Лекция-концерт

«Музыкально-театральный

жанр – Опера»

Подготовила:

преподаватель музыкально - теоретических дисциплин

Вагапова Лилия Хайдаровна

г. Агрыз

2019 г.

1.

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг!

Догадались вы наверно?

- Театр!!!

Слово «театр» - древнегреческого происхождения, в переводе означает место

для зрелищ, и само зрелище. Театр – это то искусство, которое в первую очередь

учит быть человеком, чувствовать, сопереживать. Ничто как театр не оказывает на

людей сильное эмоциональное влияние.

Театр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных

искусств: литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства.

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное, в создании тетра

помимо

актёров,

режиссёров,

участвуют

хореографы,

гримеры,

костюмеры,

бутафоры, суфлёры, рабочие сцены, осветители.



Во всех театрах, всей страны, работы разные нужны

Но все же, как тут не крутись, но главный человек-артист

Еще, конечно, режиссер, художник, бутафор, гример.

Покажет вам что где лежит ответственный за реквизит.

Поставит танцы – балетмейстер, займется голосом – хормейстер

В оркестре на подбор таланты, что дирижер, что музыканты

Ведут спектакли неизменно, рабочий с машинистом сцены

Костюм подгонят по размеру с любовью наши костюмеры

Исправят хрипы, шипы, свисты, ведущие спектакль - радисты.

За всем следит орлиным взором наш друг – помощник режиссера.

Здесь слесари и столяры, сантехники и маляры,

Уборщицы билетеры, и коменданты, и вахтеры,

Буфетчицы и повара, закройщицы и доктора

Кассир, бухгалтер и водитель, но самый славный это – Зритель!

1.

История есть у всех! Свою историю имеет и театральное искусство.

История возникновения театра уходит корнями в Древнюю Грецию, более 2

тысяч лет назад. Древнейшее искусство зарождалось как зрелищное развлечение

публики, публичные сценки ряженых актеров. Представления были приурочены

великим богам, покровителям земледелия – в первую очередь богу Дионису.

Греческий театр был расположен на открытой площадке, размеры были огромны,

они вмещали до 45 тысяч человек. История имеет одну характерную особенность:

актеры играли свою роль в масках, большое внимание уделяли движению тела,

одежде. Актерами были исключительно мужчины, даже на женские роли. Они

занимали привилегированное положение в обществе, освобождались от налогов.

Есть еще один исторический факт: Правительство давало возможность

посетить театр, и приобщиться к прекрасному даже материально не обеспеченным

гражданам. Для этого каждому выделялась субсидия на 1 посещение театра, а в

дальнейшем и на 3 посещения.

В средние века многие традиции античного театра были забыты. Носителями

театрального искусства стали бродячие актеры, жонглеры, скоморохи. Важным

этапов в развитии театра стала эпоха Ренессанса или эпоха возрождения.

Впервые в Европе, а именно в Испании на сцену поднялись актеры –

профессионалы и поразили всех своей яркой и сильной игрой. Именно в 20-ые годы

16 века стали появляться здания, предназначенные для постановки и просмотра

спектаклей, то есть зрительный зал сооружался в виде амфитеатра.

Впервые в 1519 году на театральной сцене появился занавес. Он не

поднимался вверх, не раздвигался в разные стороны, он падал вниз в специально

подготовленный желоб.

Теперь самое время познакомится с видами театров. Существует несколько

видов театра: драматический, кукольный, театр зверей, эстрадный, сатиры, юного

зрителя, одного актера, пантомимы, комедийный, уличный, теней (21 в. –

подводный, теней).

Сегодня будем говорить о театре оперы и балета, где идут представления

только этих жанров.

Самыми известными в России является Государственный Академический

Большой театр в Москве с 1776 года – является одним из самых значимых в мире

театров оперы и балета. Этот театр 3 раза горел и восстанавливался после последней

реконструкции, появился новый 3 зал - «Новая сцена» на 1000 зрительских мест,

основная сцена – 2500 зрительских мест и Бетховенский зал – один из самых

знаменитых концертных залов Москвы.

Мариинский театр – в Санкт Петербурге с 1860 года. Имеет 3 зрительных зала

– основной зал, Мариинский-2, концертный зал.

Широко известные оперные театры мира:



театр Ла Скала (Италия, г. Милан, 1778 г.)



Королевский оперный театр (Англия, г. Лондон)



Байрейтский

(Германия,

построен

по

инициативе

Вагнера,

для

постановки его опер, 1876 г.)



Метрополитен опера (Америка, Нью-Йорк, 1966 г.)



Сиднейский оперный театр (Австралия, 1873 г.)

И еще особенно хочу рассказать об одной реликвии Парижа – Опере Гарнье-

Гранд опера, Парижская опера. Это один из самых роскошных театров Мира,

оформление которого превосходит самые известные королевские дворцы (1875 г.)

Над галереей возвышается лоджия – где гордостью являются бюсты величайших

композиторов Моцарта, Бетховена, Россини и др. Все это венчает надпись -

«Национальная академия музыки» и невероятный по красоте купол из зеленой меди

со статуей Аполлона, поднимающего свою лиру к небу. По одну руку от Аполлона

расположился танец, а по другую –музыка.

Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые номера.

Ария – вокальный монолог героя или героини. В ней раскрывается душевное

состояние, характер героя. Ария представляет собой развернутое и законченное

музыкальное произведение.

