ГБУДО НСО «Бердская детская музыкальная школа имени Г.В. Свиридова»

Ансамбль как средство эстетического и

нравственного воспитания

Корниенко Елена Николаевна

преподаватель по классу домры, гитары, балалайки.

Бердск, 2022 год

Содержание

Введение...................................................................................................................4

Глава 1. Значение эстетического, нравственного и музыкального воспитания

личности...................................................................................................................7

1.1 Понятие нравственного и эстетического развития личности....................7

1.2 Музыкальное воспитание как средство формирования эстетических и

нравственных качеств личности.......................................................................10

1.3. Слушание музыки в процессе эстетического и нравственного

воспитания .........................................................................................................18

Глава 2. Ансамбль в эстетическом и нравственном воспитании личности..21

2.1. Ансамбль как творческий коллектив........................................................21

2.2. Ансамбль как средство нравственного воспитания.................................30

2.3. Педагогическая модель организации коллективного музицирования в

детской музыкальной школе ............................................................................34

Заключение.............................................................................................................38

Список использованной литературы...................................................................39

Приложение............................................................................................................41

Введение

Актуальность темы. В философии педагогики сложились различные

точки зрения на предназначение музыкального образования в обществе.

Согласно одной из них, музыка является, прежде всего, средством

воздействия на индивида, на его художественное эстетическое, нравственное

развитие. Общение с музыкой открывает возможности для духовного

становления

личности

и

её

самовыражения.

Коллективные

виды

музыкальной деятельности, в частности коллективное инструментальное

музицирование, способствуют рождению и развитию чувства сопричастности

учащихся к творческой деятельности.

Согласно другой позиции, в музыкальном образовании необходимо

воспитывать, прежде всего, ценностное отношение к самой музыке, так как

музыка достойна того, чтобы утверждать собственные приоритеты. Этим

самым могло бы быть достигнуто необходимое в наше время понимание

значимости

музыки

как

самобытного

музыкального

феномена

и

её

возможностей в развитии личности и общества в целом.

Одной из главных, приоритетных задач современной музыкальной

школы является развитие творческих способностей детей.

Огромными

развивающими возможностями в этом процессе обладает ансамблевое

музицирование.

Чем больше ребёнок будет общаться с педагогом и

сверстниками

на

почве

музыкального

творчества,

тем

легче

будут

преодолеваться

неизбежные

возрастные

кризисы,

особенно

кризисы

подросткового периода. В подростковом возрасте участие в коллективных

творческих проектах архиактуально для ребёнка, который остро начинает

ощущать своё взросление.

Музыкальная школа предоставляет такую возможность. Это занятия в

классе ансамбля: игра в четыре руки с преподавателем или одноклассником

4

на рояле, игра в ансамбле гитаристов, участие в народном или духовом

оркестре, пение в большом хоре или вокально-инструментальном ансамбле.

Игра

в

ансамбле

как

нельзя

лучше

дисциплинирует

ритмику,

совершенствует умение читать с листа, помогает ученику выработать

технические навыки, а также доставляет ребёнку огромное удовольствие и

радость, чем сольное исполнение. Ансамблевое музицирование учит слушать

партнёра, учит музыкальному мышлению: это искусство вести диалог с

партнёром, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и

вовремя уступать.

Противоречие,

заключающееся

между

необходимостью

и

целесообразностью

использования

ансамблевого

музицирования,

как

средства творческого и эстетического развития учащихся и отсутствием

теоретико-методического

обеспечения

данного

процесса

обусловило

актуальность темы данной работы.

Цель работы состоит в том, чтобы через определение эстетических,

нравственных

и

музыкальных

целей

воспитания

раскрыть

значение

ансамблевого музицирования в детской музыкальной школе.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

– раскрыть суть нравственного и эстетического развития личности;

– рассмотреть музыкальное воспитание как средство эстетического и

нравственного развития личности;

–

исследовать значение слушания музыки в процессе эстетического и

нравственного воспитания;

– дать понятие ансамбля;

– исследовать значение коллективного музицирования в ансамбле в

эстетическом и нравственном развитии личности.

Объектом исследования является ансамбль. Предметом – значение

ансамбля для эстетического и нравственного воспитания.

5

Степень изученности темы. Основой исследования явились труды

таких исследователей, как JI.C. Выготский, Г.С. Батищев, Я.А. Пономарёв,

С.Л. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев, Б.М. Теплов. При этом особое внимание

уделялось работам А. Готлиб, в которых фундаментально разработана

ансамблевая техника

.

В работе использован опыт работы с ансамблем

гитаристов Ю.А. Зырянова.

Научно-практическая

значимость

работы.

Материалы

данной

работы могут быть использованы в развитии ансамблевого музицирования

учащихся по классу гитары ДМШ и ДШИ.

Методологические и теоретические основания исследования:

1.

Метод поиска и обора информации.

2.

Общенаучные методы исследования: анализ, синтез, аналогия и т.д.

3.

Теория и методология игры на гитаре.

Структура работы:

В первой главе обозначены эстетические, нравственные и музыкальные

цели воспитания личности, на основе изучения научной литературы. Во

второй главе рассмотрены особенности ансамбля как средства эстетического

и нравственного воспитания учащихся ДМШ и ДШИ.

6

Глава 1. Значение эстетического, нравственного и музыкального

воспитания личности

1.1 Понятие нравственного и эстетического развития личности

Формирование

личности

–

сложный,

многозначный

процесс,

выступающий в форме физиологического, психического и социального

становления

человека

и

определяющийся

внутренними

и

внешними

естественными и общественными условиями.

«Развитие

и

совершенствование

личности,

особенно

в

детстве,

происходит

главным образом под

влиянием воспитания.

Воспитание

«проектирует» личность, преднамеренно и планомерно поднимает её на

новую ступень, движет её в заданном направлении», – писал Л.С. Выготский

[5, с. 122].

В общей педагогике воспитание рассматривается. Как специально

организованный процесс, направленный на развитие личности воспитанника.

В ней изучаются цели, содержание, средства и методы воспитания.

Воспитывая

необходимо

найти

способы

и

средства

педагогического

воздействия, наиболее соответствующие данному возрасту детей. Методика

воспитания изучает вопросы образования, обучения и развития.

В самом общем

виде формирование личности ребёнка можно

определить как процесс социализации, т.е. усвоение человека социального

опыта. Человек на основе социального общения и деятельности обособляется

в особую социально- психологическую систему. «Личность в полном смысле

этого слова начинается тогда, когда из всего социально-психологического

материала, ставшего личным достоянием индивида, формируется особым

образом организованная система, которая обладает индивидуальностью,

7

способностью к саморегуляции, избирательным отношением к социальной

среде» [2, с. 35]

Рассматривая нравственное

воспитание необходимо отметить, что

человек живёт в обществе и не может быть свободным от требований этого

общества.

Эти

требования

касаются

в

первую

очередь

моральных,

нравственных качеств человека, его поведения. Требования не выдуманы

отдельными людьми, не возникают стихийно и произвольно, а складываются

в процессе совместного труда и общения, принимают характер определённых

нормативных требований к человеку. В этих требованиях заключены

обязанности каждого человека по отношению к обществу, к другим людям, к

самому себе.

Задачи нравственного воспитания можно сформулировать так:

– осознание требований и норм общественной морали, выработка

нравственных убеждений, мировоззрения;

– развитие у детей чувства патриотизма;

– развитие чувства уважения к старшим, товарищества и дружбы со

сверстниками, заботы и внимания к окружающим людям;

– выработка умения сопереживать, сочувствовать окружающим людям;

– формирование ответственного отношения к своим трудовым делам,

тщательности в работе, дисциплинированности, ответственности в труде,

трудолюбия;

– формирования умений и навыков трудиться и жить в коллективе,

подчинять свои личные интересы общественным;

– формирование таких черт характера, как: принципиальность и

стойкость в убеждениях, правдивость, целеустремленность и творческое

отношение к труду, непримиримость к несправедливости, тунеядству;

– формирование навыков культуры поведения и др.

