Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Кольская районная детская школа искусств»

Кольского района Мурманской области

Методическая разработка на тему:

«Развитие музыкальных способностей учащихся

в классе ансамбля»

Подготовила

преподаватель по классу гитары

Сухецкая Л. В.

г. Кола 2022

Содержание

1. Введение

2. Развитие музыкального слуха

3. Развитие чувства ритма

4. Развитие памяти

5. Формирование исполнительских навыков

6. Заключение

7. Список литературы

Введение

Ансамблевое музицирование является одной из эффективных форм

музыкального воспитания и развития учащихся. И будущему музыканту, и

участнику самодеятельности игра в ансамбле, коллективные выступления

дают яркие музыкальные впечатления, захватывают общностью творческой

задачи, объединяют и сплачивают в единый дружный коллектив.

Многие учащиеся музыкальных школ, по разным причинам, не имеют

возможности выступать как солисты в концертах, что приводит к снижению

интереса к занятиям, и даже к полному разочарованию в обучении. Игра же в

ансамбле, делает учащихся разной степени продвинутости равноправными

исполнителями и даёт возможность выступления на самых ответственных

концертах, способствуя успехам в занятиях и личной заинтересованности в

обучении.

Сотрудничество

учителя

и

ученика

в

музыкальной

педагогике

понимается как сотворчество. Совместное ансамблевое музицирование

является идеальным средством для установления взаимного творческого

контакта между педагогом и учеником.

С самого начала обучения ребенка игре на инструменте появляется

масса задач: посадка, постановка рук, способы звукоизвлечения, ноты, счёт,

паузы, ключи и т.д. Но среди обилия решаемых задач важно не упустить

основную - в этот ответственный период не только сохранить любовь к

музыке, но и развить интерес к музыкальным занятиям. В комплексе

специфических

способностей

учащегося-музыканта

выделяется

первоочередные: музыкальный слух, чувство ритма, память. Ансамблевая

игра, как нельзя, лучше способствует ускоренному развитию музыкальных

способностей учащихся.

1.

Развитие музыкального слуха

Ансамблевая игра предоставляет наибольший простор для развития

темброво-динамического

слуха,

благодаря

обогащению

фактуры,

позволяющей услышать воображаемое оркестровое звучание.

Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте:

педагог

–

ученик.

Творческий

поиск

различных

тембровых

красок,

динамических нюансов, штриховых эффектов и т.д. помогает развитию

темброво-динамического слуха ученика. Начиная с начального обучения,

необходимо развивать воображение ребёнка даже на примерах несложных

музыкальных произведений, искать в простейших звуковых сочетаниях

разнообразные краски. Начинающие музыканты легко имитируют звуки

башенных часов, призывы кукушки, эффекты эха и т.д.

За счёт насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками

сопровождения, исполнение становится более красочным и живым.

Гармонический слух нередко отстаёт от мелодического. Учащийся

может свободно общаться с одноголосием, но в то же время испытывать

затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического

склада. Воспроизводить многоголосие, аккордовую вертикаль – особо

выгодные условия для развития гармонического слуха. Но, как правило,

длительный

период,

связанный

с

постановкой

рук

и

исполнением

преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребёнку сразу

исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Здесь ансамблевая

форма игры оказывается целесообразной и необходимой, гармоническое

сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. Это

позволит

ученику

с

первых

же

уроков

участвовать

в

исполнении

многоголосной

музыки.

Развитие

гармонического

слуха

будет

идти

параллельно с мелодическим, т.е. ребёнок будет воспринимать полностью

вертикаль.

Ансамблевая игра дает возможность вслушаться во все ее составные

элементы, ярче оттенить, высветлить отдельные звуковые конструкции.

Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии тембро-

динамического

слуха,

благодаря

обогащению

фактуры,

имитирующей

оркестровое звучание. Совместно с педагогом учащиеся ведут поиск

различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов.

2.

Формирование чувства ритма

Ритм – одно из важнейших понятий в музыке. Формирование чувства

ритма у учащихся – одна из наиболее важных задач в музыкальной

педагогике и в то же время, как общепризнанно, одна из наиболее сложных.

Как известно, слушая музыку, человек постигает, осознаёт её содержание. Но

особенно углублённо он проникает в смысл художественной речи в процессе

собственного исполнения. Именно в ходе исполнительской деятельности

перед музыкантом раскрываются те нюансы творческой мысли композитора,

которые в иной ситуации могли бы остаться и не раскрытыми. Тем самым

создаются

предпосылки

для

воспитания

и

развития

музыкально-

ритмического

чувства,

способности

активно

переживать

(отражать

в

движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную

выразительность временного хода музыкального движения.

Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и

эмоционально-выразительная, художественно-смысловая.

Играя вместе с преподавателем, ученик находится в определённых

метроритмических рамках. Необходимость «держать» свой ритм делает

усвоение различных ритмических фигур более органичным. Известно, что

иногда

учащиеся

исполняют

пьесы

со

значительными

темповыми

отклонениями, что может деформировать верное ощущение первоначального

движения. Ансамблевая игра не только даёт возможность диктовать

правильный темп, но и формирует у ученика верное темповое ощущение.

Необходимо найти наиболее выразительный ритм, добиться точности и

чёткости ритмического рисунка. Определение темпа зависит от выбранной

совместно единой ритмической единицы (формулы общего движения). Эта

формула имеет при игре в ансамбле большое значение, т.к. подчиняет

частное целому и способствует созданию у партнёров единого темпа.

Среди компонентов, объединяющих учащихся в единый ансамбль,

метроритму принадлежит едва ли не главное место. Действительно, что

помогает ансамблистам играть вместе, чтобы создавалось впечатление, будто

играет один человек? Это ощущение метроритма. Он, по существу,

выполняет функции дирижёра в ансамбле и ощущение каждым участником

сильных долей, это тот «скрытый дирижёр», «жест» которого способствует

объединению ансамблистов, а значит и их действий в единое целое.

Ощущение сильных и слабых долей такта – вот тот фундамент, на котором

основывается искусство ансамблевой игры.

Единство, синхронность его звучания является первым среди других

важных условий. Если при неточности исполнения остальных компонентов

снижается только общий художественный результат, то при нарушении

метроритма рушится ансамбль. Но не только в этом значение метроритма. Он

способен влиять и на техническую сторону исполнения. Ритмическая

определенность делает игру более уверенной, более надежной в техническом

отношении. К тому же ученик, играющий неритмично, больше подвержен

всякого рода случайностям, а от случайности, как известно, прямая дорога к

потере психологического равновесия, к зарождению волнения.

Как же добиться того, чтобы каждый из участников ансамбля, исполняя

свою партию, укреплял ритмическую основу всего ансамбля? Необходимо

систематически и настойчиво работать в этом направлении. В ансамбле,

разумеется, могут быть исполнители, у которых в разной степени развито

чувство ритма. Начинать нужно с воспитания чувства абсолютного точного и

«метрономного» ритма: он и станет объединяющим началом в общем

коллективном ритме.

Необходимо,

чтобы

в

ансамбле

были

ритмически

устойчивые

исполнители. Тогда и остальные начнут тянуться к более «сильным» в

ритмическом отношении.

Первым партнером ученика по ансамблю является, конечно же,

педагог, а в дальнейшем для ансамбля выбираются дети одного возраста и

одинакового уровня подготовки. С самого начала необходимо приучать

участников ансамбля не прекращать игру при остановке кого-либо из

исполнителей. Важно научить учащихся быстрее ориентироваться в нотном

тексте и вновь включаться в игру.

Одной из серьезных проблем музыкально-ритмического воспитания в

ансамблевой игре является отсчет длительных пауз. У начинающих

исполнителей ещё нет такого навыка. Ученики зачастую плохо видят паузы

в нотном тексте. А ведь паузы - это дыхание в музыке, которое бывает

коротким или более длинным, но обязательно длится определённое время. В

момент, когда в мелодии ничего не звучит, а аккомпанемент продолжает

звучать, мелодия как бы «запасается дыханием». Нужно приучать участников

ансамбля воспринимать длительные остановки как естественный компонент

музыкальной структуры, ясно представлять себе общий ход развития того

отрывка, где встретились эти длительные паузы в одной из партий. Самый

простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах ненужное

напряжение и боязнь пропустить момент вступления – проиграть звучащую у

партнера музыку, тогда пауза перестанет быть томительным ожиданием и

заполнится живым музыкальным чувством.

Очень важен в совместном музицировании умелый подбор материала.

Партия ученика должна быть предельно простой, располагаться в удобной

позиции, а партия педагога должна представлять ровную пульсацию,

заменять ученику счет. В этом случае ученик будет находиться в

определенных метрических рамках, а усвоение различных ритмических

фигур станет более органичным.

3.

Развитие памяти

Ансамблевое

исполнение

имеет

свою

специфику

запоминания

произведения наизусть. В качестве приемов запоминания выступают

процессы понимания. Если в сольном музицировании часто преобладает

механическое выучивание наизусть, то игра в ансамбле этого не допускает.

Ансамблевое исполнение открывает пути для развития аналитической,

логической, рациональной памяти. Прежде чем перейти к заучиванию

ансамбля наизусть, партнеры должны понять музыкальную форму в целом,

разобраться в ее частях, во фразировке, в динамическом плане произведения.

