Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Касли

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ

МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Методическая разработка

Страхова И.В.

преподаватель

МУДО ДШИ г. Касли

Касли — 2022

СОДЕРЖАНИЕ:

I. Проблема музыкальных способностей и ее социальное развитие.

II. Основные элементы музыки.

III. Музыка как средство исцеления и как причина заболеваний.

IV. Психологическая характеристика обучения:

1. Необходимость ранней специализации.

2. Проблемное обучение.

3. Основные этапы психодиагностического обследования.

V. Психологические аспекты публичных выступлений музыкантов-исполнителей.

VI. Психологические аспекты работы музыканта-педагога.

1. Содержание деятельности педагога.

2. Работа с детьми с ограниченными возможностями здоровья.

I.

Проблема музыкальных способностей и ее социальное развитие.

В современной музыкальной школе каждый ребенок должен иметь право получить

начальное музыкальное образование, направленное на развитие личностных качеств

человека. Приобщение к музыке осуществляется тремя путями: 1) интерпретация--доступ к

общению с шедеврами классической музыки как с позиции слушателя, так и с позиции

участника;

2)

импровизация--самовыражение

личности;.3)

интеграция

и

синтез

как

взаимодействие музыки с другими видам деятельности.

На пути к музицированию перед ребенком часто стоят препятствия, носящие

социальный, экономический или психологический характер. Неизбежно встает вопрос о

наличии способностей к данному виду деятельности: музыкального слуха, чувства ритма,

умения чисто интонировать и музыкальной памяти.

Независимо от результатов тестирования, отсутствие перечисленных способностей не

является препятствием, т.к. большинство детей занимаются музыкой для того, чтобы

научиться играть для себя. Главная способность для осуществления профессиональной

художественной деятельности--это способность чувствовать, переживать и транслировать

эстетическое содержание (т.е. увлекаться и увлекать). Условно эту способность можно назвать

общехудожественной. В отношении музыки она проявляет себя как музыкальность, но не

сводиться к сумме всех музыкальных способностей.

Неактуализованные

музыкальные

способности

свидетельствуют

о

личностных

проблемах (психических и физиологических). Перевод музыкальных способностей из

потенциальной

формы

в

актуальную,

осуществляемый

в

процессе

музыкального

образования, смягчает или устраняет эти проблемы. Поэтому, как ни парадоксально, та или

иная музыкальная неспособность должна считаться важным показанием к занятию музыкой.

Разработка

современной

концепции

музыкального

образования

должна

осуществляться на основе взаимодействия двух реально существующих пластов музыкальной

культуры (академической и неакадемической) с целью обогащения содержания каждого. При

этом успешно осуществляется воспитательная функция музыки, и благотворно сказывается ее

воздействие на физическое и психическое здоровье ребенка

II.

Основные элементы музыки.

Основные

элементы

музыки--ритм,

тон,

мелодия,

гармония

,

тембр.

Ритм--

изначальный и основной элемент. Это поистине "сердце музыки" (Д' Аннунцио), он оказывает

наиболее сильное и непосредственное влияние на человека, распространяясь как на тело,

так и на чувства. Тон--субстанция, вызываемая физически особыми вибрациями (резонанс

струн), оказывает физическое и психическое воздействие. Мелодия--выражает эмоции,

вызывает ощущения, образы и побуждения, влияние распространяется на нервную систему,

дыхание, кровообращение и др. Гармония--понятие объединяет диссонанс (зло) и консонанс

(добро). Тембр--его умелое сочетание вызывает сильный психологический эффект.

III.

Музыка как средство исцеления и как причина заболеваний.

В древних цивилизациях были хорошо известны целительные свойства музыки.

Платон считал музыку важным средством как в психотерапии, так и в образовании, что

следует из его утверждения в "Республике": "Ритм и гармония уходят глубоко в укромные

уголки души и занимают там место, принося с собой красоту тела и ума, которую можно

найти лишь у тех, кто правильно воспитан".