«Ничто так не возвышает личность, как активная жизненная позиция,

сознательное отношение к общественному долгу, когда единство слова и

8

дела становится повседневной нормой поведения.

Выработать такую

позицию – главная цель нравственного воспитания» [2, с. 48]

Развитие у детей способности воспринимать прекрасное в окружающей

действительности, в произведениях искусства, в природе, в отношениях к

людям,

умение

отличать

действительно

прекрасное

от

безобразного,

развитие вкуса к прекрасному и способности самому создавать это

прекрасное – это задачи эстетического воспитания.

Эстетический способ отражения мира всегда связан с познавательной и

практической деятельностью человека.

Эстетическое воспитание направлено на решение следующих задач:

– формирование у детей способности воспринимать, чувствовать,

правильно понимать и ценить прекрасное в окружающей действительности и

искусстве, формирование навыков использования средств искусства для

познания жизни людей, самой природы;

– развитие глубокого понимания красоты природы, способности беречь

эту красоту;

– вооружение учащихся знаниями, а также привитие умений и навыков

в области доступных детям видов искусств – музыки, пения, рисования,

художественного слова, драматизации;

– развитие творческих способностей детей, умений и навыков

чувствовать и создавать красоту в окружающей жизни, на занятиях, дома, в

быту;

– развитие у детей понимания красоты в человеческих отношениях,

желание и умение вносить красоту в быт.

Эстетика

рассматривает

не

только

сущность

объективно

–

существующего прекрасного в жизни, в искусстве. Она изучает особенности

и

способы

субъективного

отражения

прекрасного

в

окружающей

действительности.

Особенности

этого

отражения

носят

конкретно

–

чувственных характер и составляют специфику эстетического сознания.

9

Эстетическое

восприятие

характеризуется

целостностью.

Воспринимаются не только и не столько отдельные звуки, краски, сколько

весь колорит, вся гармония звуков. В восприятии всегда сказываются

интересы, отношения, весь предварительный художественный и жизненный

опыт человека. Особую роль играют слух и зрение – способность

вслушиваться, всматриваться в окружающий мир.

Эстетическое чувство – более сложный вид осознания прекрасного в

жизни. Оно характеризуется способностью и подготовленностью человека

испытывать

наслаждение

от

соприкосновения

с

прекрасным

(или

возмущение при встрече с безобразным).

Оценку прекрасных (или безобразных) явлений в искусстве, природе,

обществе можно назвать эстетическим суждением. Отсюда особая близость

нравственного

и

эстетического.

Прекрасными

не

могут

быть

безнравственные поступки.

Всесторонне развитие личности может быть реализовано только на

основе комплексного подхода. В практической воспитательной работе

невозможно разложить все поведение ребенка на отдельные элементы.

1.2 Музыкальное воспитание как средство формирования

эстетических и нравственных качеств личности

Музыкальное

воспитание

имеет

значительный

педагогический

потенциал и выступает как мощное средство развития личности. Занятия

музыкой являются основой формирования не только образно-ассоциативной,

нравственно-эмоциональной сферы ребенка, но и мощным ускорителем его

эстетического развития.

Музыкальное воспитание можно понимать в широком или в более

узком смысле.

1

Искусство

всегда

оперирует

художественными

образами.

Специфическими особенностями музыкального искусства является то, что

оно отражает жизненные явления в музыкальных образах.

Музыкальный образ произведения – это комплекс выразительных

средств, воздействующих на слушателя своим конкретным звучанием. Особо

важную роль играют мелодия, она наиболее ярко передает основную мысль,

чувства. Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи –

ладогармоническим складом произведения, его темповыми и динамическим

нюансами приемами изложения музыкальной мысли, структурой самого

произведения.

Музыка

сочетанием

своих

выразительных

средств

создает

художественный образ, который вызывает ассоциации с явлениями жизни, с

переживаниями человека. Сочетание выразительных средств в музыке с

поэтическим словом (например, в песне, опере), с сюжетом (в программной

пьесе), с действием (в спектаклях) делает музыкальный образ более

конкретным, понятным.

Музыка

обладает

могучим

эмоциональным

воздействием,

она

пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше, так

как в подавляющем большинстве она предполагает положительного героя,

возвышенные эмоции. Музыка стремится воплотить этико-эстетический

идеал – в этом особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на

человека.

В педагогике и психологии накоплен большой исследовательский

материал об интересах и потребностях детей, о психолого-педагогических

механизмах формирования личности. Теория и методика художественного

воспитания детей основывается на фундаментальных научных трудах

Л.С. Выготского,

А.В. Запорожца,

А.Н. Леонтьева,

С.Л. Рубинштейна,

Б.М. Теплова. В своих работах исследователи детства утверждали, что если

музыкальный слух, творческое воображение не будут сформированы в

1

ранние годы, то восполнить этот пробел в более поздние годы трудно, а в

ряде случаев невозможно.

Музыкальное

воспитание

детей

как

педагогический

процесс

охватывает ход внутренних процессов и внешних влияний в их единстве, так

как музыкальное развитие личности, протекающее по внутренним законам ее

жизни, подчиняясь воздействиям извне.

Музыка

–

это

сильнейшее

средство

формирования

интеллекта,

эмоциональной культуры, чувств, нравственности.

Выдающимся государственным

деятелем А.В. Луначарским были

намечены основные пути осуществления воспитания:

а) развитие способности воспринимать музыку (слушание);

б)

развитие

необходимых

для

воспроизведения

музыкальных

произведений способностей и умений (пение, игра на инструментах);

в) усвоение нужных знаний (грамотность).

Решительный

акцент

делается

на

эмоциональное,

творческое

восприятие музыки, на обогащение музыкального слуха и музыкального

опыта детей. Проблема живой, непосредственной реакции на музыку

выдвигается как первоочередная задача воспитания.

Для педагога-музыканта, который ставит перед собой такие важные

цели, как привить интерес и любовь к искусству, самое главное – любить

детей и музыку, уметь общаться с детьми и творчески относиться к процессу

музыкального воспитания, сохранив при этом основные методологические

принципы программы и систематически обновляя методы работы и

музыкальный

материал.

Только

при

этих

условиях

ребенок

может

эмоционально откликнуться на музыку.

Музыкальное воспитание как средство формирования интеллекта,

эмоциональной культуры чувств, нравственности – такой подход характерен

для современной музыкальной педагогики. Он основывается на специфике

1

музыки как вида искусства, на особенностях содержания музыкального

искусства.

Большие

воспитательные

возможности

музыки

могут

быть

реализованы, если учитель, обращаясь к чувствам и мыслям учащихся,

развивает их музыкальные, творческие способности, учит понимать и ценить

произведения искусства.

Понимание музыки как искусства идейно-эмоционального, идейно-

психологического в своей основе, как искусства, в котором эмоциональная

сущность является основой не только восприятия, но и непосредственного

выражения и отображения, – такая тенденция в определении музыки

получила признание в высказываниях и трудах эстетиков, психологов,

композиторов, ученых. Музыка отражает действительность в движении, в

динамике развития.

Как и в других видах искусства, центром этого движения с его

мышлением,

субъективным

восприятием

объективно

существующей

реальности.

В

работе

Б.М. Теплова

«Психология

музыкальных

способностей» даётся определение: «…содержанием музыки являются

чувства,

эмоции,

настроение.

Музыка

есть

путь

к

познанию

мира

человеческих

чувств.

Лишенная

эмоционального

содержания

музыка

перестает быть искусством» [20, с. 7].

Оказывая

эмоциональное

воздействие,

музыка

способствует

и

интеллектуальному развитию ребёнка. Слушая музыкальные произведения,

ребенок приобретает знания и представления о мире. Музыка несет в себе

мир мыслей и образов.

Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка,

мы формируем основы его музыкальной культуры в целом. «Иммунитетом

против

пошлости»

назвал

Д.Б. Кабалевский

формирование

любви

и

привычки к подлинному искусству. «В условиях чудовищной засоренности

мирового музыкального быта», – писал музыковед, педагог и композитор в

1

1984 году, – «особую сложность приобретает вопрос об эстетическом

воспитании

детей.

