Изобретение нового типа арфы во Франции в XX веке

Очень долгое время арфы были диатоническими - арфист, который хотел ис-

полнять пьесу в Ре мажоре, а потом пьесу в Ля, должен был принести две арфы.

Несмотря на древнее происхождение инструмента, конструкция совершенство-

валась очень медленно. В 18 веке изобрели арфы с педалями, которые позволя-

ли хроматически регулировать некоторые звуки, но все еще с ограничениями,

инструменты были довольно гулкими, струны часто рвались. Эти явно ограни-

чивающие факторы являлись причинами, по которым в ранних симфониях, та-

ких как симфонии Гайдна, Моцарта и Бетховена, никогда не использовали

арфу. В начале 19 века изобрели арфу двойного действия. Наконец-то, на арфе

можно было играть в любой тональности и даже менять её во время исполне-

ния. Единственным существенным недостатком было то, что переключения пе-

далей занимали некоторое время и, к тому же, издавали посторонние звуки во

время этого процесса.

В самом конце века в парижской фирме «Плейель» вспомнили о том, что в эпо-

ху Возрождения похожую проблему решали, снабжая арфы двумя рядами струн

вместо одного. Обычная хроматическая арфа, или арфа двойного действия, со-

стояла из семи педалей, как и современная, которые отвечали за диезы, бекары

и бемоли. А в 1897 фирма Плейеля по изготовлению инструментов, в основном

роялей, представила новую хроматическую арфу, которая имела струны для

каждого полутона, тем самым практически удваивая число струн. У хроматиче-

ской арфы Плейеля не было педалей, использовался метод перекрещивания

струн, чтобы была отдельная струна для каждого звука. Инструмент не приоб-

рел популярность по той причине, что он оказался слишком большим, громозд-

ким, с огромным количеством струн, которые нужно было настраивать каждый

день.

В 1903 Плейель заказал Дебюсси сочинить произведение в класс Брюссельской

консерватории, где хотели начать обучение на новом инструменте. Теперь, Два

танца стали одними из самых популярных в репертуаре арфистов, а хроматиче-

ская арфа - музейным экспонатом.

Хотя Дебюсси не написал ничего, чтобы можно было бы в полной мере назвать

концертом, он оставил несколько работ для разных инструментов соло с орке-

стром. За фантазией для фортепиано и оркестра следует Первая рапсодия для

кларнета, и Танцы священный и светский для арфы и струнных.

Дебюсси уделял большое внимание арфе в музыке, подчеркивал ее колорит, а

его склонность к прозрачным, размытым текстурам, нетрадиционные гармонии

привлекали его к инструменту. Поэтому для фабрики «Плейель» Дебюсси ока-

зался вполне логичным выбором. Хотя незамысловатой пьесы было бы доста-

точно, Дебюсси пошел дальше. В первом танце устанавливается атмосфера

древней религиозности. Дебюсси одним из первых использовал параллельные

квинты и октавы в гармонизации, которые в музыке барокко были под запре-

том. Название второго танца – «profane» , которое переводят обычно как «свет-

ский» не несет в себе негативного значения на французском языке. Оно скорее

относит к земному, чувственному настроению, к поклонению не Богу, а чув-

ствам, как в испанской культуре, которой Дебюсси часто вдохновлялся. Компо-

зитор использовал общепринятый заголовок «Танцы», которые состоят из двух

частей, оба в трехчастной форме. Медленный танец Священный предложил Де-

бюсси в качестве фортепианной пьесы его друг, композитор и дирижер Фран-

циско де Ласерда. Также он заимствовал некоторые детали из «Гимнопедий»

Эрика Сати.

«Нам тоже нужна пьеса, чтобы показать свой инструмент!» Примерно так рас-

судила компания «Эрар» после того как фирма «Плейель» заказала Дебюсси

Танцы. Морису Равелю было поручено написать произведение, не уступающее

ничем и показывающее достоинства их арфы. То, что получилось, считается од-

ним из лучших произведений для инструмента - Интродукция и Аллегро для

педальной арфы, струнного квартета, флейты и кларнета.

Основное различие между арфами в том, что хроматическая арфа Плейеля име-

ла струну на каждых хроматический звук, как фортепиано, в то время как мо-

дель Эрара - только семь струн в октаве и семь педалей для хроматических то-

нов. Все дело было в вилочковом механизме, который зажимал струну, тем са-

мым укорачивая ее и повышая на полтона. Недостатком было то, что каждая,

например, «до» могла быть или диезной, или бемольной, или бекарной, невоз-

можно было играть бекар и диез в одно и то же время.

Тем не менее, позже оказалось, что играть Танцы Дебюсси можно на арфе Эра-

ра, а Интродукцию и Аллегро на арфе Плейеля – нет. В частности, из-за невоз-

можности исполнять прием glissando. Очевидно, почему педальная арфа побе-

дила в этом соревновании и стала той, которая используется и сейчас.