Даклад к

XIII Всероссийской дистанционной педагогической конференции «Образование и

воспитание в условиях реализации ФГОС третьего поколения: ресурсы, инструменты,

решения»

на тему:

«Формирование основ знаний, умений и навыков в области цветоведения у

обучающихся художественных школ на занятиях по композиции»

Наименование материала: доклад;

Автор: Зайнуллина Алсу Наилевна;

Должность: преподаватель спецдисциплин;

Образовательное учреждение: «МБУ ДО «Детская художественная школа №1 г.Йошкар-

Олы»»;

Населённый пункт: г.Йошкар-Ола, респ. Марий Эл

Композиция, будь то графическая, декоративная или станковая, считается наиболее

важной в системе обучения, ведь она сочетает в себе все изучаемые предметы в

художественной школе, давая ученикам возможность в дальнейшем выбирать для себя

направление в изобразительном искусстве, более подходящее им по внутренним

интересам.

Знания по рисунку и живописи в совокупности позволяют детям грамотно скомпоновать

предметы на листе, задать им тон, возможно, красиво сочетать цвета. К сожалению, часто

педагоги художественных школ упускают из программы немаловажный предмет

цветоведения в учебных программах, считая что достаточно знаний по рисунку и

живописи. Но я уверенна, что ошибочно полагаться только на эти предметы, не давая

знаний о цвете и свете в композиции, ведь из них вытекают немаловажные законы

композиции.

К примеру, ученики на уроке рисунка представляют как расположить предметы на листе,

чтобы искусственно появилась плановость за счёт тональности и светотени, но

совершенно путаются в композиции станковой, цветной, которая ставит задачи уже

сложнее, чем в графике. Нужно разобраться не только с тоном, но и с цветом. Зачастую

ученикам сложно самостоятельно в определённом возрасте совместить полученные

знания о живописи и тональности, плановости за счёт цвета и света, ведь на уроках в

школе они пишут и рисуют горшки, а тут их заставляют рисовать не предметы, а людей

или животных, к тому же не на плоском фоне драпировки, а на фоне леса, полей или

домов.

Учения о цвете и свете – одни из фундаментальных законов композиции, не считая таких

основ, как расположение масс на листе, которые проходятся в первую очередь, например.

Тема серьёзная, может показаться, что не всё ученики в силу возраста могут понять,

усвоить. Но я считаю, что лучше ученикам давать темы чуть сложнее, чем подразумевает

их возраст, т.к. они всё равно думают и размышляют на заданную тему,

экспериментируют на своих работах, и даже если сейчас ещё не всё уложится в юных

умах, то оно всё равно оставит свой отпечаток в развитии этих людей, облегчит обучение

позже, разнообразит их мышление в дальнейшем.

Проблематика изучения законов композиции в рамках программ художественных школ на

мой взгляд стоит остро, потому как очень много внимания уделяется конкурсам, что тоже

важно как один из методов мотивации учеников, но занимает много времени от изучения

самого предмета, в том числе знаний о свете и цвете, их роли в композиции и, конечно же,

остальных её правил.

Для решения этой проблемы стоит постепенно вводить на композиции понятие цвета,

вначале познакомить учеников с кругом Иттена и простыми схемами по этому кругу, для

создания колористических схем, потом научить их применять цветовые схемы в

композиции начиная с создания цветовых эскизов.

Очень многое в композиции зависит от цвета. Например, знания о том как передать

плановость за счёт теплохолодности или контрастности. Цветом можно выделять главных

персонажей или объекты в композиции.

Огромную роль цвет занимает в настроении картины. Именно с помощью цвета мы

можем предать свои чувтва, эмоции. Настроить определённую атмосферу. Например

дружественную, за счёт легких жёлтых или зелёных оттенков, а может быть грустную, за

счёт голубых и прочих серо – холодных цветов. Ведь одна оз важнейших задач художника

вызвать эмоцию у зрителя.

Так же у каждого цвета существует своя символика и сейчас существует не мало книг о

цвете, есть даже серия книг, где одному цвету посвящен целый том. Там рассказывается

об истории цвета, как изготавливали краску, например белую, а ведь когда-то они были

свинцовыми, из-зи этого практически все художники сильно болели от токсичности

белил, а их изготовителей ждал лишь летальный исход и как это поменялось до наших

дней.Это очень интересно, такое знание может создать у учеников в голове культуру

цвета, его понимания, что в целом повлияет на индустрию изобразительного искусства. А

если будущие художники будут задумываться о символике цвета, его психологической

нагрузке, то они смогут создавать сильные шедевры, способные будоражить зрителя

одним лишь цветом.

Всё это в целом могло бы повлиять на обучение. Ведь цвет, это всего лишь часть

композиции, но от определенного подхода к изучению этой теории и применению её на

практике, можно взрастить зерно некой осознанности в юных умах.

Дети – это наше будущее, и мы должны сделать всё для того, чтобы они сделали жизнь

вокруг себя лучше. А начать можно и с композиции.