Отсюда

вытекает

основная

задача:

формирование

хорошего вкуса надо начинать в самом раннем детстве. Надо, чтобы

подростки, когда они встретятся с легкой музыкой, уже понимали красоту

большого, серьезного искусства и ощущали разницу между хорошим и

плохим. Надо, чтобы хорошая народная, классическая и современная музыка

входила в круг детских интересов в те же ранние годы, когда входит в этот

круг умная и добрая книга» [11, с.104].

Музыкальное воспитание оказывает существенное

воздействие на

нравственно-эстетическую сферу развития личности ребенка. Воспитывая

нравственные чувства, мы закладываем основу для формирования его

нравственного

сознания,

регулирования

нравственного

поведения

в

будущем.

Влияние

музыки

на

нравственность

молодого

человека

обусловлено взаимосвязью искусства и морали как форм общественного

сознания и духовно-практической деятельности личности [8, с. 3].

Музыка

близка

эмоциональной

натуре

ребенка.

Сопереживание

ребенком чувств, выраженных в музыке, – путь к формированию его

нравственности. Будучи обращенной, к чувствам ребенка, музыка оказывает

на него подчас более сильное воздействие, чем уговоры или указания [10,

с.21] Приобщение ребенка к музыке развивает в нем чувство красоты и

гармонии. Дети очень остро чувствуют прекрасное и тянутся к нему.

Восприятие произведений музыкального искусства представляет этому

неограниченные

возможности.

При

систематических

занятиях

дети

приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее, радоваться

ей; они проникаются содержанием произведения, красотой его формы и

образов. У детей развивается интерес к музыке, а в дальнейшем и любовь к

ней. Через музыкальные образы ребенок познает прекрасное в окружающей

действительности.

1

Великий композитор Д.Д. Шостакович отмечал: «Мы не знаем ни

одного музыкального произведения, воспевающего злобу, ненависть, разбой.

Может быть, такие и создавались кем-нибудь, но они не могли быть большим

искусством. Они бесследно исчезли потому, что люди хранят в своей памяти

только то, что помогает их борьбе за лучший мир». [21, с. 15]

Д.И. Шостакович также писал о том, что любовь и уважение к

великому искусству музыки делает человека духовно богаче,

чище,

совершеннее. Благодаря музыке человек оказывается способен обрести

новые силы, увидеть жизнь в новых тонах и красках. Действительно, высокая

музыка очищает мысли и чувства от всего мелкого и случайного, укрепляет

достоинство человека. Она отражает моральную красоту человека, ценность

идеалов: любви, дружбы, верности долгу, раскрывает богатство душевного

мира.

Возможность

многообразных

ассоциаций

заложена

в

основе

восприятия

любого

настоящего

искусства.

При

анализе

содержания

музыкального искусства особое место уделяется вопросам ассоциативного

мышления.

Музыковед

В.В. Медушевский,

анализируя

вопросы

психологии

художественного

восприятия,

отмечает:

«музыка

не

просто

холодно

информирует слушателя о мире, печалях, чувствах, идеалах художника, но и

заражает его этим содержанием. Она заинтриговывает внимание, ведёт его за

собой, стимулирует активность восприятия и мышления» [14, c. 6].

Непосредственное

воздействие

оказывает

музыка

на

развитие

собственно нравственной сферы человека. Не только эстетические, но и

нравственные чувства – любовь к людям, совесть, благоговение перед

святыней развиваются с помощью музыкальной культуры. Будучи сильным

средством

эмоционального

воздействия,

музыка

способна

усилить

впечатление тех или иных событий, сделать более явным и глубоким

осмысление нравственной стороны литературного произведения. Музыка

1

способна пробудить в душе ребёнка чувство стыда и желание исправиться,

стремление свершить доброе дело, пожалеть, приласкать, помочь тому, кто в

этом нуждается, а также учиться быть внимательным к окружающему миру и

людям, занимать активную и действенную, ориентированную на служение, а

не потребление жизненную позицию с начала пробуждения самосознания – с

конца раннего возраста.

Музыка, как и любое творчество, неизменно выражает мировоззрение

композитора и может быть сильным оружием как добра, так и зла. Будучи

одной из самых вдохновенных форм искусства, она своим ритмом, мелодией,

гармонией, динамикой, разнообразием звукосочетаний и нюансов способна

передать бесконечную гамму чувств и настроений. Сила музыки заключается

в том, что, минуя разум, она прямо проникает в душу, в подсознание и

создает настроение человека. Соответственно своему содержанию она может

вызывать в нем самые возвышенные и благородные чувства или, напротив,

самые темные желания [8, с. 6].

Обобщения, свойственные музыке накладывают свой отпечаток и на

приемы ассоциативного мышления, помогающего полнее понять специфику

отображения

внутреннего

мира

человека

и

оказывает

влияние

на

нравственное воспитание

В процессе всестороннего развития личности искусству принадлежит

ответственейшая роль, хотя основой всестороннего развития личности, в том

числе и нравственно, является сама жизнь, в которой главную роль играет

целенаправленный творческий труд. Но жизнь без искусства не формирует и

не воспитывает человека целостного, всестороннего и гармонично развитого.

Очень важно, чтобы воздействие искусства на нравственную сферу

личности начиналось как можно раньше, в детстве. Воспитанная с ранних лет

способность глубоко чувствовать и понимать искусство, любовь к нему

сохраняется затем на всю жизнь, влияют на формирование эстетических

вкусов и нравственных идеалов человека. В.А. Сухомлинский предупреждал:

1

«То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в

зрелые годы» [19, с. 52-53]. В.А. Сухомлинский говорил: «Если в раннем

детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках

ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств,

он

поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть

достигнута никакими другими средствами… Чувство красоты музыкальной

мелодии открывает перед ребенком собственную красоту – маленький

человек осознает свое достоинство» [19, с. 52-53]

Самую сильную сторону музыки составляет выражение чувств,

настроений, страстей. Взяла музыка от речевой интонации и от ритма жестов

их способность выражать эмоцию – безмерно развила, обогатила её.

Эстетическая оценка действительности – важная сторона в содержании

музыки. Оценивая предмет эстетики, мы соотносим его с тем представлением

о прекрасном, с тем эстетическим идеалом, который существует в нашем

сознании. Так как конечный смысл музыкального произведения – выражение

той или иной идеи, высшим воздействием музыки является идейное. Глубоко

воспринятая и осмысленная человеком музыка влияет на его отношение к

миру, на всё его сознание. Это окончательный результат сложного процесса

восприятия и переживания музыки.

Традиция всей музыкальной классики – воплощение прекрасных

возвышенных эмоций и их пробуждение в людях. Музыка настоящая,

большая всегда стремилась воплотить нравственный идеал эпохи, нации,

класса, художника. Переходя из уст в уста, из поколения к поколению,

народная песня учила чистоте и строгости чувств, мужеству и доброте. В

музыке

таких

композиторов

как

И.С. Бах,

В.А. Моцарт,

Ф. Шуберт,

Ф. Шопен, М. Глинка и А.П. Бородин, Д. Шостакович во всём классическом

наследии перед нами предстают герои, которые умели глубоко переживать и

отдаваться благородным движениям сердца, способные на нежную ласку и на

1

страстный порыв. Однако надо учитывать, что наши нравственные принципы

еще шире и прогрессивнее, чем те, что запечатлены в искусстве прошлого.

Сколько композиторов – столько

индивидуальностей. Они все

любовно показывают лучшее, благородное, возвышенное в человеке. Своим

этическим

величием

на

нас

воздействует

любое

высокоидейное

произведение. Нет настоящей музыки, нет большого искусства без этической

ценности. В этом ещё одно подтверждение огромной роли музыки в

нравственном воспитании человека.

Таким

образом,

необходимо

использовать

для

нравственного

воспитания

учащихся

музыку,

созданную

великими

композиторами

прошлого и современности.

