Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств

с.Зирган» муниципального района Мелеузовский район Республики Башкортостан

Методический доклад на тему:

«Роль репертуара в воспитании баяниста»

Подготовила

Преподаватель по классу баян

Хабибуллина А.З.

2022г

Содержание

Введение

1. Репертуар- основа воспитания и обучения баяниста

2. Основные принципы подбора учебно-педагогического репертуара для учащихся в классе баяна

аккордеона

Заключение

Список литературы

Введение

Деятельность педагога-Баяниста приобретает общественно-воспитательное значение и должна быть

направлена не только на обучение навыкам исполнения на инструменте, но и на овладение языком

искусства, культурой музыкального звука на основе образовательной и воспитательной работы в классе. В

связи с этим особую роль в учебном процессе играет репертуар, который является основой обучения и

воспитания подрастающего поколения.

1.Недостаточное внимание педагога к воспитывающей роли репертуара ведёт к стихийному,

нецеленаправленному развитию художественных вкусов и интересов учащихся.

При подборе материала педагог должен решить два основных вопроса: 1) какие новые значения и навыки

приобретает учащийся, работая над избранным произведением?

2)развитию каких сторон личности будет способствовать содержание исполняемого произведения?

Основным требованием, которое предъявляет современный уровень культуры к обучению, является его

интенсификация. Таким образом, цель обучения должна быть достигнута наименьшими затратами времени

и сил, но с большими и лучшими результатами. Как например, можно сократить первоначальный период

обучения игре на баяне? Прежде всего необходимо тесная связь между изучением теоретического

материала и приобретением навыков игры на баяне: учащийся должен получать только ту информацию,

которая необходима ему на данном этапе. Это приведёт к прочному усвоению теоретических сведений к

приобретению знаний, практическая направленность которых будет способствовать скорейшему

формированию умений и переходу их в исполнительские навыки. Отрицательным примером в этом плане

может служить большинство издаваемых учебных пособий, школ и самоучителей игры на баяне: с первых

страниц они отягощают память учащегося большим объёмом теоретического материала, который не

успевает закрепляться на практике, что в свою очередь является тормозом в обучении.

Понимание художественного произведения находится в тесной связи с эмоциональной отзывчивостью

исполнителя на его содержание. Любить ученик будет только те произведения, образы которых ему

понятны и активно воздействуют на его эмоции. Обязанность педагога расширять сферу доступных

ученику понятий и образов.

Чтобы воспитать квалифицированного баяниста, следует проходить с учеником произведения

разнообразных жанров и стилей. Значительную часть учебного репертуара должны составлять обработки

народных песен и танцев, ибо баян народный инструмент и от баяниста, прежде всего, требуется хорошее

исполнение народной музыки. Наряду с этим, в педагогический репертуар необходимо включать

переложения классиков.

2.Принципы подбора учебного и концертного репертуара для учащихся в классе баяна, аккордеона.

При составлении репертуарного плана учащегося необходимо учитывать следующие моменты

1. Соответствие возрастным особенностям ученика.

- в техническом отношении

- образ доступный для понимания

Если нарушен этот принцип – ученику достаются или слишком сложные задания или наоборот слишком

легкие. В первом случае будет иметь место так называемое «натаскивание», когда преподаватель будет

добиваться результата путем зубрежки, многократного повторения. Во втором случае прогресс в развитии

способностей ученика будет минимальным. В обоих случаях будет упущено драгоценное учебное время,

сензитивный период для развития музыкальных способностей. Педагог должен руководствоваться

принципами последовательности и постепенного усложнения программы. Критерием правильности выбора

репертуара может быть выбор пьесы, изучение которой может показать готов ли ученик играть более

сложные произведения или еще нет. Такая пьеса должна содержать некоторые технические трудности для

конкретного ученика и нести яркий понятный для него образ. Если ученик с ней справился и достаточно

точно передает образ пьесы, а технические трудности при этом не заметны, то можно смело двигаться

дальше и выбирать для обучения пьесы более сложные. Если технические трудности не позволяют ученику

сыграть выразительно, не нужно спешить усложнять репертуар, а лучше его расширить и продолжать

закреплять приобретённые навыки на аналогичных пьесах, либо на инструктивном материале.

2. Педагогическая целесообразность - преподаватель должен четко понимать, что именно изучение

выбранной пьесы даст ученику: это может быть – развитие музыкального мышления, памяти

овладение какими-то определенными видами техники, штрихами, средствами музыкальной

выразительности, выработка правильного меховедения и звукоизвлечения, коррекция неправильной

постановки рук, воспитание определенных личностных качеств. Поэтому, преподаватель хорошо изучает

учащегося и проводит педагогический анализ с целью определить:

- природные данные учащегося: эмоциональная отзывчивость на музыку, координация движений,

технические задатки;

- степень владения инструментом: какими техническими навыками он обладает, и какие виды техники

развиты у него в меньшей степени.

- кругозор, эрудицию учащегося, его интеллектуальные возможности. Все это придает обучению

системность, музыкальный материал подбирается по принципу постепенного усложнения, создаются

условия для параллельного развития и исполнительских навыков учащегося, и его музыкального

мышления.

