Методическая разработка

концертмейстера МБУДО «ДШИ №2 им. П.И.Чайковского» Акимушкиной Н.В.

г.Брянск, 2022г.

«Роль концертмейстера в хоровом коллективе»

Хоровое пение на протяжении столетий было наиболее действенным

видом

массового

искусства.

Замечательной

традицией

отечественной

хоровой культуры было пение с детских лет в хорах. Управление хором

возложено на хормейстера, однако ни один хоровой коллектив не может

обойтись без ещё одного музыкального специалиста – концертмейстера или

аккомпаниатора, человека, обладающего умением не только играть на

музыкальном

инструменте,

но

и

умеющего

слышать

многоголосье,

способного «разложить» музыкальное произведение по тонам, голосам.

Концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью,

хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную

сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно,

вдохновенно

воплотить

замысел

автора

в

концертном

исполнении.

Знакомство

ребенка

с

«живой»

музыкой,

только

что

начинающего

заниматься хоровым пением, обычно начинается через исполнителя этой

музыки, человека, сидящего за музыкальным инструментом. Звуки музыки,

извлекаемые концертмейстером, зачастую слышатся некоторыми детьми

«вживую» впервые в своей жизни. Поэтому, очень важно, что бы дети

услышали в разучиваемых ими музыкальных произведениях не только звуки

инструмента,

но

и

увидели

образы,

краски,

ощутили

настроения,

прислушались к своим эмоциям. Научить ребенка такому исполнению

музыкального произведения должны преподаватели музыки, хормейстер, а

так же и концертмейстер, поскольку именно он непосредственно создает

музыкальное сопровождение и от его умения, настроения зависит восприятие

этой музыки ребенком. Правильное восприятие, слушание музыки является

основой

для

формирования

музыкальной

культуры

детей

младшего

школьного возраста. Правильная подача материала для разучивания, его

доступность

для

понимания

ребенком

и

заинтересованность

его

в

разучивании конкретного произведения помогут выявить у ребенка его

скрытые

творческие

возможности.

Позволят

качественно

исполнить

задуманное. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются

творческие, педагогические и психологические функции и их трудно

отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Работа концертмейстера с хоровым коллективом значительно отличается

от занятий с вокалистами, солистами-инструменталистами и имеет свои

специфические

особенности.

Профессиональный

концертмейстер,

аккомпанируя хору, всегда должен помнить о голосовой, певческой природе

хорового звука, и даже исполняя произведения, где присутствуют оттенки

мощного «форте», никогда не переходить на форсирование звука. Наоборот,

опытный

концертмейстер

всегда

стремиться

преодолеть

ударную

молоточковую природу своего инструмента, подражая хоровому звучанию.

Концертмейстер является неотъемлемой частью на занятиях в хоровом

классе.

Функции,

которые

выполняет

здесь

концертмейстер,

весьма

разнообразны.

Большую

часть

работы,

конечно

же,

составляет

сам

аккомпанемент к произведениям, которые исполняют хоровые коллективы на

занятиях,

концертах

и

конкурсных

выступлениях.

Вместе

с

этим

концертмейстер также участвует и в проведении учебных занятий, помогает

с организаторской работой на групповых и сводных репетициях.

Организация хора в первую очередь ложится на плечи дирижера, но

именно концертмейстер помогает ему в распевании хорового коллектива,

способствует формированию вокально-хоровых навыков. Правильность

выбора хоровых упражнений зависит не только от дирижера, но и от

профессионализма концертмейстера, так как на практике очень часто

приходится сталкиваться с разным уровнем подготовки хорового коллектива.

Аккомпаниатор хорового коллектива в процессе работы обязан учитывать

основные музыкально-педагогические принципы: воспитание музыкантов в

процессе изучения произведения, требование творческой дисциплины,

развитие

музыкально-слуховых

данных,

музыкального

мышления

и

художественного воображения. Когда хор только приступает к работе над

произведением, концертмейстер уже должен иметь четкое представление о

его жанре, стиле, форме, характере, уяснить трактовку произведения

дирижером, быть готовым показать партитуру целиком, при необходимости

транспонировать.

Работа с хором значительно отличается от работы с вокалистами и

инструменталистами. Здесь необходимы навыки общения с различными

хоровыми

коллективами.

Умение

показать

хоровую

партитуру

на

фортепиано,

провести

распевание

хора,

уметь

задавать

ему

тон.