1.3. Слушание музыки в процессе эстетического и нравственного

воспитания

Слушание музыки – одна из лучших форм работы для развития

способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в

разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить

детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую

они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие

вокальные,

инструментальные,

оркестровые

произведения

в

хорошем

исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров,

форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов. В

наше время слушание музыки, благодаря широко развитой концертной

деятельности,

развитию

многообразных

видов

технических

средств,

способных воспроизводить музыку (радио, телевидение, магнитофоны, кино

т.д.) становится доступной формой общения с искусством широких слоев

населения. Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем

важнее становится проблема организации целенаправленного слушания

1

музыки,

помогающей

формировать

избирательность

потребления

музыкальных

впечатлений

в

соответствие

с

уровнем

воспитанного

художественного вкуса. Наблюдения показывают, что научить детей активно

слушать музыку – дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы

процесс восприятия был активным, творческим.

Большое значение имеет вопросы и задания, которые дети получают

перед слушанием и в процессе анализа произведения. Можно такие вопросы

оформлять в виде плакатов и вывешивать их во время слушания на доске.

Принято различать три основных группы вопросов и заданий: по идейно

эмоциональному содержанию музыки (что выражает); по выразительным

средствам (как выражено); по определению причин (почему так выражено).

Такие вопросы

задаются

с целью сделать более ясным

понимание

взаимосвязи

содержания

и

формы,

действительности

музыкального

искусства. Ответы на такие вопросы многому учат детей.

Восприятие

музыки и

умение

анализировать

ее

выразительные

средства активизируют и многие другие приемы и методы. Среди них

важную роль играют сопоставление произведений: выявление контрастов,

определение сходств и различий. Поэтому можно предложить слушать по два

или три произведения. Одно из произведений является основным, и на нем я

более всего сосредотачиваю внимание при анализе, а другие служат для

сравнения, и благодаря этому для углубления знаний или для решения

поставленной проблемы.

Можно легко проверить, как дети различают разные отдельные части

произведения, как слышат звучание инструментов, как замечают появление

характерных ритмических, мелодических оборотов. Дается конкретное

задание в процессе слушания поднять руку (или карточку), если услышал то,

что от него требуется. С помощью такого простого задания можно более

точно контролировать работу детей, но, и это самое важное, такое задание

заставляет детей активно вслушиваться в музыку, ведь в поисках ответа они

должны внимательно прослушать всю «ткань» музыкального произведения.

1

Удобно такое задание еще и потому, что уровень усвоения материала можно

проверить тут же, в самом процессе преподавания.

Полезно в связи с прослушанной музыкой давать детям письменные

работы, которые служат для проверки, и для закрепления знаний. Чаще всего

дети получают задание узнать, какое произведение исполнено и кто его

автор. Иногда предлагается проанализировать какое-нибудь произведение

(здесь

можно

дать

направляющие

вопросы).

Анализирую

характер

услышанной

музыки,

можно

пользоваться

таблицами,

на

которые

помещаются контрастные по своему значению слова, среди которых дети

должны найти самое подходящее. Таблица целесообразнее использовать на

начальном этапе работы.

Центральным моментом восприятия музыки остаётся эмоциональный

отклик на неё, переживание её содержания. Решение этой проблемы связано

с необходимостью:

– специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с

ним;

– использовать на занятиях других видов музыкальной деятельности

детей: музыкального движения, пения, игры в оркестре, дирижирования;

– использование на занятиях произведений других видов искусства,

прежде всего изобразительного и художественной литературы.

Такие приемы поднимают музыкальное восприятие на более высокую

ступень, являются способом активного анализа музыки.

При подборе произведения для слушания следует опираться на то,

чтобы они отвечали двум ведущим принципам – высокой художественности

и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные

эмоции.

2

Глава 2. Ансамбль в эстетическом и нравственном воспитании

личности

2.1. Ансамбль как творческий коллектив

Обучение в музыкальной школе имеет существенное отличие от

общеобразовательной школы – это преобладание индивидуальных занятий.

Ученику приходится общаться наедине со взрослым человеком. В таком

обучении есть положительные и отрицательные моменты: положительный –

это индивидуальный подход, отрицательный – это закомплексованность

ученика в силу своих недостаточно развитых психических и музыкальных

способностей.

Есть учащиеся, которые не всегда могут выразить себя на сцене как

солисты, играя неуверенно, робко, как бы «заикаясь». И в данной ситуации

особое значение отводится работе в ансамбле, где существует более

естественная обстановка для детей, и где они могут раскрыть свою сущность,

свое «Я» [4, с.8].

Прежде, чем дать понятие ансамбля необходимо остановиться на самом

понятии – творческий коллектив, ученический коллектив, именно в процессе

обучения в Детской музыкальной школе. Творческий коллектив – это группа

учащихся, объединенная общей деятельностью, общей ответственностью при

безусловном равенстве в правах и обязанностях.

Такое коллективное исполнительство, как дуэт или трио, весьма

привлекательно тем, что приносит радость совместной работы. Совместным

музицированием можно и нужно заниматься на любом уровне владения

инструментом и при каждом удобном случае. Многие композиторы писали в

этом жанре для домашнего музицирования и концертных выступлений. Бела

Барток, венгерский композитор, педагог и фольклорист, считал, что к

2

ансамблевому музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с

первых шагов в музыке [13, с. 89].

Ансамбль (фр. ensemble, букв. – вместе). Ансамбль – это коллективная

форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими

средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения.

Прежде всего, следует отметить, что навыки ансамблевой игры не

приходят так быстро, как иногда кажется. Для того, чтобы играть вместе,

необходимо чувствовать друг друга, а для того, чтобы чувствовать, надо

понимать любого своего партнера, как бы открывать его для себя. Ансамбль

как художественная единица рождается только тогда, когда каждый из его

участников обретает свободу в выражении своих чувств, отбрасывая мысль о

том, сыграет ли он вместе с другими или не сыграет [9, с. 17].

Известный суворовский афоризм: «Тяжело в ученье – легко в бою», – в

полной мере можно отнести и к работе в ансамбле. Надо стремиться в

процессе репетиций (т.е. в ученье) всё отрабатывать так, чтобы на концерте

(«в бою») никто из сидящих в зале не задумывался о том, насколько

кропотливой была предварительная работа, насколько сложна творческая

лаборатория ансамбля. Чего стоит, например, всем одинаково почувствовать

темп,

уловить

незначительные

отклонения

от

него,

цезуры,

взять

одновременно аккорд или вместе сыграть по желанию и т.п. А главное,

чтобы все это выходило естественно, непринужденно, как бы само по себе

[19, с. 18].

Работа с ансамблем – важная форма работы в образовательном

процессе Детской музыкальной школы. Работая с любым по составу

ансамблем, педагоги ставят перед собой и учениками определенные цели и

задачи.

Задачи:

– практическое применение и закрепление навыков, умений и знаний,

полученных в классе специальности;

2

– точность воспроизведение нотного текста и основных элементов

выразительности;

– достижение единства темпа, ритма, динамики;

– развитие музыкального слуха;

– раскрытие художественного замысла, целостность исполнения

произведения.

Цели:

– активизация инициативы творчества детей, раскрытие личного

потенциала;

– использование более широкого репертуара, знакомство с разными

жанрами музыки;

– воспитание внимания, ответственности за общее дело;

– заинтересованность к совместной деятельности;

– воспитание уверенности в своих силах.

Участие в ансамбле играет активную роль в процессах становления и

развития музыкальных навыков, сознания, мышления, интеллекта. А на

начальном этапе – это лучшее средство заинтересовать ребенка в обучении и

эмоционально окрасить обычно сложный начальный этап знакомства с

инструментом. Игра в ансамбле способствует развитию всех видов слуха и

памяти, учит слушать партнера, дисциплинирует ритмику, совершенствует

умение чтения с листа. Игрой в ансамбле можно и нужно заниматься с самых

первых уроков и на любом уровне владения инструментом.

«Азбука»

ансамблевого

исполнения

–

синхронность,

баланс,

согласованность в приемах звукоизвлечения, общность ритмического пульса,

передача от партнера к партнеру голосов и т.д. Эти понятия незыблемы, в

них

необходимо

сохранение

богатых

российских

музыкальных

и

педагогических традиций.