Только при этих условиях репертуар будет способствовать техническому и художественному развитию

исполнителя и поможет ему достичь высшего уровня

развития своих профессиональных качеств.

При проведении анализа учебного репертуара первого года обучения можно выявить следующие

особенности — в основном музыкальный материал состоит из пьес, звучащих на основе народной музыки

или отдельных произведений современных композиторов; форма пьес одночастная или двухчастная;

преобладающий жанр — песня или танец; характер музыки спокойный, веселый или грустный; темп пьес

большей частью умеренный; пьесы даны в тональностях с минимальным количеством знаков; объем пьес

— до одной страницы нотного текста; фактура изложения — в основном одноголосная; штрихи — легато и

стаккато; длительность нот — от половинной, иногда половинной с точкой до восьмых; басы и аккорды —

в основном виде или отдельные виды обращений (например, секстаккорды и квартсекстаккорды

мажорные); скачки басов и аккордов — не больше, чем через ряд. В учебном репертуаре второго года

обучения появляется больше произведений композиторов-классиков, пьес советских и зарубежных

композиторов; расширяется объем музыкального материала; используются тональности до трех знаков в

ключе; применяются в игре все основные штрихи и приемы туше; расширяются рамки динамики;

появляются пьесы в более быстрых темпах исполнения; в мелодии встречаются элементы двухголосия;

используются длительности нот от целой до шестнадцатой; усложняется ритмический рисунок мелодий и

аккомпанемента. В партии левой руки появляются обращения мажорных и минорных аккордов;

увеличиваются скачки. С усложнением музыкального материала соответственно возрастает и количество

различных игровых приемов. В игре правой рукой чаще используются кистевые движения. Для расширения

музыкального кругозора, изучения исполнительского репертуара ученику следует чаще ходить на

концерты, где звучат различные инструменты, особенно фортепиано, так как фортепианную музыку он

изучает в переложении для своего инструмента. Следует чаще организовывать посещения музеев, театров,

предлагать читать ученикам специальную литературу о музыке и музыкантах; устраивать различного рода

конкурсы, викторины, классные вечера, слушать игру своих товарищей. Ученик должен накапливать

музыкальные впечатления путем активного слушания и чтения с листа новых произведений. Необходимо

поддерживать стремление детей играть то или иное произведение, даже не соответствующее уровню их

музыкального развития и техническим возможностям. Если ученик хочет сыграть какое-то произведение,

значит — оно отвечает его эмоциональному состоянию. Ясно, что такие пьесы не надо прорабатывать в

классе и тем более готовить их для концерта. Но предоставить свободу выбора нужно. Высокий

репертуарный уровень побуждает к творческим поискам художественных образов. А серый репертуар, не

соответствующий уровню интеллекта, снижает стремление заниматься музыкой. В старших классах, по

мере того, как ученик овладевает различными исполнительскими приемами, появляется возможность

исполнения произведений вариационной и сонатной формы, более сложных произведений

полифонического склада. Расширяется круг композиторов разных эпох и направлений и вместе с этим

углубляется понимание стилевых и жанровых особенностей исполнения. В репертуар ученика включаются

произведения народной музыки в виде обработок и вариационных циклов, произведения композиторов-

классиков, пьесы советских и зарубежных композиторов. Пьесы должны быть различны по характеру,

содержанию, жанру и стилю, темпу исполнения, а также по использованию различных технических

приемов. Основным критерием выбора музыкального материала должно быть его идейно-эмоциональное

содержание, оказывающее глубокое воздействие на формирование личности ученика. Правильно

подобранный музыкально-учебный репертуар способствует комплексному развитию исполнительских

навыков ученика, лучшему проявлению его исполнительских возможностей. Изучение полифонических

пьес в детские годы заметно сказывается на дальнейшем художественном росте, развитии эстетического

вкуса ученика, активно воздействует на его музыкально-слуховое воспитание, на успешное овладение им

произведений всех музыкальных жанров. В работе над полифоническими пьесами следует добиваться от

ученика умения одновременно вести несколько мелодических линий, оттеняя главное и затушевывая

второстепенное, для чего особенно важно владеть звуком, певучей и декламационной выразительностью,

фразировкой, артикуляцией. Надо развивать в ученике обостренное чувство ритма, ибо в полифонии

особенно велика его организующая роль. Необходимо знать расшифровку мелизмов, понимать темповые

обозначения в старинной и современной музыке. Надо уметь правильно производить смену направлений

движений меха, так как она имеет свои специфические особенности в полифонической музыке и

осуществляется на так называемых „упорах», что не всегда совпадает с сильным временем такта.

