Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №8 им. Д.С. Русишвили» города Смоленска

Методическая разработка

Работа над музыкальным образом на примере пьес

А.Т. Гречанинова.

Преподавателя по классу фортепиано

высшей квалификационной категории

Уколовой Елены Евгеньевны

г. Смоленск

2022 г.

Содержание:

1. Введение.

2. Краткие сведения о жизни композитора А.Т. Гречанинова.

3. Обзор творческого фортепианного наследия композитора.

4. Знакомство с циклами пьес А.Т. Гречанинова «Детский альбом»,

«День ребёнка».

5. Знакомство с пьесами из цикла «Пастели».

6. О роли А.Т. Гречанинова, как композитора для детей.

7. Список литературы.

«С годами я всё более и более укреплялся

в сознании истинного своего призвания

и в этом призвании видел свой жизненный долг»

А.Т. Гречанинов

«Было в его натуре что-то русское» отмечали все, кому доводилось

встречаться с Александром Тихоновичем Гречаниновым. Он являл собой тип

настоящего русского интеллигента – статный, белокурый, в очках, с

«Чайковской»

бородкой, но более всего – той особой чистотой души,

строгостью нравственных убеждений, которого определили его жизненную

и творческую позицию, верность традициям отечественной музыкальной

культуры, служения им.

Творческое наследие А.Т. Гречанинова огромно: около 1000

произведений. Это и 6 опер, детский балет, 5 симфоний, симфонические

произведения…Самая драгоценная часть этого наследия – это хоровая

музыка, фортепианные произведения для детей. Музыка А.Гречанинова

пользовалась

популярностью,

но

творческая

биография

композитора

складывалась трудно. Родился Александр Тихонович Гречанинов 25 октября

1864 года. Семья Гречанинова хотела, чтобы мальчик занялся торговым

делом. Только в 14 лет увидел Александр фортепиано. С тех пор фортепиано

стало его поистине верным другом. Занимался он упорно и втайне от

родителей поступил в 1881 году в Московскую консерваторию. Важными

вехами консерваторской жизни стали концерты Антона Рубинштейна и

общение с музыкой Петра Ильича Чайковского. Из-за разногласий с

Аренским А. Гречанинову пришлось оставить Московскую консерваторию и

перейти в Петербургскую. Внимание, поддержка Н.Римского – Корсакова

была немаловажна для начинающего композитора. В 1893 году Александр

Тихонович окончил консерваторию, написав дипломную работу оперу

«Самсон». В 1896 году А.Гречанинов вернулся в Москву известным

композитором. Начался самый активный период его жизни и творческой, и

педагогической, и общественной деятельности. С 1903 года А.Гречанинов

преподаёт в школе сестёр Гнесиных, что и послужило стимулом для

сочинения детских пьес. «Я обожаю детей… С детьми я всегда чувствую

себя равным им», -- говорил А.Гречанинов, объясняя ту лёгкость, с которой

создавал детскую музыку. Для детей он написал много хоровых циклов,

среди них: «Ай, ду-ду!», «Петушок», «Ладушки», «Ручеёк» и другие,

фортепианные

сборники

«Детский

альбом»,

«Бусинки»,

«Сказочки»,

«Бирюльки», «На зелёном лугу». Все эти сочинения для детей мелодичны,

интересны по музыкальному языку.

Общественные события 1905 года отразились на творчестве А.Т.

Гречанинова, внесли ноту пессимизма. В первые годы Советской власти А.Т.

Гречанинов активно участвовал в музыкальной жизни: организовывал

концерты – лекции для рабочих, руководил хором детской колонии, давал

уроки в музыкальной школе, выступал на концертах, много сочинял. В 1925

году композитор уехал за границу и на родину больше не вернулся. До 1939

года жил в Париже, с а с 1939 года переселился в США. Все годы,

проведённые за рубежом, А.Т.Гречанинов испытывал острую тоску по

родине, постоянно стремился к контактам с Советской страной. До

последних дней А.Т.Гречанинов мечтал вернуться на родину, но этому не

суждено было сбыться. Оглохший, ослепший, в крайней бедности и

одиночестве скончался Александр Тихонович в возрасте 92 лет.