Ансамблевое творчество как нельзя лучше способствует раскрытию

возможностей каждого ученика, дает им уверенность в своих силах. Играть

2

сольно может лишь небольшой процент учащихся ДМШ, а коллективное

музицирование даёт возможность приобщиться к публичным выступлениям

практически всем ученикам. Дети выступают не только в классных

концертах, но и выходят на школьную, городскую, областную сцену.

Коллективное творчество – важная форма работы в образовательном

процессе Детской музыкальной школы. Ансамблевое музицирование как

нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение чтения с

листа, помогает совершенствовать технические навыки, учит слушать

партнеров, формирует у учащихся верное темпоощущение, способствует

развитию всех видом музыкального слуха (звуковысотного, гармонического,

полифонического, тембродинамического) [4, с. 7].

Не все дети в нотном тексте видят паузы, а в процессе коллективной

игры они приучаются их видеть и чувствовать, приучаются дослушивать

длинные и слигованные звуки, учатся выделять из общего звучания главное,

осваивают сложные ритмы. При ансамблевом музицировании воспитывается

и такой важный аспект, как синхронность. Ведь именно синхронность

является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания

партнерами темпа и ритма.

Процесс работы ансамбля над произведением можно условно разделить

на три этапа, которые в практике очень тесно между собой связаны. Порой

трудно выявить, где заканчивается один этап, и начинается другой. Но для

более четкого определения частных задач и конечной цели работы ансамбля

над произведением вполне оправданно такое условное разделение процесса:

– знакомство с произведением в целом;

– техническое освоение выразительных средств;

– работа над воплощением художественного образа произведения.

Первый этап включает в себя проигрывание произведения в целом,

рассказ об авторе, эпохе создания произведения, его стиле, форме. Все это

2

расширяет

кругозор

учащихся,

вызывает

интерес,

будет

творческую

фантазию. Далее с каждым учеником необходимо проучить его партию.

Педагогу необходимо уточнить общую аппликатуру, единый штрих,

обратить

внимание

на

то,

чтобы

ясно

прослушивалась

основная

мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас служил

хорошей метроритмической основой. Очень важно определить правильный

темп ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в

тексте замедления и ускорения темпа. Как правило, всеми отклонениями

темпа

«руководит»

ученик,

исполняющий

первую

партию.

На

ознакомительном

этапе

целью

ансамблевого

музицирования

является

совершенствование такого навыка, как концентрация внимании ученика на

нотном тексте музыкального произведения. «Воспитание в себе способности

точно воспроизводить текст чрезвычайно важно. Точное исполнение текста

не

есть

художественное

исполнение,

но

предпосылка

к

нему»,

–

подчёркивает А. Гольденвейзер [6, с. 22]. Ученик учится слушать не только

то, что играет сам, но и тот, что играет партнёр.

На втором этапе

работы основной задачей является преодоление

технических трудностей. С первых уроков необходимо приучать учащихся

точно соблюдать все штрихи, динамические оттенки, правильно исполнять

ритмические построения, соблюдать фразировку и использовать удобную

аппликатуру. Во время занятий нужно подробно знакомить учащихся со

всеми музыкальными терминами, встречающимися в тексте произведения,

объяснять их значение и требовать точного их соблюдения.

Каждый исполнитель детально изучает свою партию. Цель этого этапа

–

максимальное

развитие

навыка

чтения

с

листа

и

формирование

дирижёрского начала. Читка с листа развивает у ученика быструю

ориентировку в нотном тексте при исполнении новых, неизвестных ему

произведений.

Систематические

занятия

чтением

с

листа

укрепляют

исполнительский навык определения драматургии, образного содержания,

2

фактурных особенностей музыкального произведения. Дирижёрское начала

подразумевает наличие исполнительских компонентов: умения играть под

«дирижёрский жест», а также внутреннего ощущения метроритма, т.е.

«метода дирижирования». Как отмечал Г.Г. Нейгауз, «музыка есть звуковой

процесс, … она протекает во времени. Звук и время являются основными в

деле владения музыкой, решающими, определяющими всё остальное

первоосновами» [17, с. 175]. Забота о ритме, о пространственном решении

музыкального

произведения

выступает

как

одна

из

основных

исполнительских задач. Ощутить живое дыхание музыки, её пульс – это

часто означает постигнуть самое сокровенное в содержании музыки. В ритме

господствует согласие, соотношение и соподчинение всех компонентов

фактуры музыкального произведения. Воспитанию ритмической дисциплины

более всего способствует «метод дирижирования». Г.Г. Нейгауз постоянно

рекомендовал

своим

ученикам

«как

дирижёру

по

партитуре

«продирижировать» произведение от начала до конца» [17, с. 178].

Дирижёрские жесты преподавателя фиксируют не только размер и сильную

долю такта в исполняемом произведении, но и наглядно выражают

различные

динамические

и

темповые

изменения,

а

также

характер

исполняемого произведения. При таком исполнении следует помнить о том,

чтобы каждый из исполнителей проявлял максимальное внимание к

выполнению указаний дирижёра, в то же время не теряя контакта с другими

участниками ансамбля.

Работая над совершенствованием общего темпа необходимо помнить,

что подвижность исполнения должна согласовываться с техническими

возможностями участников ансамбля.

Раскрытие образного содержания произведения – третий этап работы –

требует от учащихся овладения всеми элементами техники исполнения.

Поэтому работа над техникой связывается с художественными задачами и

постепенно становится все более осмысленной и увлекательной.

2

Исполнительский этап значительно расширяет и осложняет процесс

овладения ансамблевыми навыками музицирования. Работа на данном этапе

заключается в освоении следующих исполнительских задач:

– расширение звуковысотного диапазона звучания;

– увеличение и расширение динамики звучания;

– обострение слухового внимания в связи с увеличением расстояния

между партнёрами;

– раскрытие индивидуальности каждого участника ансамбля;

– выделение руководящей роли одного из участников ансамбля в

качестве концертмейстера группы.

Воспитанием

навыков

ансамблевого

музицирования

необходимо

заниматься на протяжении всего периода обучения в музыкальной школе.

Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых

шагов обучения в инструментальном классе.

Обучение

ансамблевой

игре

уже

на

первоначальном

этапе

активизирует музыкальное развитие ученика. Дальнейшая работа – это

ансамбль ученика и педагога, когда ученик исполняет мелодию, а педагог

аккомпанирует,

затем

происходит

обмен

партиями:

простейший

аккомпанемент поручается самому ученику, для того, чтобы научить его

гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой

работы

ученик

приобретает

первоначальные

ансамблевые

навыки:

«солирования»

–

когда

нужно

ярче

выявить

свою

партию,

и

«аккомпанирования» – умения отойти на второй план ради единого целого

[3, с. 24].

В репетиционном процессе любого коллектива все его участники

приобщаются к художественному творчеству, а также приобретают новые

практические

умения

и

навыки,

необходимые

им

для

дальнейшего

профессионального самоопределения. Развиваются и коммуникативные

способности детей, что тоже немаловажно.

2

Желательно, чтобы на каждой репетиции в работе были произведения,

ставящие различные задачи, например: произведения для общего знакомства

(в основе – чтение с листа); произведения на первой стадии работы (разбор);

произведения на стадии художественной обработки; произведения на

завершающем

этапе

работы

(окончательная

шлифовка

деталей);

произведения для повторения.

Спланированная подобным образом репетиция вызовет больший

интерес и не будет утомительной. Правда, тут могут быть и отступления от

общего правила. Репетиция – творческий процесс, и в каждом отдельном

случае план ее проведения определяется ближайшими задачами. Нельзя

учить пьесу так долго, чтобы она успела надоесть, и музыка перестала

волновать.

Можно

ли

хорошо

сыграть

произведение,

к

которому

дети

равнодушны? Конечно, нет. Поэтому ансамблю, работающему над новым

произведением, желательно планировать срок освоения и концертного

выступления.

Это

стимулирует

учащихся

к

работе

и

удовлетворяет

естественное желание детей быть артистами.