Очень точно о назначении музыки сказал П.И.Чайковский: "Цель музыки--возбудить

душевное волнение. Никакое другое искусство не пробуждает столь возвышенным образом

благородные чувства в сердце человека".

Действующая концепция роли музыки в обществе выражается в виде триады:

композитор--исполнитель--слушатель. Согласно ей, музыкант--главное действующее лицо

музыкального

процесса,

единственный

владелец

музыкальной

информации.

Цель

профессионального музыкального образования--подготовка виртуоза-исполнителя. На ее

достижение уходят долгие годы ежедневного труда, следствием чего 1-2 % музыкантов

действительно достигают блестящих художественных результатов. Среди оставшихся 98 %

"вкусивших радость" профессиональных музыкальных занятий больше половины жалеют о

потерянном детстве и не стремятся прививать своим детям любовь к музыке, во всяком

случае, через систему государственного музыкального образования.

Усваивание музыкальной информации предполагает не только слушание музыки.

Современная концепция музыкального образования должна базироваться на природной

предрасположенности человека к занятиям музыкой. Каждый участвующие в формировании

мышления и функционировании системы языка в речи человека. Исторически самая ранняя

деятельность, развивающая способность пальцев к автономной работе--это музицирование

на инструменте. Современной наукой доказано, при депривации (невостребованности)

какой-либо способности живого организма (эмоциональной, сенсорной, моторной) его

развитие затормаживается, защитные силы снижаются. Вот почему при задержке развития

мышления детям рекомендуют именно пальцевые упражнения.

Музыка

способствует

также

интеллектуальной

деятельности,

может

вызвать

вдохновение. Через влияние на бессознательное музыка оказывает целительное действие

психоаналитического

характера.

Великий

Бетховен

умел

возвыситься

над

личным

страданием и извлечь из него вдохновение, выражая в своей музыке силу, радость и веру,

восславляя красоту жизни. В некоторых его сонатах, особенно в более поздних, ясно

различимы процессы "высвобождения" энергии и сублимации ее. За бурей и "метаниями" в

первых частях следует мирное и триумфальное заключение. Многие композиции Гайдна,

Моцарта и Россини подбадривают и веселят против всевозможных негативных эмоций,

пессимизма, горечи и даже ненависти--живая, веселая, сверкающая музыка.

Примеры детей обучающихся в ДШИ и ДМШ показывают, что музыка существенно

влияет на улучшение успеваемости в общеобразовательной школе. Большинство учащихся

имеют оценки "хорошо" и "отлично" в обеих школах. Искусство способствует повышению

восприимчивости, развитию различных способностей, овладению разнообразными видами

деятельности;

объединяет

художественно-эмоциональный

и

познавательно-

интеллектуальный

компоненты

одаренности

и

тем

самым

расширяет

возможность

формирования специальных способностей. Проблема раннего выявления и развития

талантов и способностей является и личностные особенности, выступают творческие

способности ребенка. Они проявляются в раннем детстве в особенностях исследовательской

активности, в различных видах игровой творческой активности, в способностях к постановке

и решению новых задач и проблем.

IV. Психологическая характеристика обучения

1. Необходимость ранней специализации

Данные многолетних исследований свидетельствуют о неравномерности общего

развития детей в процессе обучения в общеобразовательной школе. Наибольшие сдвиги в

развитии ребенка происходят на первом году обучения. Далее темпы роста обучаемости

несколько

замедляются.

Повышение

уровня

обученности

не

влечет

за

собой

соответствующего

роста

обучаемости.

Равномерное

продвижение

учеников

по

всем

предметам во время пребывания в начальной школе--не правило, а исключение. Эти

противоречия есть и в юношеском возрасте, когда неравномерность общего развития

проявляется в форме необходимой специализации интересов.

Ранняя профилизация создает подобные тенденции

и в музыкальном обучении.