Музыка А.Т. Гречанинова для детей -- важная часть наследия

композитора. Удивляет жанровое разнообразие: этюды, сонатины, отдельные

миниатюры и циклы пьес. Пьесы композитора органично вошли в школьный

репертуар.

Цикл пьес А.Гречанинова «Детский альбом»

перекликается с

одноимённым циклом П.И.Чайковского. В то время нотная литература для

детей была бедной, поэтому цикл «Детский альбом» разнообразил детскую

литературу. В цикле 16 пьес: «маленькая сказка», «В лагере», «Марш», «В

разлуке», «Верхом на лошадке», «На лужайке» и другие. В пьесе «В лагере»

в нашем воображении возникает жизнь ребёнка на отдыхе в лагере. Давно

ребёнок мечтал побыть самостоятельным, отдохнуть с друзьями от забот и

опеки родителей. Но, попав в лагерь, мальчик почувствовал жёсткий

распорядок жизни и загрустил. Пьеса А. Гречанинова «В разлуке» отражает

это

состояние.

Мелодию

грусти,

отчаяния

возможно

навеяла жизнь

композитора за границей. Написана миниатюра в ми миноре. Фразы состоят

из вопроса и ответа. Небольшой повторяющийся мотив закачивается на

доминанте, что создаёт тревожное настроение и ребёнок грустит. На примере

этой пьесы мы встречаемся с задачами, свойственными исполнению

кантилены. Ми минор, двух частная форма с кодой. Каждая двух тактовая

фраза интонируется рельефно, для красивого звучания нужно следить за

свободой руки от плеча, за мягкой опорой пальцев, за гибким запястьем.

Необходимо широко раскрывать ладошку на широких интервалах. Помочь

лучше вести фразы к опорным звукам поможет подтекстовка. Окончания

фраз

должны

быть

тихими,

аккуратными.

Во

втором

предложении

появляется мажор – надежда на скорую встречу с родителями.

Особенно интересна в сборнике «Детский альбом» пьеса « Верхом на

лошадке».

Радостный Соль мажор. Переменчиво детское настроение. От

вчерашних страданий и тревог не осталось и следа. Пьеска состоит из 2-х

частей.(2+2+4;2+2+4т) Особую трудность создаёт исполнение синкоп, паузы

на вторую долю, во 11 части движение вверх триолями по хроматизмам. Как

же справиться с этой проблемой. На уроке мы считаем, хлопаем по коленям

ритм, выделяем синкопы, снова приходит нам на помощь подтекстовка.

(Скачем вперёд, горн нас зовёт. Раз, два,три…) Учитель такт хлопает,

следующий такт – ученик; потом – вместе; «про себя». Следует обратить на

динамику пьесы, начиная во II части с пиано постепенно усиливаем к концу

пьесы. Довольный и счастливый ребёнок возвращается с прогулки.

Пока резвились мальчики, катаясь на лошадке, маленькие девочки

учились танцевать. Мелодия «Мазурки» А.Т. Гречанинова

торжественна,

лирична. Следует рассказать ученику, что Мазурка – польский народный

танец. Мазурка имеет трёхчастную форму, где сочетаются несколько

контрастных эпизодов. Мазурка А.Гречанинова имеет два колена, первое из

которых напоминает звон колоколов, а второе – проигрыш песни «Мы с

тобой два берега». Главная мелодия верхнего голоса. Не сразу у учеников

получается

прихотливый ритмический рисунок, характерный акцент на

третьей доли каждого второго такта. Очень полезно простучать ритм обеими

руками, брать дыхание между мотивами, пропевать голосом, дотягивая до

третьей доли, ведь характерная особенность Мазурки акцент на третью долю.

