Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г.Видное»

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД НА ТЕМУ:

«РАБОТА НАД ГАММАМИ В СТАРШИХ КЛАССАХ ДМШ»

Работу выполнила:

Малинова О.А.

г. Видное, 2022 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

3

1. Различные точки зрения на изучение гамм. Сторонники и

их методы работы над гаммами

4

2. Работа над гаммами

7

3. Основные аргументы противников гамм

9

Заключение

10

2

ВВЕДЕНИЕ.

В прошлом веке гаммам и упражнениям уделялось чрезвычайно мало

внимания. Это привело к менее успешному развитию техники пианиста, тем

более, что данная работа не велась систематически. Эти тенденции, особенно

характерные

для

западноевропейского

пианизма,

получили

известное

распространение и в нашей стране, преимущественно в 20-е годы. К счастью,

ошибочность их была довольно скоро осознана. Отойдя от крайностей ,

свойственных

пианистической

культуре

прошлого,

современная

русская

педагогика рассматривает гаммы и упражнения как важное и эффективное

средство для технического развития ученика. Их значение в том, что они дают

возможность в наиболее сконцентрированном виде работать над основными

фактурными формулами, над пианистическими трудностями. Это способствует

рационализации процесса обучения. В настоящее время особенно большое

внимание уделяется гаммам, арпеджио и аккордам. Проверка работы над ними

происходит ежегодно путем специальных зачетов.

Помимо технического продвижения ученика, значение гаммам также в

том, что они развивают ученика в музыкальном отношении – дают более

точные

знания

мажоро-минорной

системы,

воспитывают

чувство

ладотональности.

3

1. РАЗЛИЧНЫЕ

ТОЧКИ

ЗРЕНИЯ

НА

ИЗУЧЕНИЕ

ГАММ.

СТОРОННИКИ И ИХ МЕТОДЫ РАБОТЫ НАД ГАММАМИ.

«Гаммы требуют активного внимания. Они облегчают, освобождают и

делают более ловкой руку, дают ей невидимые крылья, помогающие быстро

пролетать над клавиатурой по всему ее протяжению» (М. Лонг).

В работе над гаммами в старших классах основной задачей является

улучшения качества исполнения, а не только стремление к быстрому темпу.

Быстрая игра хороша, если она качественна и ни в коем случае не должна

допускаться в ущерб ровности, хорошему качеству звука и правильности

движения. Г.Г. Нейгауз говорил: «Чем больше уверенность музыкальная, тем

меньше будет неуверенность техническая».

Таким образом, основа при исполнении гамм – это внимательный

контроль за качеством звучания, поэтому вопрос о темпе игры гамм будет

напрямую зависеть от поставленной звуковой задачи. Следовательно, нужно

избегать небрежной игры «как попало» ради быстроты.

Фейнберг писал: «Дети по своей природе реалисты. Поэтому они не

всегда прилежно выполняют свои уроки по музыке, если не видят ясно перед

собой определенной достижимой цели. Серьезная задача педагога – заставить

ребенка поверить, что все рекомендуемые ему приемы разучивания и

тренировки действительно приведут к желаемому результату».

Русские педагоги Лешетицкий, Сафонов и другие рекомендовали играть

гаммы с различной нюансировкой, добиваясь от ученика ровного, постепенного

cresc. и dim. в пределе от pp до f (не допускать чрезмерной силы удара,

вызывающей напряжение руки) или играть гамму одной рукой – pp, а другой –

f. Большую пользу дает исполнение гамм триолями, квартолями , квинтолями,

слегка выделяя 1-ый звук каждой группы нот. Затем ударение можно

переносить на 2-ый, 3-ий и следующие звуки. Целесообразной формой работы

над гаммами является также применение различных ритмических группировок,

в которых группы быстрых нот чередуются с медленными. В этих ритмических

4

вариантах полезно играть быстрые ноты legato, а медленные – staccato. Этими

способами можно проучивать и хроматические гаммы и гаммы в интервалы.

Также нужно не забывать о том, что быстрый темп – это не предельный , а тот,

в котором все гладко получается. Обычно гаммы играются только штрихами

legato, но неплохо уметь играть их также штрихом портаменто, а позднее –

пальцевое стаккато.

Нужно твердо знать и точно выполнять стандартную аппликатуру гамм.

Это воспитывает аппликатурную точность игры. Ученик, не умеющий

выучивать пальцы в гаммах, не сумеет и в пьесах. Интересно высказывание М.

Лонг о пальцах и значении левой руки: «В гаммах важным пальцем является

тот, который предшествует большому, и тот, который следует за ним. Исполняя

гаммы, не забывайте, что левая рука должна быть ведущей. Именно левая рука

должны увлекать за собой правую руку: в противном случае левая рука будет

отставать. Ей принадлежит ритмический приоритет».

Не следует играть преждевременно в быстром темпе, так как это ведет к

«забалтыванию». Поэтому работу нужно вести частями, под неослабным

слуховым

контролем.

