Методическая разработка преподавателя МБУ ДО ДХШ «Соловушка» г. Нерюнгри

Локайчук Валентины Александровны

Тема: Развитие технических навыков в младших классах фортепиано.

Цель урока: показать воспитание технических и художественных навыков

учащихся на некоторых важных моментах в игре гамм и этюда (или на примерах

различных упражнений)

Вступление.

В моей педагогической практике часто встречаются дети с небольшими

музыкальными

способностями

и

возможностями.

Развивать

и

направлять

их

помогает мне ряд упражнений, применяемых мною (опираясь на опыт лучших

педагогов и их рекомендации) в усвоение гамм. Работа над гаммами и всем

гаммовым

комплексом

является

необходимой

составной

частью

воспитания

пианиста.

Гаммы

играются

для

выработки

и

накопления

пианистического

мастерства. Гамма для поступенного звукоряда придумал музыкант XI века Гвидо де

Ареццо, он же назвал и ноты, К. Черни, «основой» фортепианного обучения (Цит.

По:2). И это понятно, так как есть гаммовый комплекс – это фактура произведений

периода классицизма. К игре сонат В. Моцарта, М. Клементи, И. Гайдна,

JI.

Бетховена и др. Гаммы - это основа инструктивной этюдной литературы. Игра гамм

развивает такие технические качества как беглость, ловкость, четкость и точность

звукоизвлечение,

силу

и

выносливость,

независимость

и

самостоятельность

пальцевых движений, координацию движений в партиях обеих рук, вырабатывает

аппликатурные привычки. Но в работе над гаммами мало развивать только простую

моторику (скорость и точность). Фортепианную технику мы рассматриваем в

органической связи с проблемами художественно - исполнительского мастерства.

Поэтому между художественными и техническими задачами разрыва быть не

должно.

Художественные

и

пианистические

способности

учащегося

должны

развиваться в комплексе. Ведь гаммы могут являться составной частью фактурных

произведений, и мы должны учить ученика выполнять художественные задачи,

заключенные в них, подчинять этим задачам и качество звука. По выражению

Генрика Нейгауза готовить своего рода"заготовки", "полуфабрикаты". А это не

возможно без работы слуха. Необходимо постоянно будить слуховую активность

ученика,

которая

проявляется

в

первоначальном

внутренним

слуховом

представлении

звучания,

а

затем

слуховом

контроле

над

качеством

своего

исполнения.

И еще важный момент. Необходимо, чтобы ученик осознавал, что в

зависимости от характера звучат различные и пианистические движения, что

качество звука связано с соответствующим движением корпуса, руки, палацев. У

ученика постепенно должна выработаться автоматическая связь между желаемым

звучанием и пианистическим движением, то есть сформироваться так называемое

мышечное чувство. Добиваясь необходимого звукового результата, ученик будет

совершенствовать свои пианистические движения, физически приспосабливаясь к

выполнению постоянной цели. Поэтому, играя гаммы, мы должны ставить, перед

учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами,

направляя слуховое внимание на звуковой результат.

Ученица исполняет гамму ре минор. Рассказывает о трех видах минора.

Звуковые задачи при игре гамм.

1.

Вслушаться в мелодический характер гаммы, слушать длительное дыхание

мелодической линии, учиться на гаммах навыкам певучести и выразительности игры

legato.

2.

Играть гаммы с различной артикуляцией (различными штрихами).

3.

Развивать методическую точность. Играть гаммы с акцентами и темпах.

4.

Играть гаммы с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими

красками.

Техническое освоение гамм.

По формуле мажора (чередование тонов и полутонов) строим мажорную

гамму. Удобнее начинать изучение мажорной гаммы с Си мажора для правой руки и

Ре бемоль мажора для левой руки, так как в их звукоряде есть так называемая

Формула Шопена. Эту формулу Шопена Г.Нейгауз - называл «гениальной по своей

дальнобойности» фортепианной формулой. Играя эти гаммы, ученик сразу учиться

придерживаться середины клавиатуры, а не спускаться к краям клавиш. Располагая

длинные

пальцы

на

четырех

клавишах,

кисть

приобретает

естественную,

непринужденную форму, исключающую зажим мышц.

Разбиваем

данные

гаммы

на

аппликатурные

позиции.

Первый

палец

«сохраняет» верность белым клавишам. Остальные пальцы располагаются на черных

клавишах.

Ровность при игре гамм зависит от legato внутри позиции и подкладывания первого

пальца. Основные технические требования к игре legato

предъявляются следующие:

погружение веса всей руки от плеча через палец в клавишу (контакт с клавиатурой).

