ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА

СЕВАСТОПОЛЯ «СДМШ №2»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

НА ТЕМУ: «ПОДГОТОВКА МУЗЫКАНТА

-

ИСПОЛНИТЕЛЯ К

ПУБЛИЧНОМУ ВЫСТУПЛЕНИЮ»

Разработала: концертмейстер “СМШ №2” Воловикова И.Н.

Рецензент: Преподаватель высшей категории СМШ №2

Аcсеева А.Г.

Севастополь-2021

1

Содержание

Введение……………………………………………………………………...

3

Глава1.

Начальный

этап

подготовки

к

концертному

выступлению……………………………………………………………..

………..4

1.1

Режим и гигиена занятий, выступлений………………………………..4

1.2.

О количестве проигрываний……………………………………………

4

1.3.

Предварительные проигрывания……………………………………….5

1.4.

Выявление потенциальных ошибок…………………………………...

.6

1.5.

Оценка

предварительного

проигрывания

и

работа

над

ошибками………………………………………………………………………….7

1.6.

Оптимальное концертное состояние (ОКС)…………………………...7

1.6.1.

Методы овладения оптимальным концертным состоянием……….8

1.6.1.1.

Психологическая

адаптация

к

ситуации

публичного

выступления……………………………………………………………………….9

1.6.1.2.

Медитативное погружение………………………………………...

10

1.6.1.3. Ролевая подготовка…………………………………………………11

1.7.

Эмоциональный

компонент

оптимального

концертного

состояния…………………………………………………………………………11

1.8.

Мыслительный

компонент оптимального

концертного

состояния.

Концентрированное

внимание………………………………………………………………………….11

Глава

2.

Доминантный

этап

подготовки

к

концертному

выступлению……………………………………………………………………..1

2

2.1.

Самоконтроль и волевая регуляция ……………………………….…12

2.2. Самоконтроль психических состояний……………………………….13

2.3

. Мышечные напряжения…………………………………………….....14

2.4

. Взаимоотношения музыканта и слушателя…………………………14

2

Глава

3.

Предконцертный период подготовки к

публичному

выступлению……………………………………………………………………..1

5

3.1. Советы мастеров музыкальной педагогики и исполнительства……15

3.2. Память……………………………………………………………..……16

Глава

4.

Концерт…………………………………………………………...16

4.1.

Сцена…………………………………………………………………….16

Заключение………………………………………………………………….1

8

Список используемой литературы………………………………………

1

9

3

Введение

Выступление – результат напряженного творческого труда артиста и

является для него ответственным актом, стимулирующим его дальнейший

творческий рост. Различные свойства натуры исполнителя, воля, интеллект,

глубина эмоций, творческая

фантазия,

-

все это, в той

или

иной мере

проявляется во время публичного выступления.

Сценическое, творческое волнение никогда не должно выходить за свои

эстетические пределы. Подготовка

к

концертному

выступлению, таким

образом,

превращается в

наиважнейший

этап формирования музыканта

-

исполнителя, а

успешность его выступления на сцене будет

напрямую

зависеть не только от качества и надежности выученных произведений. Но и

от уровня его психологической готовности к общению с публикой.

Как воспитать в себе любовь к общению с публикой, настроиться на

нужный ритм и донести до слушателя лучшее, на что способен

?

Какие

механизмы

включить для достижения успеха на сцене?

Эти

вопросы

волнуют, сегодня,

множество музыкантов

-

исполнителей,

будь то

еще

обучающийся

или

же давно

выступающий

перед

публикой

концертный

исполнитель. Решение, несомненно, кроется в подготовительном этапе,

который и будет главным объектом работы.

Каждому

исполнителю

будет

интересно:

сколько

длится

подготовительный

период,

какие

приемы

самоконтроля

психических

состояний нужно применять и в какой момент, какие задачи на разных

временных

отрезках нужно успеть решить

музыканту, как грамотно

построить процесс подготовки так, чтобы он не превратился в сумбурное

испытание

разных

приемов

и

методик

работы

.

Ценные

советы

по

психологической

подготовке исполнителя

к концертному

выступлению

содержатся в книгах, статьях выдающихся музыкантов и педагогов – Л.А.

Баренбойма, Г.Г. Нейгауза, Г.К. Когана, С.И. Савшинского и др.

4

Глава 1. Начальный этап подготовки к концертному выступлению

1.1.

Режим и гигиена занятий, выступлений.

Точкой отсчета начального

периода

подготовки

к

ответственному

выступлению или конкурсу может служить момент, когда музыкант выучил

целиком и стабильно исполняет ее на память. Целесообразным будет сказать,

что выучить программу необходимо не позднее, чем за месяц до назначенной

даты

концерта,

поскольку

музыкальный

материал должен «устояться»,

«прижиться»

в

рефлекторных

ощущениях

и

собственном

слуховом

восприятии. Если период составляет менее 4 недель, процессы формирования

стабильности и уверенности в исполнении могут не успеть закрепиться как в

памяти, так и

в

психомоторике.

