МАУДО «ДШИ им. Р.Н.Розен»

Методический доклад на тему:

«Особенности работы концертмейстера в классе домры»

Май 2020, преподаватель

Татьяна Ивановна Борисова

Концертмейстерство, как особый, самостоятельный вид деятельности

преподавателя, пройдя свой уникальный, исторический путь, надежно

укрепилось во всех музыкальных учебных заведениях. Без концертмейстера

не обходится ни учебный процесс на многих отделениях, ни выступления на

концертах и конкурсах.

Такое выражение как «игра под солистом» не имеет актуальности, так

как уже практикой доказано, что концертмейстер является равноправным

участником ансамбля – внимательным, чутким и тактичным. Я бы даже

сказала тактично – ведущий солиста, особенно если это касается игры с

детьми. Вообще игра с детьми — это особая и непростая игра, требующая от

концертмейстера не только профессиональных навыков, но и большого

внимания, собранности, мгновенной реакции и умения спокойно держать все

выступление под контролем. При любой ситуации на сцене, концертмейстер

должен помочь ребенку благополучно закончить свое выступление.

Успех

солиста

зависит

от

того,

как

грамотно

и

музыкально

концертмейстер исполняет свою партию, слышит звуковой баланс между

инструментами,

держит

метроритмическую

основу

и

контролирует

синхронность исполнения партий. Поэтому концертмейстер, прежде всего,

должен быть профессионально образованным, иметь хорошие музыкальные

данные, особенно это касается чувства ритма и музыкального слуха, а также

хорошую пианистическую технику и конечно же сценическую выдержку. На

протяжении всей трудовой деятельности, концертмейстер должен держать

себя в хорошей технической форме, активно знакомиться и изучать новый

репертуар, а также слушать оригинальные и переложенные произведения,

чтобы при работе с солистом – инструменталистом иметь хорошее слуховое

представление о данном произведении.

Что касается работы с детьми, то она начинается с самых первых

уроков. Совместно с преподавателем по инструменту, концертмейстер

помогает учащемуся поэтапно осваивать учебную программу. Благодаря

аккомпанементу ученик может в полном объеме услышать всю красоту

исполняемого произведения, понять его художественный замысел.

С самого начала совместной работы, ученик должен понять, что он

является участником ансамбля и, что от его качества подготовки будет

зависеть дальнейшая работа над произведением. Поэтому и преподаватель, и

концертмейстер помогают ученику преодолеть все возникшие трудности

(ритмические,

штриховые,

аппликатурные

и

т.д.)

для

грамотного

и

выразительного исполнения партии солиста. Чем увереннее ученик ведет

свою партию, тем быстрее его внимание переключается на общее совместное

звучание. И тогда начинается новый этап ансамблевой работы, направленный

на решение технических и художественных задач. Необходимо сказать еще о

том, что кроме проделанной работы над произведением, концертмейстер

решает задачу психологического характера. Дело в том, что для совместной

работы нужна творческая, дружеская атмосфера, поэтому концертмейстер

должен создать в классе такую обстановку, когда ученик будет чувствовать

себя спокойно, комфортно и с доверием относиться к концертмейстеру. Как

правило,

ученики

начинают

волноваться,

теряться,

когда

играют

с

аккомпанементом, он или «мешает», так как концертмейстер крепко держит в

метроритмических рамках, поэтому нужно очень аккуратно и тактично

приучать ученика к концертмейстеру, постепенно заставляя его слушать и

слышать аккомпанемент и в конечном итоге слиться во единое целое. Очень

важно, чтобы между учеником - солистом и концертмейстером сложились

доверительные и в меру дружеские отношения, так как итогом их совместной

работы над программой является концертное выступление, где они должны

вместе одинаково думать, слышать, дышать, но при этом концертмейстер

всегда остается ответственным за все выступление.

Общаясь с учениками на уроках, концертмейстер изучает их психику,

реакцию на различные явления, восприятие окружающего мира, поведение в

различных условиях, одним словом, их сканирует, чтобы найти правильный

подход

к

каждому

ученику

–

личности.

Концертмейстер

должен

приспособиться к манере его исполнения: если ученик неритмичный –

любым способом держать его, если робкий – воодушевлять, поддерживать,

если эмоциональный – сдерживать, сопровождать и т.д.

Уникальность деятельности концертмейстера заключается в том, что в

ней гармонично сочетаются такие элементы мастерства как педагог,

исполнитель, импровизатор и психолог. Не каждый хороший пианист может

стать хорошим концертмейстером. Для ансамблиста прежде всего нужно

иметь хорошее чувство ритма, общую музыкальность, чуткость, хорошую

пианистическую технику, знание репертуара и особенности игры того

инструмента, с которым он играет, а также хороший музыкальный слух,

чтобы правильно выстраивать звуковой баланс между инструментами в

любых условиях.

При игре с домрой это очень важно. К сожалению, в средних

музыкальных заведениях у пианистов нет практики игры с народными

инструментами, поэтому начинающий концертмейстер, даже если он

обладает

хорошей

музыкальной

интуицией,

чуткостью,

испытывает

некоторое неудобство, дискомфорт от того, что привычная игра «на опоре»

здесь не подходит, так как домра является щипковым инструментом и ее

звучание

не

отличается

полетным,

долгим

звуком.

Пианист

–

концертмейстер,

решивший

посвятить

себя

работе

с

народными

инструментами, должен знать основные приемы звукоизвлечения на этих

инструментах. Знание штрихов и звуковых красок помогает найти в

аккомпанементе соответствующее звучание, динамическое и тембральное

соотношение между инструментами.