Необходимо также уметь использовать традиционную ступенчатую динамику, сочетая ее с детальной,

оживляющей каждый голос, а также уметь выделить нужный голос среди остальных голосов, применяя для

этого целый комплекс исполнительских средств: штрихи, туше, динамику. Надо уметь подчеркивать

отдельные мелодические обороты и перекличку голосов, не нарушая при этом целостности звучания. В

работе с учениками над произведениями любого жанра следует руководствоваться эстетическими нормами

исполнительского искусства, которые предусматривают такие его черты, как идейность и

содержательность, правдивость и искренность, эмоциональная насыщенность и естественная простота, а

также возможно более совершенная техника исполнения. Итак, репертуар ученика должен быть

разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. В нем должны найти место произведения современных

авторов, русская и зарубежная классика, полифонические произведения, произведения крупной формы,

обработки народных песен и танцев, этюды. Каждое из этих сочинений раскроет перед исполнителем свои

наиболее характерные черты и тем самым значительно обогатит его духовный мир. Один из главных

критериев в вопросе формирования музыкального репертуара — психофизиологические возможности

ребенка той или иной возрастной группы. Учет данного критерия обеспечит нормальное развитие детей,

создаст прочный фундамент для постепенного накопления устойчивых навыков и умений. Формируя

репертуар для определенного возраста, надо обращать внимание на соответствие идейно-художественного

содержания произведения возможностям восприятия ученика, определять нагрузку, сопоставлять

технические возможности исполнителя с техническими трудностями данного сочинения. Что же касается

интересов ученика, то их следует не только учитывать, но и направлять. К примеру, в настоящее время дети

7-10 лет информированы значительно шире, чем их сверстники 10-15 лет назад. Их интересы в наши дни во

многом определяются научно-техническим прогрессом, вместе с тем, с природой и животным миром

городские дети соприкасаются меньше. А ведь именно природа воспитывает в человеке такие необходимые

черты характера, как нежность, доброту, милосердие, мечтательность; поэтому так важно не забывать об

этом при подборе репертуара. Серьезное и глубокое воздействие репертуара на воспитание и образование

детей возможно лишь в том случае, если он будет осваиваться активно и сознательно (творческая

атмосфера урока). Каждое занятие должно проходить на эмоциональном подъеме. Только «эмоциональное

пробуждение разума», как говорил В.А. Сухомлинский, дает положительные результаты в работе.

Созданию такой обстановки в значительной мере способствует наличие в репертуаре трех групп

сочинений. Одна группа должна полностью соответствовать исполнительским возможностям ученика,

другая — опережать эти возможности и третья — быть легче достигнутого уровня. Соблюдение этого

принципа активизирует занятия и помогает сознательно усваивать материал. Наличие трех групп

сложности дает возможность педагогу своевременно переключать внимание детей с «трудного» на

«легкое», менять ритм в работе и вовремя снимать напряжение. Следует помнить, что только увлеченная

работа приносит детям радость и не утомляет их. Репертуар должен быть увлекательным, поэтому

сочинения, преследующие чисто технические задачи, нужно использовать в качестве упражнений. Однако

не все произведения сразу же захватывают детей образным интересным содержанием или ярким

мелодическим развитием. Вот почему в репертуаре должны быть произведения, быстро завоевывающие

любовь детей, и такие, которые раскрывают свою красоту, притягательную силу постепенно, в процессе

кропотливой работы. Наконец, немаловажное значение имеет и количественная сторона репертуара. В этом

вопросе недобор так же плох, как и перебор. Слишком большой репертуар не даст возможности

осуществлять кропотливую целенаправленную, систематическую работу, а ограниченный — естественное,

полноценное, последовательное воспитание необходимых навыков. В умело подобранном репертуаре

наиболее полно прослеживается единство воспитания и обучения, единство процесса овладения знаниями,

навыками, умениями и систематического, целенаправленного воздействия на духовное развитие личности.

В этом и проявляется стержневое значение репертуара. Для расширения музыкального кругозора

учащегося, помимо произведений, детально изучаемых в классе, следует знакомить ученика с целым рядом

разнохарактерных пьес, допуская при этом различную степень завершенности работы с ними, не требуя

обязательного выучивания наизусть. На протяжении всех лет обучения большое внимание должно быть

уделено развитию у учащегося навыков самостоятельного, осмысленного разбора музыкальных

произведений, умению грамотно читать с листа. В последний год обучения много внимания следует

уделять выбору и отработке выпускной программы ученика. Особенно тщательно следует готовить

ученика, который стремится продолжить обучение в музыкальном училище, стать профессиональным

музыкантом.

Заключение

При выборе учебного репертуара рекомендуется руководствоваться критериями, предложенными Д.Б.

Кабалевским. Произведение «…должно быть художественным и увлекательным…, оно должно быть

педагогически целесообразным (то есть учить чему-то нужному и полезному) и должно выполнять

определенную воспитательную роль».

Удачно подобранный, высокохудожественный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь

исполнителя, постоянно повышает его исполнительское мастерство.

Список литературы

1. Алексеев, И. Методика преподавания игры на баяне. – М., 1985.

2. Баренбойм, Л. «Музыкальная педагогика и исполнительство»-Спб.:2000.

3. Баян и баянисты: Сборник методических материалов, под ред. Ю.Акимова. – М., 1990.

4. Говорушко, П. «Основы игры на баяне» – М., 1995.

5 Завьялов, В. Вопросы педагогики: Методическое пособие. – М., 1998.