Удачным выступлениям сопутствуют

приподнятое

настроение,

желание

играть хорошо, особый

боевой

задор,

отсутствие утомления, хорошее физическое самочувствие и отношение к

окружающим. Неудачным выступлениям предшествуют общее утомление и

переутомление, плохое питание, отсутствие режима труда и отдыха, плохая

физическая подготовка, пониженное настроение.

Важный элемент в начале ежедневных занятий – разыгрывание. Оно

необходимо не только для разминки мышц, участвующих в игре, но, прежде

всего – психического аппарата музыканта в целом. У многих музыкантов

разыгрывание

означает игру

гамм и специальных

упражнений.

Самое

главное, как считал Гофман, – предельная сосредоточенность – первая буква

в

алфавите

успеха.

Если

мозг

занят

чем

-

то

другим,

он

делается

невосприимчивым к

впечатлениям от

данной

работы, и такие

занятия

являются совершенно напрасной тратой времени.

1.2.

О количестве занятий.

Выработка игровых рефлексов возможна только при работоспособном

состоянии нервных клеток. При наступлении в них тормозных процессов

формирование

рефлексов

затрудняется,

поэтому

работа

должна

прекращаться и организм должен отдыхать. Согласно законам физиологии,

после отдыха работоспособность нервных клеток может даже возрастать и

5

поэтому

уровень

достижений

может заметно

повыситься

без

видимых

усилий.

Гофман советовал делать перерыв на пять минут через каждые полчаса,

на чем бы вы не остановились. Физиологи рекомендуют делать паузу после

40 – 45 минут занятий, не особенно ее затягивая, так как при перерыве более

15 минут теряется состояние « вработанности»

и музыканту приходится

заново разыгрываться. Следует отметить, что выносливость повышается во

время систематической работы. Такое важное свойство нервной системы как

выдержка развивается в результате длительной тренировки внимания.

Серьезный

вопрос

–

сколько

времени

надо отводить

занятиям?

Известный методист – Л. Николаев полагал, что три часа ежедневной работы

– минимум, при котором можно кое – как держаться на достигнутом уровне.

Работая четыре часа – уже можно двигаться вперед. Но для талантливого

пианиста, ставящего перед собой высокие цели, хорошая норма – это пять

часов занятий в

день. А.

Рубинштейн

полагал, что

четырех

часов в

день,распределенных между собой между первой и второй половиной дня,

должно хватать с избытком, потому что превышение этой нормы приносит

музыканту вред.

В

период

подготовки

к

концертному

выступлению

происходит

мобилизация всех сил организма, вследствие ответственности предстоящего

события. Зная это, необходимо грамотно распределять внутреннюю энергию,

направлять ее в

русло

эффективной

и

продуктивной

работы.

Игра на

музыкальном инструменте требует затрат большого количества энергии, а

затрата сил требует соответствующей

физической

подготовки

и

многие

музыканты уделяют ей пристальное внимание.

1.3.

Предварительные проигрывания.

При

достаточно

частых

и

регулярных

выступлениях

организм

адаптируется к

сложной

ситуации,

и человек научается справляться с

волнением. Если перерывы между выступлениями растягиваются, достигая

2

-

3

месяцев,

то

адаптация не

происходит.

Выступления

перед

главным

(

целевым) концертом далее

– предварительные

проигрывания,

призваны

выявлять множество проблем в подготовительном этапе: от обнаружения

недостатков в исполнении, до анализа динамики и состояния готовности

музыкальной

программы

и

психологической

натренированности

исполнителя.

Так

же

дается

новый

импульс,

определяется

новое

направление, в котором следует дальше работать. Как говорилось ранее,

6

концертная программа должна быть выучена не позднее, чем за 4 недели.

С этого дня, в повседневный режим работы должен войти и режим

предварительных

проигрываний.

Медленное

проигрывание

должно

чередоваться с моментами « примерки»

настоящего исполнения данного

места ( и произведения в целом), примерки в быстром темпе или в полной

звучности, как если бы дело происходило на концерте. При этом полный

эффект достигается только при условии энергичнейшей мобилизации всех

сил исполнителя. « Пусть это исполнение будет редким, но наиважнейшим

событием в процессе работы» ( А.Б. Гольденвейзер).

Также полезно

перейти

к

творческому общению с

аудиторией. Это

нужно, прежде всего, для того, чтобы

создать более близкое подобие

концертной атмосферы. Для этой цели годится любой слушатель. Нужно

играть всем, кто готов вас послушать.

Уметь себя слышать очень важно

и

очень не

просто; хорошим

подспорьем в этом деле может служить звукозапись. Она откроет много

неожиданного в вашем исполнении. Только в настоящем зале, при настоящей

публике, пьеса «сварится» полностью – и часто не так, как планировалось.