Необходимо

добиваться

ровности

звучания

(это

равномерность чередования звуков во времени силе). При разучивании гамм и

арпеджио нужно выбирать тембр, силу звука, способ артикуляции. Звуковые

задачи должны произвольно варьироваться. Ученик должен быть все время в

работе, заставлять себя думать, так как «когда дремлет голова, дремлют и

пальцы».

Работая над гаммами чешский пианист Леймер добивался ровности

звучания тем, что заставлял играть 4-й и 5-й палец сильнее, нежели 2-й и 3-й.

Следует

обращать

внимание

на

релаксацию

(освобождение,

частичное

расслабление) и на подкладывание первого пальца. Подкладывание с черной

клавиши удается легко, поэтому гамма C-dur намного труднее всех других. Она

очень полезна для совершенствования.

Таким образом, стремление к плавно звучащему legato корректирует

наилучшие положения руки и пальцев данного ученика.

5

Необходимо уделять внимание свободе всего аппарата. Несомненно, что

ненапряженность руки – одно из условий естественной игры на инструменте,

но надо все-таки помнить, что свобода рук есть понятие весьма относительное.

Мы никакого, самого маленького движения не можем сделать без известного

напряжения мышц. Всякое движение – есть напряжение. Здесь надо говорить

не об абсолютной свободе, но о стремлении к максимальной экономии энергии.

При исполнении четырехзвучных коротких арпеджио важное условие –

певучее

legato,

исключающее

толчки

рукой

на

каждом

звуке.

Этому

способствует

хорошее

«осязание»

каждым

пальцем

клавиши

и

объединительное движение кисти от 1-го к 5-му пальцу. Для ощущения

пластичности, свободы кисти необходима собранность пальцев. В коротких

арпеджио по 4 звука следует приучать ученика к тому, чтобы кисть руки слегка

повышалась при движении от 1-го к 5-му пальцу. Ломанные арпеджио требуют

использования боковых движений кисти в сочетании с плавным движением

всей руки вдоль клавиатуры. К игре длинных арпеджио нецелесообразно

приступать слишком рано. Обычно они вводятся в 5 классе. Рука двигается по

кратчайшей траектории, снимает влияние кисти и локтя, проходит 4 позиции (4

октавы), а затем и вовсе играет на одном дыхании.

Интересно

высказывание

Гольденвейзера:

«Наталкиваясь

на

гаммообразные пассажи у классиков и романтиков, ученик, который не работал

над гаммами, будет вынужден учить эти пассажи как частные случаи. А для

тех, кто с детских лет хорошо овладел техникой гамм и арпеджий, такого рода

пассажи являются привычными и специальной работы не требуют».

6

2. РАБОТА НАД ГАММАМИ.

После того, как ученик достигнет технически ровного, свободного и

уверенного исполнения всех мажорных и минорных гамм, можно приступать к

разучиванию гамм в терцию, сексту и дециму. Однако следует понять, что

далеко не все ученики смогут справиться с этим заданием, так как это зависит

от его музыкальных данных, его технического аппарата и элементарной

выдержки и стремления преодолеть трудности. Для уверенного исполнения

гамм в интервалы, для избежания «кваканья» между руками, их полезно

проучивать с точками, различными ритмическими группировками, чередуя f в

правой руке, а затем в левой (на выбор преподавателя в зависимости от

возможностей ученика).

В области хроматических гамм нужно в первую очередь твердо знать оба

варианта наиболее часто применяемой трехпальцевой аппликатуры. Полезно

пройти – и для практического применения, и для развития – также

четырехпальцевую и пятипальцевую аппликатуры. Но такой аппликатурой

пользуются

в

школах-десятилетках

с

5

класса,

где

также

проходят

хроматическую гамму наружными пальцами (3-4-5). Не следует забывать, что

хроматические гаммы играются двумя руками не только в октаву, но и в

больших и малых терциях, децимах, секстах, но этот вид хроматических гамм у

нас дается на усмотрение педагога только в 7-м классе.

Аппликатура:

- Трехпальцевая 1 вариант – 1,3,1,3,1, 2, 3;

- Трехпальцевая 2 вариант – 1,2,1,2,1,2,3;

- Наружными пальцами 1 вариант – 4, 3, 4, 3, 4, 5, 3, 4, 3, 4, 3, 4, 5;

- Наружными пальцами 2 вариант – 3, 4, 5, 3, 4, 5, 4, 5, 4, 5, 3, 4, 5;

- Четырехпальцевая – 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 1, 2 или 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3,

4, 1, 2, 3, 1;

7

- Пятипальцевая – 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 1 или 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 1, 2,

3, 4, 1, 2.

Работа над аккордами занимает у нас немало времени, так как аккорды

встречаются на каждом шагу в любой форме произведений в обеих руках.

Исполняя аккорды по 3-4 звука, надо организовать пальцы для данного

аккорда, погрузить их в клавиши, хорошо чувствуя опору. Подъем руки и

погружение предполагают использование пластичного движения всей руки от

плеча. Дальнейшая задача – более ярко окрасить верхний звук в аккордах.