"Какого рода психическую активность должен проявить учащийся, чтобы его музыкальное

развитие направить в соответствии с педагогическими целями?"--на этот вопрос призвана

дать ответ музыкально-педагогическая психология. Какого рода воздействия должен

осуществить педагог-музыкант в каждом конкретном случае, чтобы воспитуемый развил ту

активность, которая обеспечит его целенаправленное развитие?

Сформулируем основные современные подходы к исследованию, диагностированию

и развитию творческих способностей детей, что позволяет преодолеть отрицательное

отношение к проблеме раннего выявления и развития детей, а также одностороннее

толкование способностей как только сумму усваиваемых знаний, действий и видов

музыкальной деятельности.

2. Проблемное обучение

Одной из актуальных задач психолого-педагогической науки является развитие

самостоятельности мышления учащегося в ходе обучения. Процесс мышления--это анализ и

синтез. Анализ--в изучении текста, синтез--в нахождении оптимального исполнительского

процесса, венчающего собой весь подготовительный этап работы над произведением. В

творческом

процессе

одним

из

наиболее

эффективных

методов

обучения

является

проблемное

обучение,

которое

обеспечивает

развитие

творческих

способностей,

проблемное обучение выполняет также функцию специальной психической подготовки к

труду в условиях экстремальных проблемных ситуаций, характерных для предконцертного

периода.

3. Основные этапы психодиагностического обследования

В

музыкальном

педагогическом

процессе

интересны

результаты

не

только

продвижения ученика, но и процессы, с помощью которых он может оптимизировать

индивидуальную саморегуляцию своих действий. На основе этого можно сформировать

следующие основные этапы психодиагностического обследования:

1) Постановка психологического диагноза для определения педагогической цели

(уяснить мотивационные моменты, которые участвуют в регуляции этой деятельности).

2) Выбор метода и его кр отчетном концерте, ознакомление с репертуаром,

музицирование и т.д.).

3) Диагностика уровня развития ученика.

4) Создание методов определения произошедших в ребенке изменений (анализ

мотиваций ребенка до того как он чего-то достиг, и после).

5) Устранить удручающее переживание неудач за слабых учеников, т.к. все учащиеся,

хотя и с помощью педагога, могут прийти к правильному решению задачи; это, в свою

очередь, положительно влияет на учебную мотивацию детей.

Вся

перечисленная

диагностическая

информация

сразу

используется

для

целенаправленных педагогических воздействий, направлена не столько на развитых, сколько

на развиваемых функциях, на определенные "зоны ближайшего развития" учащегося, т.к.

развитие психических качеств учеников и создаваемые для этого в процессе обучения

педагогические условия взаимно обусловлены.

Диагностическая деятельность--это познавательная деятельность педагога, средство

по оптимизации процесса обучения и развития. Высокий уровень информации, знаний,

действий на массу учеников, создает отправные точки отсчета для подбора индивидуальных

программ, где оптимально учитываются возрастные и личностные потребности ученика.

В структуру специальных творческих способностей входят процессы возбуждения и

торможения. Торможение управляет возбуждением изнутри и выполняет три функции:

1) тормозящая реакцию возбуждения на слабые и не значимые раздражители,

направленная на экономию энергии, предохранение ее от ненужной траты;

2) регуляторная, связанная с ограничением и перераспределением процесса

возбуждения в зависимости от вида деятельности;

3) охранительная, когда сильное или длительное возбуждение автоматически

вызывает тормозную реакцию для предохранения нервной системы от истощения.

V. Психологические аспекты публичных выступлений музыкантов-исполнителей

Данные психологических исследований свидетельствуют о том, что соревнование для

большинства людей является разновидностью деятельности в экстремальных условиях,

предъявляющих повышенные требования к нервно-психической организации ребенка. Почти

все факторы--внешние.