Эти знания особенно необходимы исполнителю второй партии, который

также должен заняться гармоническим анализом. Опираясь на гармонию,

нужно учиться слышать всю музыкальную ткань произведения. Не имея

представления о первой партии, исполнителю второй партии очень трудно

запоминать аккорды и арпеджио из которых чаще всего эта партия состоит.

Следовательно,

мы

можем

сделать

вывод,

что

память

ансамблиста

формируется и развивается более активно, чем память солиста.

4.

Формирование исполнительских навыков

Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе

обучения более легко и безболезненно происходит организация игрового

аппарата ребенка. Всем известна склонность детей к подражанию. Эта

особенность может принести большую пользу в налаживании удобных

игровых движений, в выработке правильной посадки за инструментом, в

освоении основных приемов звукоизвлечения, в овладении различными

типами фактур. В ансамблевом музицировании юный музыкант овладевает

различными типами фактур, разнообразными приемами артикуляции.

В партии сопровождения часто одна и та же формула повторяется

долго в разных тональностях, что способствует формированию прочного

исполнительского навыка. По мере усложнения художественных задач

расширяются

и

технические

задачи

совместной

игры:

преодоление

трудностей

полиритмии,

динамика

и

многое

другое.

Слаженность

совместной игры, и в отдельных приемах, и в общем замысле – основная

задача любого ансамбля.

Работая в ансамбле, мы развиваем у учащихся такое понятие как

«синхронность» исполнения.

Под синхронностью ансамблевого звучания

следует понимать точность совпадения во времени сильных и слабых долей

каждого

такта,

предельную

точность

при

исполнении

мельчайших

длительностей всеми участниками ансамбля. При рассмотрении проблемы

синхронного исполнения нужно выделить три момента: как начать пьесу

вместе, как играть вместе и как закончить произведение вместе. В ансамбле

должен быть исполнитель, выполняющий функции дирижера, он обязан

иногда показывать вступления, снятия, замедления. Сигнал к вступлению -

небольшой кивок головы, состоящий из двух моментов: едва заметного

движения вверх (ауфтакт) и затем – четкого, довольно резкого (раз)

движения вниз. Последнее служит сигналом к вступлению. На репетиции

можно

просчитывать

пустой

такт,

могут

быть

слова:

«Внимание,

приготовиться, начали», после слова «начали» должна быть естественная

пауза (как бы вдох).

В достижении синхронности ансамблевого звучания многое зависит от

характера музыки. Если синхронность исполнителя - качество, необходимое

в любом ансамбле, то в ещё большей степени оно необходимо в такой его

разновидности как унисон. Ведь в унисоне партии не дополняют друг друга,

а дублируют, правда, иногда в разных октавах, что не меняет сути дела.

Поэтому недостатки ансамбля в нём еще более заметны. Исполнение в

унисон требует абсолютного единства – в метроритме, динамике, штрихах,

фразировке. С этой точки зрения унисон является самой сложной формой

ансамбля. К сожалению, этой форме ансамблевой игры уделяется мало

внимания в учебной практике. Между тем в унисоне формируются прочные

навыки ансамбля, к тому же унисон интересен зрительно и в сценическом

отношении.

Заключение

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности,

открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и

широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед учащимися

проходят

произведения

различных

художественных

стилей,

авторов,

различные переложения оперной и симфонической музыки. Накопление

запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует их

художественное воображение.

Таким образом,

1. Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию

ритмического чувства учащихся. Она помогает заложить элементарные

основы ритма, овладеть более сложными метро-ритмическими категориями.

2. Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию всех

видов музыкального слуха.

3.

Ансамблевое

музицирование

способствует

развитию

памяти.

4. Работа над ансамблем интенсивно развивает образное мышление учащихся

и

формирование

обобщённых

музыкальных

понятий.

5. Ансамблевая игра оказывает положительный эффект на процесс развития

игровых способностей, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей

учащегося.

6. Ансамблевое музицирование представляет собой форму

сотрудничества ученика и учителя, позволяющую учитывать возрастные

и индивидуальные особенности учащихся.

Список литературы

1.

Баринова М.Н. О развитии творческих способностей ученика. М., 1983.

2.

Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка» - М., 1978.

3.

Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.: «Музыка», 1971.

4.

Каплунова И., Новоскольцева И. Этот удивительный ритм. Развитие

чувства ритма у детей. - СПб.: Композитор, 2005.

5.

Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле. – М.: Музыка,1986.

6.

Рогова Е.И. «Общая психология» - М., 1998.

7.

Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» - М., 1978.

8.

Холопова В.Н. «Музыкальный ритм» - М., 1980.