«Вальс» из «Детского альбома» А.Т. Гречанинова имеет трёхчастную

форму с кульминацией во 2 части. Могут возникнуть координационные

трудности. Длинная мелодическая линия в правой руке сочетается с плавным

движением линии баса. Фраза строится 2т.+2т.+ 4т. Постепенное укрупнение

мелодической линии приучает ребёнка вслушиваться и вести более длинную

мелодию. Необходимо добиваться игры свободными руками, используя

боковое движение кисти в сторону опорной ноты – вершине мелодии

(«Соль» 2 октавы) после которой идёт динамический спад. Особое внимание

необходимо уделить аккомпанементу в левой руке. Исполнять его надо

легко, словно отталкиваясь от баса.

Завершается «Детский альбом» миниатюрой «Первоцвет». Три части,

в левой руке аккомпанемент выписан разложенными аккордами, в правой

руке певучая

длинная мелодия. Ещё совсем холодно, но на пригорке,

прогретом солнышком, появилась новая жизнь – красивый цветок. Для

маленького ребёнка трудность во взятии широкого аккорда в левой руке, а в

правой услышать, «протянуть» пальцами длинную мелодию. Необходимо

определить какая нота является вершиной, а также найти, где происходит

динамический спад. Постепенно, переступая с пальца на палец, используя вес

руки, внимательно вслушиваясь, сделать «крещендо», затем, наоборот,

«диминуэндо». Следует отметить важную составляющую гармонического

фона: гармонии доминанты – тоники создают ощущение тревожного

ожидания.

Цикл А.Гречанинова «День ребёнка» возвращает нас к детским играм и

забавам. Пьеса «Моя лошадка» вызывает трудность -- соотношение баланса в

левой руке и в правой. Активное ben marcato (хорошо выделяя) в левой руке

и лёгкое staccato в правой руке. Эта пьеса образна, больше по объёму. Стоит

обратить внимание на мягкие окончания фраз, где в правой руки появляются

подголоски. Полезно для грамотного

распределения баланса перенести

мелодию правой руки на октаву вверх, прислушаться к чётким и ровным

шагам в левой руке, правой рукой брать звук ближе к чёрным клавишам,

используя лёгкое кистевое движение.

Цикл А.Гречанинова «Пастели» относится скорее к среднему периоду

творчества композитора. Пастель – это итальянское рисование или живопись

сухими красками, цветными карандашами. Пастельные картины непрочны.

Пьеса «Жалоба» передаёт душевные переживания человека: неустойчивое

настроение, переходящее от лёгких стонов до безудержных криков. Малые

секунды в мелодии сменяются восходящими октавными ходами. В левой

руке должна быть равномерная пульсация восьмыми, позже – аккордами. В

правой руке на этот равномерный бас остинато накладывается мелодия.

Основная трудность сохранить чеканный ритм восьмых в левой руке и ярко

проинтонировать синкопированную мелодию в правой руке. Необходимо

соблюдать точный баланс. Аккомпанемент –гармоническая и ритмическая

опора мелодии, но он должен не «душить» мелодию, а поддерживать её

«парение», как танцовщик балерину. Опасен и аккомпанемент, построенный

на повторении или возвращении одних и тех же звуков.

Следует

использовать

репетиционный

механизм

фортепиано,

то

есть

взяв

повторяющийся звук в первый раз, не отпускать данную клавишу и не давать

ей полностью подняться, а нажимать все последующие разы» с половины

клавиши из полуприподнятого положения. Вторая опасность – умение взять

все звуки аккорда одновременно. Аккорд берётся рукой летящей сверху вниз

не отвесно, а несколько сбоку, в направлении от 5-ого пальца к первому, при

чём рука начинает свой полёт в мягко – собранном положении, со свободно

сближенными пальцами, раскрывающимися и крепко становящимися на свои

места (Кошачья «хватка»). Это движение предохранит кисть от зажима.

Третья опасность – уровнять все звуки аккорда, делая их одинаковыми по

силе

и

тембру.

Этому

способствует

слуховая

тренировка.

Обратить

внимание, что басовый звук должен преобладать над остальными.