Обыгрывание программы нужно

делать как можно

чаще,

и

постараться

достичь того,

чтобы,

говоря словами Станиславского,

трудное стало

привычным, привычное

-

легким, а легкое – приятным»

.

Сюрпризы» на

эстраде,

–

вещь неизбежная. Ведь выступления

протекают в разных

условиях, каждый

раз в иной

обстановке,

да

и сам артист

не машина:

акустика зала,

состав

публики, ее поведение и

реакция,

физическое

и

душевное состояние исполнителя

–

все это так или иначе влияет

на

исполнение

и

требует

постоянных

коррективов,

мгновенного

приспособления к изменившимся

обстоятельствам. Кто всегда готов

к

подобным изменениям,

у

кого

хорошо

развиты

быстрота

реакции,

находчивость и фантазия – тому не страшны никакие случайности.

1.4.

Выявление потенциальных ошибок.

Даже когда

программа выступления кажется

идеально

выученной и

можно ее играть на сцене,

каждый музыкант хочет

на всякий случай

застраховаться от ошибок. Возникает проблема,

-

каким образом эту ошибку

можно

вытащить

из

внешне

вполне

благополучно

исполняемого

произведения? Ведь только тогда, как справедливо указывает в одном из

своих трудов Г.Коган, когда музыкант при желании не смог ошибиться,

только

тогда игровое движение можно

считать закрепленным.

Обычно

7

музыканты

проверяют это, проигрывая выученные вещи

перед

своими

друзьями, знакомыми, меняя обстановку и инструменты, на которых им

приходится

играть.

Пианисты

знают

то,

что

получается

на

одном

инструменте, может совершенно не получатся на другом и причина этого – в

прочности выученного материала, а не только во внешних обстоятельствах.

Для

обнаружения

возможных

ошибок

можно

предложить

несколько

приемов, суть которых состоит в следующем:

-

игра с

помехами

и

отвлекающими

факторами (для концентрации

внимания). Например, включить радиоприемник на среднюю громкость и

попытаться

сыграть

программу.

Если

при

включенном

приемнике

исполнитель

может

без

труда

играть

свою программу,

то

его

сосредоточенности можно только позавидовать и на эстраде с ним вряд ли

могут приключиться неприятные неожиданности.

-

в момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто

-

то

другой

произносит психотравмирующее слово

« ошибка», но

музыкант

должен суметь не ошибиться при этом.

-

сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого

головокружения. Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу.

-

Выполнить 50 прыжков и 30 приседаний до большого учащения пульса

и начинать играть программу. Похожее состояние бывает в момент выхода

на сцену и преодолеть его поможет данное упражнение.

1.5

Оценка предварительного проигрывания и работа над ошибками.

Понимание и осознание сделанных ошибок ( если таковые имелись), уже

само по себе есть первый шаг к их устранению. Немаловажно выявить

потенциально «слабые» места, как известно где тонко,

-

там и рвется. Для

выяснения

причин

неудачных

и

удачных

выступлений, полезно

ведение

дневника, в котором фиксируются причины, приведшие к тому или иному

результату. Выявленные ошибки затем должны

устраняться тщательным

проигрыванием

программы

в медленном темпе.

Наиглавнейшей задачей

будет являться анализ музыкальной формы исполняемого

произведения,

выявление кульминационных точек и смысловых акцентов.

Говоря о подготовительной работе музыканта, нельзя не упомянуть о его

физической форме, как о важном компоненте, влияющем на дальнейшую

8

исполнительскую

деятельность.

Й.

Гат

пишет,

что

самой

важной

предпосылкой

удачного

концерта являлись для

него:

предварительный

отдых, бодрое, хорошее состояние здоровья, свежесть души и тела (Й. Гат «

Техника фортепианной игры»).

1.6 .

Оптимальное концертное состояние (ОКС).

Напутствие молодым музыкантам, высказанное

французской пианисткой

Маргаритой Лонг, можно адресовать не только пианистам, но и другим

музыкантам:

«

Пианисту

предстоит вести

жизнь с

добросовестностью

спортивного

чемпиона,

уметь защищать свое здоровье, строго

следовать

правилам моральной и физической гигиены, подходящим для того, чтобы

преодолевать

утомление

от

многочисленных

часов,

проведенных

за

клавиатурой, избегать

износа нервов, ослабления воли». Для удачного

выступления

музыканту

необходимо

быть

в

состоянии

оптимальной

концертной готовности. Оптимальное

концертное состояние по

своим

психологическим параметрам соответствует тому, что

у

спортсменов

называют

оптимальным

боевым состоянием. И

поэтому

будет логично

рассматривать подобное состояние, как и в спорте, по трем важнейшим

параметрам – физическому, эмоциональному и умственному.