Известно, что ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный

кругозор учащегося, развивает такие качества, необходимые музыканту, как

умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, общее

звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывает умение увлечь своим

замыслом товарища, а когда это необходимо подчиниться его воле;

активизирует фантазию и творческое начало; заостряет ощущение звукового

колорита, способствует созданию единства и целостности музыкально-

художественного образа исполняемого произведения.

Любой учебный детский коллектив музыкальной школы является

исполнительским

коллективом,

объединенным

и

организованным

творческими

целями

и

задачами.

На

занятиях

ансамблем

учащиеся

овладевают

и

совершенствуют,

наряду

с

занятиями

музыкальным

2

инструментом, исполнительскую технику и навыки игры на гитаре. Кроме

того, у учащихся развивается музыкально-эстетический вкус и эстетическое

отношение к музыкальному искусству. Итогом проделанной работы могут

быть выступления на концертных площадках школы и города. Очень важно,

что коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с

разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих

силах. Более слабые учащиеся стараются дотянуться до уровня более

сильных, так как у педагога есть возможность в выборе соответствующей

партии для каждого ученика [3, с. 28].

Таким образом, роль коллективного творчества в образовательном

процессе Детской музыкальной школы очень велика и по праву занимает

значительное место в эстетическом и нравственном воспитании учащихся.

К тому же эта деятельность очень нравится детям и приносит им огромную

радость.

В

классе

коллективного

музицирования

(оркестр,

ансамбль

различных составов) решаются те же задачи, что и в классе специального

музыкального инструмента, только в более интересной форме и на более

доступном и разнообразном репертуаре.

В большинстве случаев для учащихся со средними музыкальными

данными игра в ансамбле или оркестре является главной формой работы для

решения таких задач как: устойчивость метроритма, совершенствование

игрового аппарата и исполнительских навыков; это возможность проявления

эмоционально-волевых качеств.

2.2. Ансамбль как средство нравственного воспитания

Выдающиеся

музыканты-просветители

Б. Асафьев,

Б. Яворский,

австрийский композитор и педагог К. Орф подчеркивали значение активных

форм музыкальной деятельности ансамбля и детского оркестра, как основы

элементарного музицирования и развития музыкальности у всех детей.

2

Неоспорима роль коллективного творчества в приобщении широкого

круга учащихся к русским и мировым музыкальным традициям, к

всестороннему

и

широкому

ознакомлению

с

музыкой

различных

художественных стилей, знакомству с творчеством разных авторов.

Ансамбль – это не только группа музыкантов, играющих вместе, а

также форма коллективного исполнительства, где каждый, сохранив свою

индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам, общим

требованиям в воплощении авторского замысла. В то же время ансамбль

отнюдь не подавляет индивидуальность ученика, как музыканта, напротив,

при известных обстоятельствах каждая индивидуальность получает новый

импульс для своего развития и совершенствования. Следовательно, задача

состоит в том, чтобы на базе индивидуальных возможностей каждого

укреплялось единство всего ансамбля.

Для играющих в ансамбле «окружающей средой» являются его

товарищи. Поэтому важно, чтобы в коллективе всегда присутствовало

чувство локтя, взаимная поддержка, установилась атмосфера сплоченности,

доброжелательности, сотрудничества.

Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть

вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Единство

художественных

намерений,

единство

эмоционального

отклика

на

исполняемое

произведение,

вдохновенная

игра

всех

–

вот

чем

характеризуется ансамблевое искусство [3, с. 23].

Коллективный характер работы при разучивании и исполнении

произведений, общие цели и задачи, формирование сознательного отношения

к делу и чувство ответственности перед своим партнером, делают урок

ансамбля увлекательной и эффективной формой учебно-воспитательного

процесса.

Особенностью ансамблевого музицирования является развитие у

учащихся ряда профессиональных качеств: дисциплинируется ритм, даётся

3

ощущение

темпа,

развивается

мелодический,

полифонический,

гармонический слух, а также приобретается навык чтения с листа,

воспитывается музыкальность.

Ансамбль, как и любой творческий коллектив в ходе своего развития

проходит ряд стадий, сплоченный коллектив отличает единство во мнениях,

взглядах и устремлениях. В таком коллективе каждый ребенок чувствует

себя уютно и получает наибольшие возможности для эстетического и

нравственного развития своей личности.

Успех

коллективного

творчества

во

многом

зависит

и

от

психологического климата в коллективе, от межличностных отношений,

очень важно помочь каждому ребенку найти место, которое соответствует

его возможностям и способностям. Свободное общение детей в коллективе

стимулирует каждого учащегося к накоплению впечатлений, знаний, умений,

создает ситуацию успеха для каждого ребенка, что благотворно сказывается

на воспитании и укрепляет его личное достоинство [1, с. 7].

Взаимоотношения участников ансамбля – фактор, непосредственно

влияющий на работу коллектива, его рост. Поэтому в дополнение к

творческому союзу участникам ансамбля надо выработать ряд правил,

регулирующих

взаимоотношения

в

коллективе.

Основополагающими

принципами должны быть следующее: «Один за всех, все за одного», «Успех

или неудача одного есть успех или неудача всех».

Сам

процесс

развития

в

творческих

коллективах

управляется

педагогом-руководителем.

И

чем

разумней

сочетается

педагогическое

руководство со стремлением учащихся проявлять свою инициативу, тем

больших результатов достигнет коллектив в своем развитии. В успешно

работающих коллективах не только участники слышат оценки своей работы,

но и руководитель получает отзыв по поводу различных проводимых

решений. Очень важно, чтобы педагог выбирал верные способы общения со

всеми участниками коллектива, так как ошибки в общении очень часто

3

приводят

к

тому,

что

учащиеся

не

раскрывают

полностью

своих

возможностей и не желают работать так, как могут.

Первейшая задача руководителя ансамбля - объединить участников

ансамбля в сплоченный художественный коллектив. А для этого нужно

вовлечь ребят в творческий процесс, сделать их активными соучастниками в

общем деле, рассчитывая в любой момент на их помощь.

Руководитель должен помнить, что в каждом ансамблисте необходимо

развивать творческую индивидуальность, выявить его «амплуа». Он обязан

также помочь ребёнку осваивать технически трудные места, расставить

аппликатуру, подсказать приёмы игры и т. д.

Проявляя к ансамблистам требовательность, необходимо быть вместе с

тем доброжелательным, отзывчивым, чутким, внимательным. Сплотить

ансамбль, располагая только одним из этих качеств, – задача непосильная

даже для высокоавторитетного музыканта. Руководитель должен быть не

только наставником, но вместе с тем товарищем, другом, который делится

своим опытом, знаниями, помогает ребятам в овладении искусством

ансамблевой игры. Он должен быть последовательным в своих суждениях и

действиях, проявлять стойкий характер и принципиальность. Выдержка,

терпение, самообладание, спокойствие (особенно в трудных ситуациях) - вот

те качества, которые необходимы руководителю коллектива.

Надо помнить, что самым действенным методом воспитания является

личный

пример

во

всем.

Личный

пример

–

великая

сила.

Каков

руководитель, таков и ансамбль. Собственный пример к тому же – лучший

способ заслужить авторитет.

Педагог для сохранения хороших отношений с коллективом должен

уметь быть в трех позициях – Родитель, Взрослый, Ребёнок. Родитель –

вправе требовать точного исполнения, Взрослый – обсуждать на равных

творческие проблемы, Ребенок – пошутить, обсудить внешкольные дела.

3

Любовь к своему искусству с одной стороны, и уважение и любовь к своему

педагогу – вот важная составляющая успеха любого творческого коллектива.

Нельзя также забывать и о том, что увлеченность и заинтересованность

учащихся в коллективном творчестве является зеркальным отражением

увлеченности

преподавателя-руководителя коллектива.

Не

секрет,

что

педагог сам регулярно выступающий на сцене сольно или в составе любого

коллектива вызывает у учащихся большее уважение, и его мнение имеет

больший авторитет.