Нажим пальца в клавишу происходит без толчка, следует плавное переступание палец

(передача веса). Кисть движется за звуком. При этом необходимо следить, чтобы

неиграющие пальцы не напрягались, не оттопыривались, а двигались за играющими.

Кисть должна быть все время собранной. Таким образом, кисть и предплечье при игре

звуков одной гаммовой позиции делают как бы вспомогательное объединяющее

движение.

Ученица исполняет гамму певучим кантиленным legato.

1.

Играя гамму певучим звуком, мы готовимся к исполнению кантиленных

протяжных мелодических линий. Представляем образ: «Скольжение лодки по зеркальной

глади воды». Нельзя сыграть legato, не слыша его интонационно. Наша задача,

дослушивать каждый звук «переливать» его в другой, объединяя всем движением

мелодической линии к кульминационному звуку – её вершине.

2.

Артикуляционные задачи.

«Сыграть гамму кистевым staccato». Играя гамму кистевым staccato, представь

себе, «как град стучит по крыше». Воспроизвести этот образ на инструменте поможет

верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкивание от клавиш.

Кончики пальцев должны быть фиксированными. (Работает не вся рука, а кисть, запястье

«стоит» не месте).

Ученица исполняет гамму пальцевым staccato.

Из многочисленных видов примеров игры staccato маленький ученик, прежде всего

должен научиться игре кистевым и пальцевым staccato.

При игре пальцевого staccato необходимо применить следующие движения: цепким

кончиком пальца мы как бы «стираем пятнышко с клавиши», делая активное резкое

движение пальца под ладонь. Запястье свободное, оно «дышит» чуть вибрируя, а рука при

этом выполняет одно объединяющее движение (как на legato). Пальцевое staccato

особенно способствует выработке звукоизвлечения в гаммах.

3.

Совершать волнообразное движение.

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания.

Савинский С. писал, что «над crescendo и diminuendo надо работать, как над технически

трудными пассажирами». Ученик должен научиться четко, соотносить свои физические

ощущения (разумное регулирование веса руки с чувством мышечной свободы) со

слышимым звуковым результатом. Осознав поставленную звуковую задачу, ученик может

сам найти технический прием, который приведет к нужному характеру и качеству звука.

Но сначала нужно подсказать ученику нужное движение, настроить его слуховую

фантазию и определенный образ.

Играем гамму «звуковысотной динамикой»: вверх,

crescendo

вниз diminuendo.

Ученики сами придумывают и настраиваются на образ: мы забираемся на гору. При

проходе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем больше силы и энергии, что

ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому

погружению пальцев в клавише. Когда мы спускаемся от вершины вниз, рука

придерживается мышцами плеча, прикосновения пальцев к клавиатуре облегчается,

постепенное расслабление (но оставшимся активными и упругими кончиками пальцев).

Художественные задачи в игре гамм.

Играем гамму на f.

Играть звуком форте – это не значит стучать, выколачивать, играть грубо, жестко,

форсировать звук: звук должен быть глубоким, но сочным, мягким, благородным.

В игре должна участвовать вся рука от плеча, свободная во всех сочетаниях. Вес

верхней части руки свободно опирается на пальцы, локоть подвижный свободный, но

направленный своей косточкой в пол. Вес руки заставляет чувствовать, как бы висящую

«свинцовую гирьку». Вся рука это – «шланг», по которому «течет вода» - сила от плеча в

кончики пальцев.

Играя гамму f, маленький ученик будет представлять, как «шагает большой,

грузный лон», но «надев мягкие тапочки». Звук получится сильным, но не грубым,

глубоким, но не резким, а мягким, благородным. Особенно это будет слышно в низком

регистре, в начале движения гаммы.

Аккорды.

Перед игрой ученица называет места средних пальцев. При игре аккордов слежу за

тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращаю внимание

на работу пятых пальцев, т.к. они часто «не добирают» звук. Главное в аккордах в

младших классах – внимание на одновременность звучания звуков аккорда. Для

достижения качественного аккорда надо придать руке форму свода, не прогибать пястных

косточек, не опускать запястья. Освобождать руки в аккордах пассажах (снимать

напряжение) надо во время паузы или при помощи смены положения запястья. При

медленном разучивании во избежание зажатия рекомендуется, чтобы пальцы в момент

переноса на следующий аккорд имели тенденцию «собраться» прежде, чем открыться для

следующего аккорда. Это создает ощущение освобождения и в быстром темпе, когда

пальцы собраться уже не успевают. Аккорды на форте играют более низкой кистью.

