

фразам, чтобы более детально проработать все нюансы, штрихи, смену меха.

3

Еще одной из проблем в коллективном музицировании является – чистота

звучания, интонация. И здесь на первый план выходит слуховой контроль,

который необходимо развивать.

Ритмическая сторона в ансамблевом исполнении также имеет не менее

важный фактор. Малейшие неточности в ритме нарушают стройность исполнения

и ведут к потере художественного замысла произведения. Поэтому ритмические

колебания в ансамбле при определении темпа довольно нежелательны, даже

опасны. Под контролем педагога и в процессе совместной работы, достигается

единый ритмический темп исполнения.

Для

учащихся младших классов пьесы

лучше

выбирать с

яркой

запоминающейся и несложной мелодией, а также с четким

и простым

ритмическим рисунком. Педагогу необходимо подобрать удобный вариант

аппликатуры для каждого исполнителя, ввиду индивидуальных особенностей

различия исполнительского аппарата каждого учащегося.Именно на начальном

этапе появляются игровые навыки, концентрируется внимание, развивается слух.

Особое

внимание

уделяется

чтению

нот

с

листа.

В

развитии

исполнительских навыков учащегося, умение читать ноты

-

является

исключительно важным в формировании юного музыканта.

Свободное чтение нот с листа определяет темп развития учащегося,

способствует появлению гармонического слуха. Известно также, что хорошо

читающий

ноты

ученик

успевает

знакомиться

с

большим

количеством

произведений, постоянно расширяя свой кругозор, формируя музыкальный вкус и

быструю ориентации в музыкальном произведении. Хорошее владение навыком

чтения

нот

способствует

увеличению

объема

музыкального

материала,

ускорению темпов его освоения. При коллективной игре, чтение нот с листа

вызывает

больший

интерес

у

детей,

чем

на

индивидуальных

занятиях.

Целесообразнее выбирать для чтения с листа простой, доступный по фактуре и

изложению музыкальный материал. Он должен носить познавательный и

воспитательный характер.

Наличие двух клавиатур баяна и аккордеона, затрудняют процесс чтения

нот с листа: так как звуки находятся в разных звуковысотных соотношениях.

Дополнительное препятствие для чтения нот создает отсутствие зрительного

контроля и способ звукоизвлечения, который требует хорошей координации рук.

Учащиеся старших классов, обладающие необходимым комплексом

знаний и навыком игры как в сольном исполнительстве, так и в коллективном,

могут решать более сложные художественные задачи.

Главной задачей для руководителя ансамбля является подбор репертуара.

Необходимо учитывать не только вкусы,

уровень подготовки учащихся, их

4

технические возможности, но и соответствовать переменам в жизни общества,

реагировать на запросы и предпочтения детей в музыке.

Разноплановый,

интересный

репертуар

позволяет

юным

исполнителям

пополнить

запас

художественных

впечатлений,

его

творческое

мышление

и

развивает

музыкальный вкус. Способствует более глубокому, осмысленному исполнению.

В

настоящее

время

постоянно

обновляется

репертуар,

появляются

современные эстрадные произведения композиторов и новые обработки.

Преподаватель, для успешной работы коллектива, находится в постоянном

поиске

не

только

репертуара,

но

и

новых

форм

и

методов

работы.

Профессионализм, заинтересованность в успехах ученика являются главными

критериями для установления контакта с ним. Залогом устойчивого интереса

учащихся к занятиям музыкой, также служит творческая и доброжелательная

атмосфера в классе. Занимаясь в коллективе, у учащиеся развивается чувство

взаимопонимания, духовного сближения и поддержки.

Педагог должен использовать все имеющиеся возможности для того,

чтобы привить своим ученикам любовь к ансамблевому и самостоятельному

музицированию.

Итогом творческой работы коллектива является концертное выступление.

Сценическое

волнение

дает

возможность

сконцентрировать

внимание,

собранность и продуманность действий. Приобретение уверенности на сцене –

это длительная работа музыканта. Поэтому целесообразнее проводить репетиции

– концерты перед небольшой аудиторией, прогонять программу по несколько раз

подряд, прежде чем выступать на больших мероприятиях. Полезно после

выступления проводить опрос и обсуждение о результатах –что получилось и над

чем следует поработать.

Опыт работы показывает, что даже самые слабые учащиеся, играя в

ансамбле, двигаются вперед значительно быстрее и увереннее. Коллективная игра

в составе ансамбля способствует развитию учащегося,

обогащает его

музыкальный кругозор, расширяет исполнительские возможности и повышает

уверенность и самооценку учащегося. Взрослея, такой ученик сохранит навыки

игры на инструменте, интерес, желание познать новое и сумеет применить

приобретенные знания в своей жизни.

5

6