Основной причиной т.н. "эстрадного" волнения являются внутренние факторы,

обусловленные

индивидуально-типологическими

особенностями

ребенка.

Способность

"побеждать"

эстрадное

волнение--одна

из

задач

в

формировании

пригодности

к

исполнительской деятельности.

В методологической литературе описано два типа волнения: "волнение-подъем" и

"волнение-паника", т.е. "волнение в образе" и "волнение вне образа". В первом случае

исполнитель взволнован чувствами и мыслями, рожденными образом, во втором случае

доминирует

установка

успешности

выступления.

Для

одних

участников

конкурса

главенствующими являются "целевые" мотивы, например, желание получить премию, для

других--"процессуальные", например, потребность в самом процессе подготовки сложной

конкурсной

программы.

Психическое

состояние

исполнителя

в

условиях

публичного

выступления будет существенно зависеть от того, целевой или процессуальный характер

имеет доминирующая потребность.

Сказанное выше в полной мере относится и к мотивации учебной деятельности.

Например, мотивация подготовки к публичному выступлению на этапе обучения может быть

связана не только с представлением об исполнительской деятельности как средстве освоения

ценностей культуры и передачи их слушателям, с представлением об обучении как пути к

осуществлению своего назначения в жизни, но и с узколичными мотивами--стремлениями к

внешним атрибутам учения (оценкам, аттестату), часто при отсутствии интереса к процессу

учения. Поэтому задача педагога заключается в воспитании социально-ценных устремлений,

мотивов, связанных с самим процессом исполнительской деятельности, подготовки к

публичному выступлению, а также в исправлении "отрицательной" мотивации. В "ядро"

музыкальной

исполнительской

одаренности

входят

экспрессивно-коммуникативные

способности, на основе которых формируются умения доводить исполняемую музыку до

публики, общаться со слушателями.

В психологической литературе считается установленным, что наряду с общими

типологическими

свойствами,

характеризующими

нервную

систему

в

целом,

определяющими темперамент человека и являющимися предпосылками развития черт

характера, существуют более частные типологические свойства, имеющие большое значение

для формирующихся в деятельности способностей. Так, по данным экспериментально-

психологического

исследования,

проведенного

на

Международном

конкурсе

им.

П.Чайковского, лауреаты конкурса (мастера), достигшие наивысшего успеха, отличаются

высоким уровнем эмоциональной реактивности по психологическим показателям, что часто

характерно для людей со слабым типом нервной системы. С другой стороны, перед

концертами

наблюдались

состояния

психической

готовности

к

выступлению,

характеризующиеся

оптимальным

уровнем

эмоционального

возбуждения,

высокой

степенью помехоустойчивости по отношению к неблагоприятно действующим внешним и

внутренним

факторам,

потребностью

исполнения

перед

слушателями

предстоящего

концерта, сформированной на основе активной творческой увлеченности исполняемыми

произведениями, стремлением к реализации творческих намерений.

Психологическая

подготовка

к

концерту--проблема

психолого-педагогическая.

Психологическим аспектом формирования состояния готовности является организация

деятельности

и

формирование

установки

в

соответствии

с

характером,

условиями

конкретного публичного выступления. Педагогическая задача--поиск путей и средств

обеспечения психической готовности музыканта к публичному выступлению в процессе

работы над произведением.

VI.

Психологические аспекты работы музыканта-педагога

1. Содержание деятельности педагога

Психические качества личности учителя музыки подразумевают: 1) находчивость и

изобретательность, владение дидактическими способностями; 2) широкое использование

проблемного обучения, воспитание навыков самостоятельной работы у учащегося; 3)

влияние не только на ум ученика, но и на его чувства, играющие огромную роль в

исполнении; 4) большая направленность интонации; 5) показ (игра) преподавателя за

инструментом; 6) понимание возрастных и индивидуальных особенностей учащегося, умение

быть хорошим психологом-практиком; 7) интуиция, чутье, проницательность--качества не

врожденные, они закладываются в опыте педагогической работы; 8) организаторские

способности--высокая

требовательность

к

себе,

активность,

быстрота

реакции

и

ориентировки,

создание

коллектива--своего

класса;

9)

серьезная

педагогическая

направленность и определенная диалектичность в проявлении качеств личности.

