Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования Волгограда «Детская

школа искусств №4»

Особенности педагогической работы концертмейстера в

классе ударных инструментов

(методический доклад)

З

аседание преподавателей

Духового отдела

МБУ ДО ДШИ № 4

Протокол № 31 от 01.11.2022г.

О.А. Бронзович

Концертмейстер

МБУ ДО ДШИ № 4

Волгоград 2022

Работа концертмейстера в классе ударных инструментов

В музыкальном мире есть одна незаменимая для профессиональных

музыкантов, но малозаметная для любителей специальность –

концертмейстер.

Концертмейстер необходим на каждом этапе работы педагога с учеником –

от выбора программы и разбора произведения до итога, главного -

выступления на сцене. Кроме выполнения различных учебных задач, таких

как: разбор нотного текста, исполнение музыкальных произведений в

ансамбле с концертмейстером, выступления на сцене, необходимо

заниматься и просветительской деятельностью с родителями: проводить

родительские собрания с концертом учащихся, таким образом подытоживая

свою работу в течение определённого времени, разъяснять роль родителей и

их участие в приготовлении домашних заданий, мотивацию своих детей на

более успешный результат. Необходимо также участие в концертах детей вне

школы: в детских садах, библиотеках, общеобразовательных школах, таким

образом, способствуя привлечению новых учеников в свой класс.

Так что же необходимо для успешной концертмейстерской деятельности?

Какие задачи ставить и выполнять? И в чём заключаются сложности и

особенности занятий в классе ударных инструментов?

1.

В первую очередь и всегда необходимо обладать хорошими

пианистическими данными, что, кстати, не помешает игре и с любыми

другими инструментами: хорошо владеть инструментом, быть

техничным, и, безусловно, артистичным. Для внешнего вида не

помешает быть подтянутым, хорошо и к месту одетым, приветливо и

одновременно корректно выглядящим (желательно). С уверенно

настроенным и профессиональным концертмейстером и ученик

чувствует себя более комфортно.

2.

Необходимо также умение читать с листа, иметь хорошо развитый

тембровый слух.

3.

Хорошо развитое чувство ритма, что является необходимым и

безусловным умением в классе ударных инструментов.

4.

Основы ритмической синхронности и темпового соответствия.

5.

Основы ансамблевой игры, без чего немыслима работа

концертмейстера.

Работа концертмейстера в классе ударных инструментов подразумевает

работу с рядом инструментов. К ним относятся: большой и малый барабаны,

тарелки, ксилофон, треугольник, а также дарбука (восточный барабан),

обладающий совершенно очаровательным и неповторимым звучанием.

Возникновение инструментов данной группы относится к десяткам тысяч лет

назад, к периоду, когда человек взял в руки по камню и начал стучать ими

друг об друга. Так появился первый ударный инструмент. Это примитивное

приспособление, которое ещё не могло быть музыкой, но уже являлось

ритмом. Постепенно всё менялось, усовершенствовалось. В наше время

инструменты имеют несколько групп и классификаций.

Концертмейстеру необходимо знать, что ударные инструменты по

музыкальным качествам, то есть по возможности получения звуков

определённой высоты, подразделяются на два вида:

1.

С определённой высотой звука (ксилофон, вибрафон, маримба и

колокольчики)

2.

С неопределённой высотой звука (барабаны, тарелки, бубен и др.)

Барабан

В древние времена барабан использовался как сигнальный инструмент, а

также для сопровождения ритуальных танцев, религиозных обрядов,

военных шествий и действий, таких, где была необходимость соблюдать

ритм, например, шагать, бежать, тянуть, грести или бить слаженно.

Ксилофон

Это ударный музыкальный инструмент относится ко второму виду, т.е. с

определённой высотой звука.

«Ксилофон» переводится с греческого языка как «звучащее дерево».