Начало игры четырехнотных трезвучий и пятинотных септаккордов зависит

только от роста руки. Вовсе не обязательно дожидаться того времени, когда

рука будет свободно брать октаву: осторожная игра широких аккордов

стимулирует развитие руки (нормальное развитие растяжимости руки нередко

задерживается из-за того, что педагоги в старших классах «сокращают»

аккорды в пьесах). Возможно увеличение темпа в игре аккордами, но это также

зависит от возможностей ученика.

Также необходимо играть серию 11 аккордов от одной ноты, а также Д

7

и

ум VII

7

. Было бы желательно пройти хотя бы некоторое количество

септаккордов побочных ступеней для развития гармонического слуха.

По словам Нейгауза: «Упражнения – некий «полуфабрикат». Задачи

могут быть бесконечными в своем разнообразии. Гаммы необходимы для

выработки контакта между пальцем и клавишей».

У хороших учеников старших классов гаммы не занимают много

времени. Все же они очень важны, так как, помимо прочего, в значительной

мере предохраняет от профессиональных заболеваний рук (профессиональные

заболевания возникают обычно в тех случаях, когда ученик с нетренированной

рукой принимается усердно учить трудную пьесу).

8

3. ОСНОВНЫЕ АРГУМЕНТЫ ПРОТИВНИКОВ ГАММ.

«Каждая гамма, встречающаяся в той или иной пьесе, индивидуально

своеобразна, поэтому разучивание гаммы как упражнения не приносит пользы,

каждую новую гамму в пьесе все равно приходится учить заново» - это

неверно, так как гамма, как техническая формула, имеет много общего с

гаммой, помещенной в той или иной пьесе. Поэтому умение хорошо играть

гаммы как формулы в большей мере облегчает работу, остается лишь та часть

работы, которая нужна для реализации своеобразного индивидуального облика

гаммы в данном конкретном случае.

«Упражнение и гаммы засушивают руку» - это совершенно правильно по

отношению к тем случаям, когда при работе над гаммами не нормируется

красочная сторона игра, когда гаммы играются неопределенным, серым,

бесцветным звуком, неопределенным ритмом. Вывод: нельзя игнорировать

красочные и ритмические моменты при работе над гаммами. Карл Черни писал:

«Неправильное заучивание гамм столько же вредит, сколько надлежащее

приносит пользы».

«Ученик, бегло и уверенно играющий гаммы, часто оказывается

беспомощным перед гаммой, встретившейся в пьесе» - это имеет место только

в том случае, когда гаммы играются стандартно и однообразно, а также когда

перед игровым аппаратом не ставятся постоянно новые задачи, так как в

результате теряется способность быстро приспосабливаться к новым задачам.

«Для развития техники достаточно постоянно играть трудные места из

разных пьес, а также разнообразные этюды». Играть трудные места из

различных произведений безусловно полезно, но все это не может дать такого

результата, как от игры гамм. Здесь внимание занято главным образом не

переключением одной технической фигуры на другую, а координацией

движений внутри фигуры – последнее возможно только при работе конкретно

над гаммами.

9

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Говоря о работе над гаммами, арпеджио и аккордами, можно сделать

вывод о том, что:

1) Игра этих формул не только способствует развитию техники, но и

укрепляет

элементарные

теоретические

знания,

а

также

дает

ладогармоническое знание клавиатуры;

2) Хорошее знание и умение уверенно играть указанные формулы в

большей мере ускоряет развитие навыка игры с листа.

В вопросе об игре гамм существует еще один ложный взгляд, согласно

которому гаммы развивают будто бы только двигательную технику, не влияя

вовсе на развитие слуха. Это неверно по двум причинам:

1) Если гамма играются в определенно заданной окраске с установкой

или на ровность звучания, или на определенную нюансировку, то это требует

немалой активности слуха;

2) Гаммы не требуют активности высотного слуха лишь в том случае,

если они повторяются на одной и той же высоте. Если же гаммы все время

перемещаются – это требует активности высотного слуха, так как одно зрение в

подвижном темпе не может справиться с задачей.

Значение слуха в области гамм велико: в ученических гаммах и арпеджио

левая рука хуже играет именно потому, что ее труднее вести и контролировать

слухом, гамма в терцию труднее гаммы в дециму, так как здесь труднее

отчетливо слышать нижний голос; расходящаяся натуральная гамма сложнее

гармонической, вследствие необходимости разной настройки слуха для

каждого из двух голосов.

10

Ученик должен быть приучен играть гаммы каждый день, так как

эпизодическая работа над ними приносит мало пользы. При изучении данного

материала следует обратить внимание на тот вид гамм, в котором развитие

техники данного ученика отстает, в котором он больше всего нуждается.

Все ученики одного и того же класса не могут играть гаммы в едином

подвижном темпе. Каждому ученику темп выбирает учитель, так как главное –

не гнаться за темпом, а играть красивым и выровненным звуком. Время,

уделяемое гамме на уроке, должно быть строго ограничено и определено

педагогом в зависимости от возможностей ученика и конкретных задач его

пианистического развития.

Без изучения гамм, аккордов и арпеджио во всех тональностях, без

выработанной привычки к аппликатуре и без технических навыков их

исполнение учащимися было бы очень трудно работать над этюдами и пьесами,

где эти элементы техники широко применяются.

11