Процессы демократизации в обществе открывают новые пути и модернизацию

устоявшихся схем и методов работы. Содержательность работы во многом определяется

личной инициативой, проявлением свободы, ответственности и четкой постановкой цели на

каждом этапе обучения. В настоящее время музыкальное образование представлено

широкой сетью учреждений, поэтому с неизбежностью проявляются факторы:

--отсутствие высокой одаренности у значительной части учащихся;

--отсутствие у многих музыкантов-педагогов ясного понимания особенностей личностного и

художественного развития учеников;

--необходимость работы с детьми с отклонениями в развитии, а также с нарушениями

нормального течения жизни.

Факты существования высоких художественных результатов не меняют дела. Ведь

социально

признанный

высокий

результат

объективен

в

своих

внешних

формах

(общественной, социокультурный). Он основан на уникальных способностях педагога и

ученика, которые могут общаться и ассимилироваться педагогической практикой. Наряду с

этим существует явление девальвации значения музыкально-педагогической профессии,

результатом чего являются разочаровавшиеся в музыке дети, подростки, а порой и взрослые

студенты.

Содержание деятельности педагога составляют реальные творческие поступки. Они

проявляются в создании творческой ситуации на уроке. Она включает в себя: а) "диагностику"

личностного состояния ученика, направленность его мотивации (его настрой, самочувствие,

актуальные потребности--с чем пришел на урок, что его волнует, в чем причина скованности);

б) снятие или ослабление действий

личностных преград (конформизм, ригидность,

комплексы и т.д.); в) придание уроку временной формы, с кульминациями и спадами в

работе, с чередованиями напряжения и расслабления на разных уровнях общения, игры,

показов, внушения, входа и выхода из проблемных моментов.

Творческая ситуация проявляется в установлении преимущественно диалогического

общения. Оно понимается как свободная заинтересованность педагога в мнении и

инициативе

ученика,

т.е.

во

встречном

движении

педагогическим

указаниям

и

предложениям. Непременным условием подлинного творчества является знак ценностного

отношения к ученику, уважение к нему. Предвидение и предчустввование конечного

результата, когда ход работы еще не ясен, проявляется в том, что педагог знает наперед

результат развертывания исполнительской концепции ученика, постигающего музыкальное

произведение. Это возможно лишь тогда, когда личность ученика интересует педагога

всерьез и не меньше, чем исполняемое им произведение. Именно личность ученика, а не

собственные заботы о своем авторитете или значении музыкальной культуры являются

точкой отсчета в педагогическом процессе. Педагог в диалогическом процессе предполагает

будущее развитие ученика, он как бы "авансирует"его, допуская и даже воспитывая

равноправие с собой. Чаще у ученика еще не развит личностный подход к искусству; у него

пока не развиты способности, мало жизненного опыта, отсутствуют приемы и способы

работы.

Важность отношения учитель--ученик включена в контекст художественной культуры,

поэтому развитие должно касаться не только ученика, но и другой составляющей--учителя. В

области музыкального искусства учитель должен дать ученику общие положения, опираясь

на которые, тот сможет пойти по самостоятельному пути художественного развития.

Творческое сознание ученика заключается не только в его умении быстро схватывать

замечания педагога, а в том, что он, находясь в диалогическом отношении с педагогом, с

музыкальным произведением, приобретает личностный способ отношения к последнему.

Г.Вильсон в своей книге "Психология артистической деятельности. Таланты и

поклонники." пишет о музыкальной одаренности: "Причины исключительной музыкальной

одаренности остаются загадкой. Иногда ее проявляют дети с нарушениями речевого

социального развития--синдром "аутизма" или так называемой "гениальной идиотии". А

другие, с высочайшим коэффициентом интеллекта, оказываются лишены музыкального

слуха".