Физическая подготовка музыканта может включать в себя такие виды

спорта, как бег, плавание, футбол. Не особо рекомендуются упражнения,

связанные с силовыми напряжениями в области рук и плеч, т.к. гимнастика и

тяжелая атлетика могут формировать мышечные зажимы в области плеч,

кистях

рук, грудных мышцах. Хорошая

физическая подготовка, дающая

ощущение

здоровья,

силы,

выносливости

и

хорошее

настроение,

прокладывает путь к

хорошему

эмоциональному

состоянию во время

публичного

выступления,

положительно

сказывается

на

протекании

умственных процессов, связанных с концентрацией внимания, мышления и

памяти, столь необходимых во время выступления.

Каждый исполнитель по

-

разному описывает свое наилучшее концертное

состояние, находя для этого свои какие

-

то определения возникающих в тот

момент ощущений.

Проанализировав

и запомнив ощущения, которые

предшествовали удачному выступлению, музыкант может затем сознательно

воспроизводить такое же состояние перед последующими выступлениями.

1.6.1.

Методы овладения оптимальным концертным состоянием.

9

Как

уже говорилось

выше, слагаемыми

оптимального

концертного

состояния

(ОКС)

являются

компоненты

физической,

умственной

и

эмоциональной подготовки. Два последних компонента представляют собой

психологическую подготовку, которая основывается на первом компоненте.

Здесь

можно

наметить ряд

приемов и методов,

которые повышают

психологическую

устойчивость

исполнителя

во

время

публичного

выступления.

1.6.1.1.

Психологическая адаптация к ситуации публичного выступления.

За несколько дней до выступления

музыкант должен представить себе

то место, где он будет выступать, чтобы привыкнуть в своем воображении к

тем условиям, в которых будет проходить предстоящее выступление. На

первом этапе проводится погружение исполнителя в аутогенное состояние,

на втором – прорабатывается образная картина концертного выступления.

Первый этап. Расслабление мышц тела.

Когда

человек

произвольно

расслабит

при

помощи

образных

представлений мышцы своего тела, то кора головного мозга рефлекторно

входит

в

промежуточное

состояние

между

сном и

бодрствованием.

Физиологи это состояние называют фазовым. Его важнейшей особенностью

является то, что в нем способность человека к внушению и самовнушению

сильно

увеличивается. Восстановительные процессы

в

этом

состоянии

протекают в полтора – два раза быстрее, чем в состоянии сна. К.Н. Игумнов,

по воспоминаниям близко знавших его людей, перед концертом или во время

утомительных

занятий с учениками

умел в течение

нескольких

минут

расслабиться и отдохнуть.

Второй этап. Погружение в аутогенное состояние (инструкция)

Сядьте прямо. Дыхание должно быть совершенно спокойным. Прикрыли

глаза. Сосредоточились на своих внутренних ощущениях, которые будут

вызывать у вас произнесенные слова. Сосредоточили ваше внимание на

своих

руках. Говорите себе следующие фразы:

«

Мои

руки

становятся

теплыми. Мышцы рук, кистей и пальцев расслабляются….Я представляю,

что погружаю их в приятную теплую воду и они расслабляются, становятся

теплыми

и

гибкими….Тепло

от кистей

рук поднимается по плечам…

Предплечья и плечи расслабляются. Я ощущаю приятное тепло в руках и

плечах. Мои плечи спокойно опущены…Теперь мое внимание переходит на

ноги..Представляю, что мышцы ног погружаются в теплую воду. Мышцы ног

приятно расслабляются…Тепло от ног поднимается вверх. Расслабляются

10

мышцы бедер и живота..Чувствую приятное тепло в области солнечного

сплетения…Мой

живот и грудь расслабились и

наполнились приятным

теплом….Теперь мое внимание переходит на лицо…Разглаживается лоб,

расслабляются мышцы лица…Губы

слегка приоткрыты….Мне

дышится

легко и спокойно..Спокойно и ровно бьется мое сердце.

Сейчас я вижу

зал, в

котором

буду

выступать.

Я отчетливо могу

представить сцену, инструмент, слушателей и комиссию. Я собран , спокоен

и

сосредоточен… Уверенно

и

радостно

я

начинаю.

Мне

нравится

играть..Каждый звук я извлекаю с огромным удовольствием. У меня все

отлично звучит. У меня прекрасная техника…Я выполняю все, что я задумал.

Я играю так же хорошо, как на репетиции…Я могу хорошо играть…Какое

это наслаждение – красиво и хорошо играть…Мне легко и приятно держать

всю программу в голове..С каждым разом аутогенное погружение будет

помогать мне все больше и больше…Я легко расстаюсь со своим негативным

волнением и заменяю его радостным ожиданием выступления!

Третий этап. Игра перед воображаемой аудиторией.