Аккорды на пианино – более высокий. «Свобода руки от плеча до кисти при полной

сосредоточенности пальцев». Очень часто ряд аккордов содержит мелодию, поэтому

необходимо развивать «чувство пятого пальца» - оно рождается в слухе и передает руке

(то есть только слуховой).

Для детей с неравномерно развитыми пальцами полезен метод акцентирования

(перегруппировка акцентов). Игра пунктирным ритмом воспитывает самостоятельность

удара пальцев и силу удара, но очень опасна, т.к. подходит только детям с хорошо

развитым чувством ритма.

Для воспитания координации полезна игра разными штрихами (правая рука –

легато, левая рука – нон легато и наоборот).

Арпеджио.

Главная трудность в исполнении – играть ровно, красиво, без толчков. Работа над

подкладыванием первого пальца.

Пальцы должны двигаться по одной линии, ближе к чёрным клавиша, все звуки

полноценные, полнозвучные, без провалов, кисть делает волнообразные движения.

Нейгауз говорил: «Гибкость и предусмотрительность, а также полная равномерность

движения».

Необходимо добиваться очень хорошего legato, играть в двух вариантах:

дотягиваться в медленном темпе- подкладывать 1 палец или с быстрым переносом руки.

Целесообразно использовать в работе разные динамические варианты, работать с

акцентами на разных звуках.

Хроматическую гамму играем по 6 звуков, следя за полноценной работой левой

руки.

Тренировка гибкости и подвижности первого пальца.

Большое значение при игре гамм имеет подкладывание первого пальца и

перекладывания через него других пальцев кисти. Первый палец должен быть легким,

гибким, подвижным и самостоятельным. Помещать его нужно на край белой клавиши

утлом "подушечки" и следить, чтобы не было прогиба первого суставу (закруглен под

ладонь). Первый палец должен быть как "опорная свая" всего кистевого «купола», как

«ножка циркуля». При таком положении первого пальца кисть не будет терять своей

куполообразной формы, и запястье чрезмерно не прогнется вниз.

При

игре

надо

следить

сразу,

предупреждать

следующие

недостатки

учащихся:

1.

Пальцы не должны «вязнуть» в клавишах. Взятие и снятие пальцем

клавиши должно быть активным и точным. Для этого кончики пальцев нужно слегка

фиксировать и нацеливать на взятие клавиш, но высоко их не поднимать.

2.

Не прогибать последние фаланги пальцев. Это тоже зависит от фиксации

кончиков. Надо зацепить и закрепить кончик пальца на клавише.

3.

Не прогибать запястные косточки, ощущать в них опору паяцев, иначе

сила от плеча не дойдет до их кончиков.

4.

Не «выколачивать» первым пальцем при смене позиций, вслушиваться в

ровность звучания гаммы, чтобы не была нарушена звуковая линия.

Ученица исполняет этюд К. Черни – Гермер II часть Этюд №18 c-dur.

Карл Черни (1791-1857) – знаменитый венский пианист и композитор; который

считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Как педагог, он не

имел себе равных. Среди знаменитых виртуозов первой половины 19в. трудно найти

пианиста, который не прошел его школу. Величайшим из учеников Черни бы Ф Лист. В те

времена, когда фортепиано только появилось, многие мечтали овладеть игрой на этом

инструменте. Пожалуй, нет ни одного аспекта фактуры и типа фортепианного изложения

первой половины XIX века, которому Черни не уделил бы внимания. Каждое из его

произведений было написано для конкретного и на решения конкретной задачи.

В ходе урока определяем характер этюда, форму, взаимосвязь характера и форму,

определяем лад, тональность, размер, оттенки штрихи, основные технические трудности.

Проводим работу над: аккордами, штрихами, хроматическими пассажами в правой руке,

над пульсацией работа, мотивная работа, работа над «дыханием» кисти длинных

пассажах. Определяем роль каждой руки.

Исполнение этюда целиком!!!

Заключение.

Сегодня программа образования детей в школе очень насыщенна, поэтому наша

задача: и обучить музыкальному искусству; и интенсивности, точности выполнения

программных требований, который состоят в умении художественно играть на рояле,

пианино. Моя педагогическая практика, а также опыт моих коллег показывает, что,

начиная с первых лет обучения игре на фортепиано необходимо уделять внимание

систематической работе над развитием техники двигательного аппарата.

Техника – это общее понятие, включающее гаммы, арпеджио, аккорды, двойные

ноты, октавы, legato и различные виды staccato, а также динамические оттенки. В то же

время

для

профессионального

исполнения

необходимо

художественное

видение

произведения, поэтому, музыкальность должна идти рука об руку с техникой.