Единство ансамбля – тот нравственный идеал, к которому всегда надо

стремиться. Необходимо говорить участникам ансамбля, что каждый из них

должен утверждать традиции коллектива, заботиться о его престиже, добром

имени и авторитете в глазах других. Следует постоянно напоминать, что,

выступая в концертах, каждый участник выступает не как солист, а в

коллективе, от имени школы. Поэтому надо поддерживать авторитет своей

школы, которая является для каждого участника родным домом. А это

значит, что следует думать не только о том, как нужно играть, но и как

должно вести себя.

2.3. Педагогическая модель организации коллективного музицирования

в детской музыкальной школе

В основу модели положена программа курса «Ансамбль гитаристов»

для детской музыкальной школы.

Организационно-методический раздел.

Цель музыкального обучения в ансамбле гитаристов – дать участникам

знания, развить навыки, способствующие художественному образованию,

формированию их творческих побуждений, эстетических взглядов и идеалов.

3

Исходя

из

общей

цели

массового

музыкального

обучения,

перед

руководителем ставятся следующие учебно-воспитательные задачи:

–

развивать музыкальные способности учеников, способствовать

повышению уровня знаний и умений ученика;

– расширять их общий художественный кругозор;

– пробуждать желание участвовать в художественном творчестве, быть

активным пропагандистом музыкальной культуры;

– совершенствовать художественно-технические навыки учащихся.

Требования к уровню освоения содержания курса:

В результате изучения курса «Ансамбль гитаристов» учащиеся должны

знать:

– организацию деятельности ансамбля;

– основы инструментального аккомпанемента;

– принципы подбора репертуара;

– основные правила репетиции;

– тактику составления концертной программы.

Уметь:

– анализировать изучаемое произведение;

– читать с листа;

– делать инструментовку и переложения для ансамбля;

– работать над художественным репертуаром;

– анализировать организационно-методические условия проведения

концертного выступления.

Иметь представление о:

– правильной настройке музыкального инструмента;

– первоначальных навыках ансамблевой игры.

Программа курса «Ансамбль гитаристов» рассчитана на 1 год и

вводится

на

третьем

году

обучения.

Курс

обучения

предполагает

3

практические и теоретические занятия. В конце года ансамбль выступает с

концертной программой.

Содержание тем курса

Тема 1. Введение

Планирование

работы

ансамбля.

Планирование

музыкально-

образовательной, воспитательной и учебно-творческой работы ансамбля.

Цели и задачи обучения. Основные задачи ансамбля на текущий год:

направления работы ансамбля, объем, содержание.

Организация

деятельности

–

планируемые

мероприятия:

комплектование ансамбля, выбор актива, принятие устава или положения об

ансамбле.

Учебно-творческая

работа:

мероприятия

по

повышению

исполнительского мастерства участников ансамбля; совершенствование

технических навыков; коллективные, групповые и индивидуальные занятия;

проведение репетиционной работы; учебный и концертный репертуар.

Воспитательная и образовательная работа: участие в концертных

выступлениях; экскурсии; лекции и беседы по вопросам культуры поведения,

этики и эстетики; посещение ансамблем спектаклей, концертов, репетиций

других музыкальных коллективов; работа актива ансамбля с коллективом.

Концертные выступления: предполагаемые выступления ансамбля.

Тема 2. Начальный этап обучения в ансамбле гитаристов

Содержание

занятий.

Музыкальное

обучение

и

воспитание

в

ансамблевом

коллективе.

Формирование

практических

(технических,

музыкально-исполнительских,

ансамблевых)

навыков.

Коллективное

(ансамблевое), групповое и индивидуальное исполнительство. Проверка

музыкальных способностей (ладовое чувство, способность к слуховому

представлению, музыкально-ритмическое чувство и др.).

Распределение учащихся по инструментам.

3

Учёт занятий, проверка и оценка знаний. Материальное обеспечение

ансамбля. Правила хранения музыкальных инструментов.

Тема 3. Обучение художественно-техническим навыкам

Посадка

учащихся.

Навык

правильной настройки

инструментов.

Изучение произведений простой 2-х и 3-х частной формы в медленном или

умеренном темпах.

Изучение произведений, являющихся аккомпанементом несложных

песен,

романсов.

Изучение

произведений

с

отдельными

элементами

полифонической фактуры.

Отработка техники передачи мелодического рисунка в ансамбле от

одних голосов к другим. Отработка техники совместного исполнения

основных штрихов, синкоп и фермат.

Тема 4. Обучение художественно-техническим навыкам

Развитие ансамблевого мышления: принципы элементарного анализа

изучаемого произведения (мелодия, гармония, подголоски, метроритм и пр.);

выработка постоянного слухового контроля за чистотой интонации своей

партии; приобретение первоначальных навыков ансамблевой игры.

Сочетание занятий по отдельным голосам, группам и всем составом

ансамбля.

Отработка нюансов «форте» и «пиано» на инструктивно-техническом

материале. Навыки исполнения произведения в медленном и умеренном

темпах.

Тема 5. Музыкально-художественный репертуар – основа учебно-

воспитательного процесса

Проблема

репертуара.

Высокая

художественного

и

духовность

музыкального произведения – основополагающий принцип в выборе

репертуара (см. Приложение 1).

3

Принципы

подбора

репертуара.

Художественная

и

эстетическая

ценность произведений. Доступность для восприятия, для исполнения.

Учебный и концертный репертуар.

Тема 6. Репетиционная работа

Репетиция

–

основное

звено

всей

учебной,

организационной,

воспитательной и образовательной работы.

План проведения репетиции. Настройка инструментов. Проведение

репетиции: проигрывание гамм и упражнений, чтение с листа, работа над

репертуаром.

Правила репетиций

ансамбля.

Ансамблевая

дисциплина. Точное

выполнение всех указаний в нотах. Чистота строя. Штриховая культура.

Тема 7. Работа над художественным репертуаром

Работа над художественным репертуаром. Раскрытие содержание

пьесы, характера ее основных тем. Форма произведения. Ожидаемые

трудности, пути их преодоления. Цель разучивания пьесы. Прослушивание

произведения

в

записи.

Ознакомительное

проигрывание

пьесы

всем

ансамблем. Работа над произведением по частям.

Концертные произведения крупной формы. Работа над нюансами,

фразировкой, темпами, агогикой. Пьесы малой формы (марш, песня, танец).

3

Заключение

Итак, мы выяснили, что эстетические, нравственные и музыкальные

цели воспитания носят, прежде всего, развивающий характер. В процессе

музыкального обучения создаются оптимальные условия для всестороннего

развития детей, и происходит это только через деятельность.

Музыкальные

занятия

оказывают

влияние

на

формирование

эстетического вкуса. Способствуют становлению характера, норм поведения.

Обогащают внутренний мир человека яркими переживаниями. Музыкальные

занятия не что иное, как познавательный многогранный процесс, который

развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь к музыкальному

искусству – формирует нравственные качества личности и эстетическое

отношение к окружающему. Музыкальное развитие оказывает ничем не

заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная

сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в

искусстве и жизни.

Особая роль в этом процессе отводится ансамблевому музицированию.

Коллективное музицирование в ансамбле помогает в преодолении многих

коммуникативных комплексов, учит определенной этике, позитивному

общению, повышает самооценку.

Кроме того, решая задачи эстетического воспитания, формирования

художественного вкуса и духовно-нравственных идеалов, коллективное

музицирование

способствует

развитию

чувства

товарищества,

ответственности,

повышает

самооценку,

воспитывает

потребность

в

самообразовании, а значит, в целом способствует гармоничному развитию

личности ребёнка, его творческих задатков.

Музыкально-исполнительские

навыки

учащихся

в

процессе

ансамблевого музицирования можно рассматривать как базовый комплекс в

развитии их творческой деятельности, а совершенствование данных навыков

в процессе ансамблевого музицирования даёт им возможность за период

обучения получить всестороннее творческое развитие.

3

Список использованной литературы

1.

Баранович Н. Деятельность творческих коллективов в учебном

заведении

как

часть

образовательного

процесса//

Художественное

образование как фактор социально-экономического развития территории:

Сборник докладов.- Томск: ТОУМЦКИ, 2010 – с. 6-8.