Игра перед воображаемой аудиторией на начальном этапе работы, когда

вещь уже готова, она

проигрывается целиком

от начала

до

конца с

представлением, что играешь перед очень взыскательной комиссией или

слушателями. Музыкальное произведение может быть записано на диктофон

или

видеокамеру.

Во

время исполнения

нужно

быть готовым к

любым

неожиданностям и при встрече с ними не останавливаться, а идти дальше,

играя как на

концерте.

« Пусть это

исполнение будет

редким, но

наиважнейшим событием в процессе работы», говорил своим ученикам А.Б.

Гольденвейзер. Повторные проигрывания произведения с применением этого

приема уменьшают влияние волнения на исполнение.

1.

6.1.2. Медитативное погружение.

Исполнение

на

основе

этого

приема

связано

с

предельной

концентрацией внимания на настоящем моменте, который протекает сейчас,

в данное время. Погружение в звуковую материю происходит при помощи

упражнений следующих видов:

-

пропевание (сольфеджирование) без поддержки инструмента;

-

пропевание вместе с инструментом, причем голос идет как бы впереди

11

реального звучания;

-

пропевание про себя (мысленно – внутренним слухом);

-

пропевание вместе с мысленным проигрыванием.

Медитативное проигрывание произведения с полным погружением в

него сначала осуществляется в медленном темпе с установкой на то, чтобы

ни одна посторонняя мысль в момент игры не посетила исполнителя. Если

посторонняя мысль появилась в сознании, а пальцы в этот момент играют

сами, следует плавно вернуть сознание к исполнению, стараясь при этом не

отвлекаться.

Медленная

игра

на

пианиссимо

тренирует

не

только

навык

медитативного погружения,

но

и

усиливает тормозные процессы.

Их

ослабление во

время публичного

выступления

провоцирует

чрезмерно

громкую и неуправляемую игру в быстром темпе. Терпеливое проигрывание

вещи от начала до конца с полным контролем каждого взятого звука сродни

тем упражнениям на концентрацию внимания, в

которых

надо

отделять

зернышки риса от зерен проса.

Глубокое погружение в

исполнение образует малый

круг внимания,

который

К.С. Станиславский рекомендовал актерам, склонным к сильному

волнению на сцене. Представление, что кроме тебя и музыки никого в зале

нет, сосредоточение только на стихии звуков и есть объектноцентрированное

отношение, при котором музыкант становится жрецом искусства.

1.

6.1.3. Ролевая подготовка

Смысл этого приема состоит в том, что исполнитель, абстрагируясь от

своих личностных

качеств, входит в

образ

хорошо

ему

известного

музыканта, не боящегося публичных выступлений, и начинает играть как бы

в

образе

другого

человека.

В психотерапии

этот

прием

называют

имаготерапией, т.е. терапией при помощи образа.

Предконцертное самочувствие исполнителя в значительной мере зависит

от психического

состояния

его

наставника или

педагога ( если

такой

имеется). Его миссия уметь вселять бодрость и энтузиазм в сердце, т.е. быть

своеобразным психотерапевтом.

1.

7. Эмоциональный компонент оптимального концертного состояния

Складывается

из

ощущений

подъема,

радостного

предвкушения

12

предстоящего выступления, желания играть для других людей и приносить

им своим искусством радость.

1.

8. Мыслительный компонент оптимального

концертного

состояния.

Концентрированное внимание

Складывается из ясности и быстроты мышления,

способности четко

представлять программу выполняемых игровых движений

и воплощаемых

слуховых образов. Перевод программы умственных представлений и

технический

аппарат

музыканта

осуществляется

при

помощи

исполнительской

воли,

которая

включает

через

контролирующую

деятельность внимания все психические процессы

–

мышление, память,

воображение.

Сосредоточение в момент исполнения только на том, что ты в данный

момент играешь – задача практически неразрешимая для невнимательного

человека. Умение сосредоточивать внимание и длительно удерживать его на

каком

-

либо объекте – такой же важный компонент ОКС, как и поддержание

хорошей

физической

формы.

Поэтому

ежедневные

упражнения

на

концентрацию внимания

должны входить

в

программу

подготовки

музыканта – исполнителя.

Глава 2. Доминантный этап подготовки к концертному

выступлению

Итак, почему

же «доминантный»?

Доминантность,

прежде всего,

проявляется в решающей роли данного отрезка времени, по отношению ко

всему

предконцертному

периоду. Продуктивность

работы музыканта в

последние 6 – 7 дней перед концертом и осознание им первостепенных задач,

в значительной

мере отразится на качестве исполнения программы

на

публике. Особенно значимым

становится понимание

исполнителем роли

общения со зрителем. И, наконец, самым негативным, для исполнителя,

могут стать последствия мышечных зажимов, парализующие как аппарат

исполнителя, так и его эмоциональную сферу, которые нередко проявляются

именно в последние дни подготовительного периода.