Речитатив – род вокальной музыки, на речевых интонациях.

Хор – номер в опере, исполненные коллективом певцов.

Начинается опера с оркестрового выступления – увертюра. Она носит характер в

зависимости от сюжета, настраивает на определённый лад. Оперный спектакль

состоит обычно из нескольких действий, каждое действие в сою очередь делится на

картины. Перерывы между действиями называются антрактами. В поисках сюжетов

для своих опер, композиторы обращаются к художественной литературе: романам,

поэмам, сказкам, мифам. На основе этих литературных источников создается текст к

опере – либретто.

Правила поведения в театре.



Когда пришли в театр первым делом

Отдайте свою куртку в гардероб

Удобно чтобы вам потом сиделось

И смотрелось представление в захлёб



Любой театр - это храм культуры

И бегать или прыгать в нем нельзя

Ведь это не уроки физкультуры,

Развиться можно во дворе, друзья.



Сидите ровно, не стуча ногами

По стульям, что так близко впереди

Ведь кто-то там от представленья замер

И затаив дыхание сидит



Когда антракт, не нужно мчать к буфету

Тем более кричать «А дайте мне..»

В театре это очень неприлично

Идти и кушать нужно в тишине



Нельзя людей рассматривать в бинокль

В театре это не хороший тон

Хоть скучно было или одиноко

Придется извиниться вам потом.

Бурный 19 век один из самых плодотворных периодов в мировом оперном

искусстве. Войны, революции, изменение социальных отношений – все эти

ключевые проблемы 19 века находят отражение в оперной тематике. Опера Sena –

фактически исчезла, что касается комической оперы – она продолжала пользоваться

успехом. Жизненность этого жанра подтвердил итальянский композитор Джоакино

Россини. Его «Севильский цирюльник» стал подлинным шедевром комедийного

жанра.

1.

Карл Мария фон Вебер – знаменитый немецкий композитор, дирижер,

пианист,

общественный

деятель,

способствовавший

поднятию

уровня

музыкальной жизни Германии. Ансамбль скрипачей «Art» исполняет хор

охотников из оперы «Волшебный стрелок».

2.

Увертюра из оперы «Вильгельм Тель» - Анохина Д.

Джузеппе Верди написал 26 опер и заполнил ими все театры мира. Его оперы

составляют сокровищницу оперного искусства.

3.

Хор из оперы «Травиата» - Домих Ю.

4.

Песенка Герцога «Риголетто» - Вдовкина А.

5.

Первый акт из оперы «Травиата» - Козачук П.

6.

Ария Радомеса из оперы «Аида» - Нелюбина С., Фарбаева Л.

7.

Триумфальный марш из оперы «Аида» - Разуваева А.

Джакомо Пуччини. Он продолжил мелодраматическую линию. Верди перевел

ее на уровень более тонких материй. Его 3 оперы («Богема», «Тоска», «Мадам

Баттерфляй») входят в 10 самых исполняемых опер в мире.

8.

«Вальс Мюзетты» из оперы «Богема» - Ибрагимова И.

Не меньшее значение имело иное направление, получившее название

«Лирический театр». Родиной лирического театра была Франция. Композиторы,

составившие это направление – Гуно, Делиб, Масне, Бизе Жорж (как можно еще

охарактеризовать композитора, которого сам П.И. Чайковский назвал гениальным, а

его оперу «Кармен» настоящим шедевром.

9.

Куплеты Тореодора «Кармен» - Шаймухаметов А.

10.

Хабанера «Кармен» - Садыкова А.

Грандиозные достижения в оперном искусстве у стран Италии, Германии,

Австралии, Франции вдохновили композиторов других европейских государств на

создание собственного национального оперного искусства. Но ведущее место среди

национальных оперных школ справедливо занимает – русская национальная опера.

Родоначальников национального направления в мировом оперном искусстве

стал М.И.Галкин. Его знаменитые 2 оперы вошли в сокровищницу мирового

оперного искусства.

11.

Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила» - Самуткина Р.

12.

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» - ансамбль

Ибрагимова И. и Фарбаева К.

П.И.Чайковский – один из самых сентиментальных и меркантильных

композиторов, овеянный всемирной славой. Его именем в России названа

Московская государственная консерватория, а также престижный Международный

конкурс академических исполнителей мирового масштаба.

13.

«Девицы красавицы» из оперы «Евгений Онегин» - ансамбль «Душа».

Римский-Корсаков Н.А. – выдающийся русский композитор, музыкант,

преподаватель, который известен всему миру. Он написал 15 опер, и множество

симфонических произведений. Он внес неоценимый вклад в развитие русской

национальной оперы и симфонического искусства.

14.

Ария Марфы из оперы «Царская невеста» - Камалетдинова М.

15.

Колыбельная из оперы «Садко» - Хартдинова В.

16.

из оперы «Сказка о царе Салтане» - ансамбль «Ладушки».

В 20 веке появилось новое направление в оперном жанре – рок опера.

Алексей

Рыбников

–

народный

артист

России,

председатель

союза

композиторов, автор рок-опер «Юнона и Авось», «Звезда и смерть», «Хоакина

Мурьеты».

17.

«Белый шиповник» из рок-оперы «Юнона и Авось» - Ансамбль

«Здравствуй, песенка».

18.

Джаз-опера американского композитора Дж. Гершвина «Колыбельная»

из оперы «Поргия и Бесс» - Куклина Е.Н.