Инструмент представляет собой ряд деревянных брусков разной величины,

настроенных на определённые ноты. Их скрепляют между собой шнурками

на некотором расстоянии друг от друга. На современном ксилофоне бруски

распложены в два ряда наподобие клавиш фортепиано, снабжены

резонаторами в виде жестяных трубок и размещены на специальном столике

– стенде для удобства передвижения. По брускам ударяют палочками с

шарообразными наконечниками. Диапазон современного ксилофона

составляет 3,5 октавы, от Фа малой октавы до До четвёртой октавы. При игре

на ксилофоне очень важен материал головок палочек, которыми извлекают

звук из инструмента. Так, например, палочки с резиновыми головками будут

издавать тихий и мягкий звук. В то время, как палочки с пластиковыми

головками будут давать резкое и очень громкое звучание. Соответственно, в

зависимости от характера произведения, должны быть подобраны

соответствующие палочки.

Тембр у ксилофона резкий, звонкий при игре на форте и мягкий на пиано.

Исходя из этого при работе с ксилофоном, концертмейстер не должен

злоупотреблять педализацией, наоборот, применять её очень осторожно,

чутко, чтобы гармонировать со звучанием солиста. Произведения для

ксилофона очень техничные. Пианист, играющий с ксилофоном, должен

виртуозно исполнять свою партию, легко и непринуждённо, как бы вести его

за собой и поддерживать ритмически.

Обязательным условием работы в классе ударных инструментов является

наличие метрической чёткости и стабильности концертмейстера. Основная

функция инструментов данной группы в оркестре – подчеркивание ритма

других инструментов, образуя разные ритмические фигуры. Чтобы ударник –

исполнитель научился играть ритмически чётко и стабильно в оркестре,

работу над этим необходимо вести уже с самых первых уроков с

концертмейстером.

Работа концертмейстера в классе ударных инструментов – многогранная,

увлекательная и интересная деятельность. Игра на ударных инструментах

вызывает у детей большой интерес, всё больше мальчиков и даже девочек (!)

мечтают овладеть игрой на ударной установке. Задача и педагога, и

концертмейстера, этот интерес развить, углубить и преобразовать в любовь к

музыке.

Репертуар для ударных инструментов очень многогранен, он включает в себя

классические, джазовые и эстрадные произведения. Концертмейстер должен

в совершенстве владеть разными стилями исполнения.

В плане динамики эта группа инструментов обладает богатым диапазоном. И

концертмейстер должен идти в ногу с солистом, то уходя на пиано, то

усиливаясь на форте, нельзя допускать разной трактовки звука у солиста и

концертмейстера. При игре с барабанами, не имеющими звуковысотного

звучания, следует добиваться насыщенности звучания партии фортепиано,

т.к. вся музыкальная фактура находится в руках концертмейстера.

Необходимо пользоваться педалью. У ксилофона звук затухает быстро, и,

чтобы произведение не звучало сухо, необходимо найти нужную педаль,

которая не будет слишком куцей, но и наслоений быть не должно.

Ударная установка является основным необходимым инструментом любого

эстрадного или джазового коллектива. Исполнение на ударной установке

подразумевает от ученика мастерское владение ударными инструментами и

хорошей координацией движений. Здесь пианист может проявить свои

навыки солиста, помогая заполнять своей фактурой разнообразное и

интересное звучание разных инструментов установки. Пианист должен

владеть разными стилями игры, хорошо ориентироваться в тексте, уметь

подхватить солиста, играть ритмично, не теряя пульсации. Работа с

солистами – ударниками требует большой концентрации внимания.

Ударные инструменты обладают богатой и неповторимой звуковой

палитрой, широчайшими метро – ритмическими средствами музыкальной

выразительности. Задача чуткого концертмейстера с помощью богатейших

возможностей рояля эти достоинства подчеркнуть.

Список используемой литературы:

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс М. 2002

Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента. Методологические основы. Л.

Музыка,1972

Островская Е.А. Концертмейстерское искусство педагога. 2009

Шендерович е.М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога.М..Музыка,1996.