Обязательным условием в работе является знание основ дирижерской

техники, умение играть «по руке» дирижера, в данном случае необходимо

постоянно следить за его жестами.

Под контролем у концертмейстера, помимо партии фортепианного

сопровождения, находится партитура хора и строчка словесного текста. На

различных этапах работы требуется исполнение всего материала в различных

сочетаниях. При показе всего произведения концертмейстер играет сводную

партитуру. В этом случае не всегда удается сохранить весь аккомпанемент,

что-то

приходится

сокращать,

но

нужно

сохранить

жанровые

и

стилистические черты, гармоническую основу и ритмическую пульсацию.

Хоровой дирижер отвечает в первую очередь за качество звучания хора,

за

целостное

воплощение

музыкального

произведения.

Контакт

концертмейстера и дирижера является важным фактором в полноценном

звучании хора. Когда концертмейстер очень долго работает с одним

хормейстером, он понимает его с «полувзмаха» и «полувзгляда».

Концертмейстеру по ходу занятия иногда необходимо показывать

отдельные голоса или всю хоровую партитуру. Умение бегло читать с листа

и умение совмещать партитуру с аккомпанементом – очень необходимые

навыки. Играть партитуру нужно так, чтобы максимально приблизить ее

звучание на инструменте к хоровой звучности. При показе партитуры

концертмейстер должен подчиниться основным вокально-хоровым законам:

плавное голосоведение, исполнение цезур для взятия дыхания, штрихов,

фразировки,

смысловые

кульминации.

Через

показ

на

инструменте

концертмейстер обращает внимание на чистоту интонирования, характер

звучания. Необходимо точно передавать авторский музыкальный текст,

создавая целостный художественный образ.

Иногда при работе с хором возникают ситуации, когда концертмейстеру

самостоятельно без дирижера приходиться проводить занятия. В данном виде

работы обязательно должна учитываться степень знания музыкального

материала

хористами,

интонационные

трудности

отдельных

эпизодов

произведения и методы преодоления этих трудностей, степень развитости

слуховых и певческих данных. В репетиционной работе важным средством

общения концертмейстера с хором является слово. Общение позволяет

раскрыть художественную идею произведения, пояснить свои намерения.

Необходимо четко формулировать свои требования к хоровому коллективу и

словом точно передавать свой творческий замысел.

При работе с хоровым коллективом внимание концертмейстера

обращено сразу на несколько объектов – жест дирижера, исполнение

фортепианной

партии

и

общая

звуковая

картина

произведения.

Аккомпанемент в любом сочинении должен звучать качественно и грамотно,

в соответствии с авторским текстом и творческим замыслом дирижера-

хормейстера. Это происходит на любом этапе изучения произведения –

разучивание по партиям, отработка в классе, предконцертная работа,

концертные выступления.

Помимо аккомпанирования в обязанности концертмейстера включены и

педагогические функции. Для этого необходимо знать методику работы с

хором, разбираться в основах предмета. Концертмейстер должен уметь

оценить качество звучания хора, видеть возникающие ошибки, неполадки,

предложить способы их преодоления. Он постоянно вникает в основы

преподавания хорового пения.

В современных условиях работы концертмейстеру приходится иногда

сталкиваться с отсутствием фортепиано на выездных выступлениях. Если

концертмейстер владеет игрой на клавишном синтезаторе – это может спасти

ситуацию. В данном случае он становится еще и аранжировщиком, добавляет

стили, тембры. В некоторых случаях ему приходится упрощать фактуру, так

как число октав на синтезаторе меньше, чем на фортепиано.

Особо хочется отметить тот факт, что для успешной работы в хоровом

классе необходим прочный налаженный контакт руководителя хора и

концертмейстера.

В

творческой

работе

концертмейстеру

необходимо

принимать и понимать, ценить художественную позицию руководителя,

принимать трактовку репертуара и чувствовать комплекс дирижерских

жестов.

Использованная литература

1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. Учеб. пос. для студ. пед.

вузов и средних проф. учеб. заведений.- М.: Академия, 2002, 192 с.

2. Самарцева Т. Методические рекомендации по концертмейстерской

работе в дополнительном образовании, Оренбург, 2009.

3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления

педагога М., Музыка, 1996.

4. О работе концертмейстера. – Сост. М.А.Смирнов. – М.: Музыка, 1974