Отсюда можно определить задачи доминантного этапа подготовки к

концертному выступлению:

1

)

Определить

значимость и влияние процессов –

самоконтроля и

волевой регуляции на исполнительское искусство музыканта;

2

)

Формирование

сценического

самочувствия

по

системе

13

К.С.Станиславского;

3

)

Воспитание творческого воображения музыканта, как необходимого

элемента успешного исполнительства;

4

)

Пути преодоления мышечных зажимов исполнителя;

5

)

Определение

роли музыканта в общении с публикой.

2.1.

Самоконтроль и волевая регуляция

Публичное выступление связано с ситуацией оценки выступающего со

стороны

других

людей,

которые

могут повысить или понизить его

самооценку. Способность находиться в наилучшем концертном состоянии,

тесно связана с такими характеристиками личности, как отсутствие чувства

тревоги и беспокойства, застенчивости, которая сковывает. Самое главное –

горячее желание

выступать перед слушателями

и общаться

с

ними

посредством музыки.

Профессиональные

достижения

музыканта

оказываются

обусловленными

не только

его

природными

способностями и наличием

хороших учителей, но и наличием у него сильной воли. Настойчивость и

упорство. Самостоятельность и инициативность, выдержка и самообладание,

смелость

и

решительность

– эти черты волевого

поведения по

-

разному

претворяются в деятельности музыканта в экстремальной ситуации, которые

возникают в процессе публичного выступления.

2.2.

Самоконтроль психических состояний

Уже на собственном жизненном опыте мы убеждаемся в том, что люди

различаются между собой в способе и выражениях своих эмоций, умении

осуществлять за ними контроль. Обычно

человека, у которого

ослаблен

эмоциональный

самоконтроль,

характеризуют

как

возбудимого,

вспыльчивого, импульсивного,

неуравновешенного, экспансивного и

т.д

.

Соответственно более высокий эмоциональный самоконтроль отмечается у

лиц интровертированного типа с низкими показателями по тревожности, с

сильной нервной системой. Человек с развитым самообладанием умеет при

любых, даже чрезвычайных, обстоятельствах подчинить свои эмоции голосу

рассудка, не позволить расстроить организованный строй его психической

жизни. Содержание этого свойства составляет работа двух психологических

механизмов: самоконтроля и коррекции. С помощью самоконтроля субъект

следит

за

своим

эмоциональным

состоянием,

выявляя

возможные

14

отклонения в характере его протекания. Если самоконтроль фиксирует факт

рассогласования, то этот результат является толчком к запуску механизма

коррекции, направленного

на

подавление,

сдерживание эмоционального

взрыва, на возвращение эмоционального реагирования в нормативное русло.

Воздействия на собственные эмоции

могут носить

и упреждающий

(профилактический)

характер, т.е.

еще до

появления

явных

признаков

нарушения эмоционального

равновесия,

но

предвидя вполне

реальную

возможность такого события (ситуация повышенной ответственности и др.),

человек

с

помощью

специальных

приемов

самовоздействия

–

самоубеждения, самоприказы – стремится предотвратить его наступление.

2.3.

Мышечные напряжения

В фортепиано

-

педагогической практике известны многочисленные

случаи,

когда

мускульные

перенапряжения

учащегося

отрицательно

сказываются на его эмоциональной сфере. Для того, чтобы избавиться от

мышечных перенапряжений, в каждом отдельном случае нужно выбирать –

индивидуальный путь работы. Один из таких путей: временно отказаться от «

выразительного» исполнения (точнее

говоря,

от

исполнения,

которое

представляется

играющему

выразительным)

и выработать в

себе, как

предлагает Станиславский, путем специальной тренировки в процессе игры и

в обыденной

жизни «

механического

мышечного

контролера». Роль

контролера трудная: он должен неустанно как в жизни, так и на сцене

следить за тем, чтобы нигде не появилось излишнего напряжения, мышечных

зажимов, судорог. При наличии зажимов, контролер должен их устранить и

этот

процесс

самопроверки

должен

быть

доведен

до

механической

бессознательной

приученности. Музыканту

следует постоянно

серьезно

«прислушиваться» к своим ощущениям, исключая возникновения зажимов

на ранней стадии их появления и поддерживая положительный тонус мышц.

2.4.

Взаимоотношение музыканта и слушателя.

Принято иногда считать, что эстрадное самообладание требует умения «

забывать о слушателе» и что величайшая собранность играющего позволяет

ему « совсем не замечать аудиторию». Представь себе,

-

порой советует

педагог ученику перед публичным выступлением,

-

что в зале никого нет,

что тебя никто не слушает. Педагог добивается, чтобы исполнитель забыл о

том, что он…исполнитель, забыл о том, что он посредник между автором и

слушателями.