Ноктюрн «Звёздная ночь». Ноктюрн –французское слово «nocturne» -как

итальянское «notturno» в буквальном переводе означает –ночной. Термин

этот

появился

в

XVIII

веке.

Тогда

ноктюрном

называли

пьесы,

предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. В

XIX веке сложилась другая пьеса: мечтательная, певучая, фортепианная,

навеянная образами ночи, ночной тишины, ночными духами. Стихи отрывка

А.С.Пушкина «Полтава» наиболее полно раскрывают сущность Ноктюрна:

Тиха украинская ночь. Прозрачно небо, звёзды блещут.

Своей дремоты превозмочь не хочет воздух,

Чуть трепещут сребристых тополей листы.

Луна спокойно с высоты над Белой церковью сияет.

И пышных гетманов сады и старый замок озаряет.

В музыке А. Гречанинова появились слабые и робкие, чрезвычайно

неуверенные

попытки

обогатить

свою

гармоническую

палитру

«под

Дебюси».

К. Дебюси говорил: «Музыка ближе всего к природе…Только

музыканты имеют привелегию охвата поэзии ночи и дня, земли и неба –

воссоздания атмосферы и ритма величественного трепета природы!» Мне

кажется, что Ноктюрн «Звёздная ночь» А. Гречанинова как раз это

иллюстрирует. Два небольших мотива предшествуют третьему, более

длинному, восходящему к кульминационной точке «волны». Следует так

распределить «дыхание руки», чтобы оно неслось к этой «точке тяготения».

Последующие же звуки должны «опасть», «выдохнуться» как бы сами собой.

Фраза должна быть с постепенно развёртывающимся движением, без

«атаки», «с губ» как бы сказал певец. Проблема – баланс мелодии и

аккомпанемента. Необходимо активно вслушиваться в исполняемое для того,

чтобы грамотного распределить вес руки. Другая проблема – полный охват

всей формы произведения. Ноктюрн состоит из трёх частей. Средняя часть

оттеняет крайние. Более низкий регистр, более тесное расположение

аккордов. Следует внимательно проинтонировать мелодию, дослушивая

длинные ноты, точно брать дыхание между фразами. Необходимо тонкое

владение педалью, которая продливает линию баса.

Композитор А.Т.Гречанинов внёс большой вклад в развитие детской

музыкальной литературы XX века. Отдельную страницу в творчестве А.Т.

Гречанинова составляет музыка, посвящённая детям. Главные преимущества

фортепианных пьес для детей А.Т. Гречанинова – изложение отличается

простотой,

логичностью,

лаконичностью,

доступностью.

Детские

произведения программны в строгом соответствии с текстом. Александра

Тихоновича Гречанинова можно смело назвать композитором, развившим

творческое наследие И.С. Баха, Р.Шумана, П.Чайковского. Именно детская

музыка сделала имя А.Т. Гречанинова известным всем, кто стал заниматься

музыкой. Однажды в прессе его назвали «музыкальный Андерсен»,

сопоставив значение сказок и детской музыки А.Гречанинова в воспитании

детей. И, действительно, это золотой фонд детского репертуара, на котором

можно обучать детей образному исполнению пьес.

ЛИТЕРАТУРА:

1.

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Текст]/А.Д.

Алексеев –М: Музыка, 1978. –262с.

2.

Милич Б.Е. Воспитание ученика –пианиста[Текст ]:методическое

пособие/ Б.Е. Милич –М:Кифара, 2002 -287с.

3.

Стрельбицкая Е.А.Начинаю играть на рояле или первый академическая

программа маленького пианиста, ч.2/Е.А.Стрельбицкая–М:

Музыка,2006г. –56с.

4.

Гречанинов А.Т. Музыкальный энциклопедический словарь. –

М.:Советская энциклопедия,1990. – С. 149.

5.

Томпакова О.М. Александр Гречанинов. Штрихи к портрету

[Текст]/О.М.Томпакова – СПб: Композитор. 2007. –188с.

.