Удивительно,

но

именно

дети

с

ограниченными

возможностями

здоровья

обнаруживают очень высокоразвитый звуковысотный слух и способности к формированию

абсолютной звуковысотной памяти. Главная опасность--недопущение наиболее актуальных

ошибочных

действий

в

учебном

процессе.

К

ним

относятся

неэффективные

или

неоправданно сложные по своей структуре педагогические цели, дорогие по затратам

времени, нервной и физической энергии и т.п., а также действия, оттягивающие конечный

результат; действия, проистекающие как от нарушения внутренних психических процессов,

так и от наличия неблагоприятных внешних обстоятельств, таких, как плохая организация

учебы, труда и отдыха. Специфика развития мотивационной сферы у юных музыкантов

заключается в чувстве глубокого удовлетворения, особого рода наслаждения, которое можно

испытать

только

лишь

с

приложением

усилий.

Деятельность,

наполненная

актами

наслаждения от процесса самой деятельности, обладает возможностью сопровождать и,

одновременно мотивировать деятельность к дальнейшему продолжению.

2. Работа с детьми с ограниченными возможностями здоровья

Проблема, требующая пристального внимания--работа с детьми с отклонениями в

развитии и с детьми, преодолевающими в младшем дошкольном периоде последствия

нарушений нормального течения жизни и отклонений в дородовой и родовой период жизни.

Подход к ним должен базироваться на позитивном отношении и поощрении занятий

музыкой. Важную роль в развитии интереса ребенка к игре на фортепиано имеет первый

учитель. В учебном процессе важен принцип образно-игрового погружения в музыку. Он

позволяет ребенку проявить свою индивидуальность. Алгоритм коррекционной работы: 1.

Коррекция

эмоционального

поведения.

Ее

задачи--поднять

настроение,

снять

эмоциональный дискомфорт. 2. Формирование исполнительского музыкального образа.

Отработка

метроритма,

интонирования,

выразительности.

3.

Создание

и

развитие

исполнительской, творческой деятельности.

Социально-реабилитационная деятельность--сравнительно новая и перспективная

профессиональная

деятельность,

возникшая

как

одно

из

направлений

в

системе

комплексной реабилитации детей с ограниченными возможностями здоровья. Основные ее

задачи--обеспечить подготовку таких детей к полноценной жизни в обществе. Существует

множество различных подходов к этому посредством музыкотерапии, но все же по

сравнению с восприятием музыки музицирование намного глубже и ценнее.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Л.С.Выготский. Психология искусства. М., Педагогика, 1987.--323 с.

2. Л.Б.Ермолаева-Томина. Психология художественного творчества. М., "Академический

проект", 2003.--303 с.

3. "Методологическая культура педагога-музыканта". Ред. Э.Б.Абдуллина. М., 2002.--320 с.

4. Л.Л.Бочкарев. Психология музыкальной деятельности. М., "Институт психологии РАН",

1997.--330 с..

5. Г.Вильсон. Психология артистической деятельности. М., Когито-Центр, 2001.--383 с.

6. Р.Ассаджиоли. Психосинтез. Принципы и техники. "Эксмо-пресс", 2002.--414 с.

7. А.И.Захаров. Предупреждение отклонений в поведении ребенка. Лениздат, 2000.--221 с.

8. В.М.Подуровский. Н.В.Суслова. Психологическая коррекция музыкально-педагогической

деятельности. М., "Владос", 2001.--318 с.

9. Б.М.Теплов. Психология музыкальных способностей. М., Л., 1947.

10. Н.Э.Тараканова. Психологические методы развития мотивационной сферы личности юных

музыкантов. Ж. "Музыкальная психология и психотерапия", 2008,

6--стр.72-88.