Неверная и

вредная установка! Исполнитель

не должен

15

«забывать

о

публике».

Артистизм

–

это

способность

общаться

со

слушателями. Одна из задач исполнителя сводится к тому, чтобы воспитать

желание общаться со слушателями и одновременно развить способности,

необходимые для такого

общения.

Яркое, эмоциональное

восприятие

музыки обычно влечет за собой желание передать переживаемое другим. Из

этого развивается

исполнительская установка:

исполняю

– это значит

переживаю, воплощаю, убеждаю, общаюсь.

Исполнитель –

музыкант достигает своей

цели, если

ему

удается

подвести слушателей к открытию нового, к пониманию ранее не осознанного

ими.Тогда

слушатели приходят к

тем

идейно

-

эмоциональным выводам,

которые и представляют собой сверхзадачу исполнителя, выполнимую им

только в состоянии оптимального сценического самочувствия.

Глава 3. Предконцертный период подготовки к публичному

выступлению

3.1.

Советы мастеров музыкальной педагогики и исполнительства.

Наконец

программа

подготовлена,

концерт

объявлен.

Наступил

последний день перед выходом на сцену. От того, насколько правильно

исполнитель будет действовать в

последние

24

часа,

будет напрямую

зависеть

качество

и

успешность

его

выступления,

и

исход

всего

подготовительного периода. Вся подготовительная работа, по сути, была

направлена на достижение оптимального концертного состояния и донесение

до слушателя наилучшего из возможных вариантов исполнения – живого и

одухотворенного. К сожалению, многие из музыкантов часто недооценивают

важность и значимость предконцертного периода подготовки к публичному

выступлению. Как не странно, но «растерять» все, что наработал и все, что

«выносил» за довольно продолжительный период, можно в самые последние

минуты,

отделяющие

музыканта

от

волнующего

момента

начала

выступления.

Как избежать возникновения « волнения паники», возрастания нервного

напряжения

перед

выходом

на

сцену,

предотвратить

неожиданные

выпадения текста произведения из памяти? Вот вопросы и задачи требующие

разрешения в этой главе.

В

этот день следует,

прежде всего, хорошо

выспаться.

Некоторые

музыканты предпочитают днем вообще не заниматься или играют другие

пьесы

( так поступал

Рахманинов

С.В.).

Ф.

Бузони

и К.Таузиг также

16

советовали не усердствовать за инструментом в день концерта.

Перед концертом желательно пообедать заранее. Когда человек немного

голоден, его ощущения обострены, что очень важно на сцене. Некоторые

исполнители в день выступления продолжают бесконечное количество

раз

проигрывать

предстоящую

программу,

зубрить

пассажи,

растрачивая

понапрасну нервную энергию и эмоции. Успокоения это, как правило, не

приносит,

а

вред

ощутимый,

поскольку

все силы

расплескиваются до

концерта.

На концерт желательно

прийти

заблаговременно, примерно

за час,

приготовить устойчивый стул, ознакомиться с акустикой в зале, разыграться,

просто побродить по сцене. Наряду с психологической подготовкой один из

важных

факторов успешного

выступления

-

состояние рук.

Если руки

холодные и

долго не согреваются,

можно

выполнить ряд

физических

упражнений, например, несколько раз «хлопнуть себя с размаху от плеча в

обнимку» или «поднять руки вверх, крепко сжать их на 3 секунды в кулаки и

плавно опустить расслабленные руки, склонившись в поясе на 5 секунд».

После того, как руки разогрелись, можно приступать к игре гамм, арпеджио и

др. – что кому удобнее.

В день концерта нужно стараться не растрачивать понапрасну энергию

-

стараться меньше разговаривать

и не

находиться в

шумной

компании.

Наилучшие достижения получаются тогда, когда исполнителю неодолимо

хочется

на сцену. Если играет ученик, то педагогу

не следует давать

последние наставления, касающиеся интерпретации.

3.2.

Память

По мнению многих музыкантов, одной из главных причин, вызывающих

волнение и некоторый страх у артиста, является боязнь забыть текст. «По –

моему, память – почти единственная причина волнения перед публичным

выступлением,

-

писал Ф. Бузони. – Волнуются, прежде всего, потому, что

боятся забыть». Если говорить искренне, то приходится признаться, что этот

страх сковывает исполнителя. Важно

научиться доверять своей

памяти.

Перед выходом лучше внутренне собраться, представить себе темп, характер

произведения, два

-

три раза глубоко вздохнуть, и смело выходить на сцену –

побеждать.

Глава 4. Концерт

4.1.

Сцена

17

Слушатели пришли на концерт, они в ожидании предстоящего события.

С появлением на сцене исполнителя на него устремляются все взоры.

Следует

еще

раз

проверить

устойчивость

стула,

переждать

успокаивающийся

шум в

зале,

одновременно

с

этим

окончательно

настраиваясь на исполнение.