2.

Баранов С.П., Болотина Л.Р., Воликова Т.В., Сластинин В.А.

Педагогика, М.: - Просвещение, 1981.

3.

Беляева Г.Г. Ансамбль домристов в ДМШ И ДШИ. Проблемы

подбора

репертуара

//Модернизация

художественно-эстетического

образования и совершенствование системы подготовки специалистов в

сфере культуры и искусства: Сборник докладов.- Томск, 2009. – с. 23-25.

4.

Белякова И. А. Ансамблевое музицирование как средство для

развития творческих способностей учащихся в классе баяна, аккордеона //

Художественное

образование

как

фактор

социально-экономического

развития территории: Сборник докладов.- Томск: ТОУМЦКИ, 2010 – с. 8-10.

5.

Выготский Л.С. Собрание сочинений. Т. 4. - М., 1984.

6.

Гольденвейзер А. Об исполнительстве / А.Гольденвейзер //

Вопросы фортепианного исполнительства / под ред. М.Г.Соколова. – М.,

1965. – Вып.1. - с.40-41.

7.

Готлиб А. Основы ансамблевой техники. - М.: Музыка, 1980.

8.

Духовно-нравственное

воспитание

средствами

музыкальной

культуры. : Учебно-методическое пособие для образовательных учреждений.

/ Под ред. и сост. Т.В.Похитайло – Омск, 2011. – 44 с.

9.

Заврина

В.Г.

Развитие

творческих

способностей

через

ансамблевое

музицирование//Художественное образование как фактор

социально-экономического развития территории: Сборник докладов.- Томск:

ТОУМЦКИ, 2010 – с. 17-19.

3

10.

Зимина А. Н. Основы музыкального воспитания и развития

детей. – М., 2000.

11.

Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М., 1984.

12.

Кременштейн Б. Педагогика Г.Г.Нейгауза. // Вопросы истории,

теории, методики. – М.: Музыка 1984.

13.

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов-н/Д: Феникс,

2002.

14.

Мезушевский

В.В.

О

закономерностях

и

средствах

художественного воздействия музыки. – М.: Просвещение, 1976 – 124 с.

15.

Михеева

Л.

Музыка

–

детям.//Вопросы

музыкально-

эстетического воспитания. - Л.: Музыка, вып.3-1981, вып.4-1976.

16. Музыкальное исполнительство и педагогика: Сборник статей. /

Составитель Т. А. Гайдамович. - М.: Музыка, 1991.

17. .Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г.Нейгауз. – М.-

Л., 1965. – с.35.

18. Петрушин В. И. Музыкальная психология. - М.: Трикста, 2008.

19. Сухомлинский В.А. О воспитании – М.: Политиздат, 1973 – 272 с.

20. Теплов

Б.М.

Психология

музыкальных

способностей

–

М.:

Просвещение, 1947 – 260 с.

21. Шостакович Д.Д. Знать и любить музыку – М.: Просвещение, 1958 –

68 с.

22.

Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов-аккордеонов. - СПб.:

Композитор, 2008.

4

Приложение

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ

ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ ГИТАРНОГО АНСАМБЛЯ

Первый год обучения

•

Ю.А. Зырянов Ансамбль для младших и средних классов.

• Й.Поврозняк. Сборник «АБС» – дуэты, трио

•

Э.Тхорлакссои. Школа гитариста («Первые шаги») – дуэты типа

«учитель-ученик»

•

А.Орлов. Сборник «Дуэты, трио, квартеты» - два дуэта В.Волкова

Ю.Кузин. «Азбука гитариста», ч.1 - дуэты типа «учитель-ученик»

Х. Паркенинга и полька «Карабас»

•

Ю.Кузин. Сборник «Играем вместе» (пьесы для ансамблей

гитар), выпуск 1 – дуэты Г. Перселла «Бурре» и «Марш» и Ж.-Г. Вигхауер

«Гавот»

•

С.Марышев. Пособие для начинающих «Стань виртуозом» –

дуэты «Кукла», «Шкатулочка», «Перезвоны»

•

В.Гуркин. Хрестоматия гитариста. Подготовительный класс –

дуэты №1

•

В.Донских. Сборник «Искусство гитарного ансамбля» – трио И.а.

XVI - XVII вв. «Сарабанда» и «Менуэт»

•

Сборник «Дуэты и трио для начинающих», часть 1 – дуэты

Второй год обучения

• Ю.А. Зырянов Ансамбль для младших и средних классов.

•

В.Калинин. Сборник «Ансамбли шестиструнных гитар» – дуэт

Г.Ф.Генделя «Ария» и р.н.п. «Ах, Самара-городок»

•

А.Иванов-Крамской. «Школа игры на шестиструнной гитаре» –

дуэт Э.Шварц-Рейфлинген, Ф. Карулли «Фугетта для двух гитар», трио

р.н.п. «Ты пойди, моя коровушка, домой», р.н.п. «В низенькой светелке»

4

•

С.Марышев. Пособие для начинающих «Стань виртуозом» –

дуэты «Пьеро», «В поход», «Восточный базар», Канон Ля минор. Канон

До мажор, «Волны на море», «В деревне у бабушки», «В сентябре», «В

поле», «Кукушка и эхо», «Котята»

•

В.Гуркин. Хрестоматия гитариста. Подготовительный класс –

дуэты № 5-9

•

В.Донских. Сборник «Искусство гитарного ансамбля» – дуэты

Р. Шуман «Маленькая пьеса», И. Рехин «Марионетки», трио Г.Ф. Телеман

«Менуэт».

•

Сборник «Дуэты и трио для начинающих» - 6 гитарных трио

(народные песни, народные танцы и рождественские песни)

•

В.Калинин. Сборник «Юный гитарист», часть 3 – дуэты р.н.п.

«Хуторок» и «Белорусская полька»

•

Г.Фетисов. Сборник «Первые шаги гитариста» (тетрадь №1) –

дуэты М.Соколова «Нарисую Кошкин дом», Дж.Дюарт «Ковбои» и

«Индейцы»

•

В. Гуркин. Хрестоматия гитариста. Первый класс – дуэты № 1-6

•

Сборник

«Ансамбли

для

шестиструнной

гитары»

–

трио

Ф.Рокамора «Мазурка»

Третий год обучения

Ю.А. Зырянов Ансамбль для младших и средних классов.

В.Калинин.

Сборник

«Ансамбли

шестиструнных

гитар»

–

дуэт

Е.Накада «Танец дикарей»

B.Калинин. Сборник «Юный гитарист», часть 2 – трио Мексиканская

народная песня «Скамеечка» и «Красивое небо»

C.Марышев. Пособие для начинающих «Стань виртуозом» – дуэты

«Ну-ка, полечку станцуем», «Вершки и корешки», «Новогодняя песенка»

Сборник «Ансамбли для гитары», вып.1 – дуэты В.Козлова «Канон»,

«Танец марионеток», «Скерцо» из «Детской сюиты»

4

Х.М.Сарате. Сборник «Первое пособие гитариста» – дуэты И.Шейн

«Хорал», Р.Шуман «Песня» и «Первая утрата», К.Глюк «Песня», Ф.Грубер

«Вечерняя тишина»

В.Донских. Сборник «Искусство гитарного ансамбля» – трио И.С.Бах

«Полонез», квартеты И.С.Бах «Хорал», В.Поврозняк «Весенний вальс»

Сборник «Дуэты и трио для начинающих» – трио – три латиноамериканские

народные песни

А.Виницкий. Сборник «Рождественские песни для двух и трех гитар» –

дуэты А.Виницкий. Сборник «Детский джазовый альбом», вып. 1 – дуэты – 3

этюда, пьесы «Дождик» и «Маленькая баллада»

Й.Поврозняк.

Сборник

«Транскрипции

классиков»,

вып.

XII

–

избранные дуэты

Ф.Карулли. Сборник «24 дуэта для двух гитар» – дуэты №1,7, 11, 12

Сборник «Alfred's Basic Guitar Method 2» – дуэты

4