Долгие приготовления

нежелательны, т.к.

расхолаживают

нетерпеливую публику.

Очень

важно

почувствовать

акустику зала. В хорошем зале играть легче, – сама акустика способствует

этому. Иногда на сцене так сливаешься с исполняемым произведением, что

вдруг начинаешь ощущать :

это твое

произведение,

ты

его

автор, и

начинаешь убеждать в этом публику. Такие минуты – самые вдохновенные у

артиста. На сцене, как и в жизни, надо уметь властвовать собой. Н. Метнер

писал: »Вообще власть над материей приобретается лишь тогда, когда она

обретена над

самим собою».

Безудержные,

бесконтрольные приступы

темперамента не помогают

раскрытию художественного

образа

и могут

вызвать в

публике недоумение.

Шаляпин

говорил, что

на сцене всегда

присутствуют два Шаляпина,

один

поет, другой

контролирует.

Словом,

разум

и

интуиция

всегда

должны

контролировать

чувства и,

если

потребуется, вовремя их отрегулировать. Немаловажное значение имеет само

сценическое поведение: выход и

уход

со сцены, поклоны, поведение за

инструментом – словом, то, что мы называем артистизмом.

Музыкант должен быть в образе на протяжении всего выступления.

Отталкивающее впечатление производит картинность, манерность, поза.

Ведите себя естественно: собранно, но

не скованно, свободно,

но не

развязно. Следует выдерживать

паузы между

произведениями. Суете

на

сцене не место!

Даже после весьма успешного выступления не следует почивать на

лаврах, сладостно перебирая в памяти восторженные слова похвалы. Надо к

себе относиться более требовательно и самокритично. Настоящий артист сам

себе самый строгий судья.

18

Заключение

Работа профессионального

музыканта представляет собой

один из

наиболее

сложных

видов

человеческой

деятельности,

требующий

многолетнего каждодневного

труда, нередко

физически и

психически

изнурительного.

Нагрузки

непрерывно

растут

из

-

за

постоянно

увеличивающейся

конкуренции

среди

входящих

в

жизнь

молодых

музыкантов. И сегодня победителем нередко оказывается тот, кто оказался

более выносливым,

более работоспособным,

более

собранным,

более

крепким физически и морально.

Дать однозначный рецепт, для того

чтобы твое выступление

всегда

имело успех, не возьмется, пожалуй, ни один из исполнителей и музыкантов

исполнителей.

Каждый

человек

неповторимая

индивидуальность

и,

следовательно,

методы

подготовки

всегда

должны

основываться

на

индивидуальных качествах внутренней и внешней среды человека. Поэтому,

изучая себя,

свои

сильные и слабые стороны,

анализируя и запоминая

ощущения,

которые

предшествовали

удачному

выступлению, мы

можем

затем сознательно воспроизводить подобное состояние перед последующими

выступлениями.

19

Список используемой литературы

1.

Баренбойм Л.А. « Музыкальная педагогика и исполнительство» Л.:

Музыка

2.

Гат Й. «Техника фортепианной игры».

-

М.

-

Будапешт, 1967,с. 226.

3.

Бузони Ф. «О пианистическом мастерстве»

-

В кн.: Исполнительское

искусство зарубежных стран, вып. 1

4.

Капустин

Ю.В. «Музыкант

-

исполнитель и публика»

Исслед.

-

Л.:

Музыка, 1985 г., с.160

5.

Кирнарская

Д.К.

«Психология

специальных

способностей.

Музыкальные способности – М.: Таланты 21 век», 2004. с.469

6.

Коган. К. «У врат мастерства» М.; Музыка, 1969, с.132

7.

Метнер Н.К. «Повседневная работа пианиста и композитора» М.:

Музгиз, 1963

8.

Нейгауз

Г.Г.

«Об

искусстве

фортепианной

игры»

М.:

Госмузиздательство, 1961, 318с.

9.

Никифоров Г.С.

«Самоконтроль человека»

-

Л: Издательство

Ленинградского университета. 1989г.192с.

10.

Петрушин

В.И. «Музыкальная психология: учебное пособие для

студентов

и

преподавателей»

М.:

Гуманитарно

-

издательский

центр

ВЛАДОС, 1997г., 384с.

11.

Савшинский К.С. «Режим и гигиена работы пианиста». Л.: Сов.

Композитор, 1963, 114 с.

12.

Станиславский

К.С. Собрание сочинений

в девяти томах.Том 3

«Работа

актера

над

собой

в

творческом

процессе

воплощения»/

Вступительная статья Б.А. Покровского; общая редакция А.М. Смелянского.

М.: Искусство, 1990. 508 с.

13.

Гольденвейзер П.

«О фортепианном

исполнительстве.

Вопросы

музыкально

-

исполнительского искусства» вып.2., стр. 73.

20