«Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере

культуры Республика Татарстан»

Муниципальное бюджетное учреждение «Детская школа искусств»

города Агрыз

Методическая разработка «Образцы татарской музыки в рамках программы

по дисциплине Слушание музыки 1 год обучения»

г. Агрыз

2022г

1

Пояснительная записка

Цель данной методической работы

-

предложить свой вариант

наполнения программы в дисциплине «Слушание музыки», соотнести самые

яркие образцы татарской музыкальной культуры с соответствующими

темами

учебной

дисциплины

и

дополнив

ими

список

музыкальных

произведений для

изучения

на уроке.

Материал работы

составляют

сочинения Салиха Сайдашева, Назиба Жиганова, Фарида и Мирсаида

Яруллина, Рустема Яхина, и многих других известных композиторов

Республики Татарстан. В качестве материала исследования были выбраны

образцы татарской музыкальной культуры, представленные в учебнике

«Татарская музыкальная литература» В.Р. Дулат-Алеева, сборники народных

напевов.

Программа предназначена для детей, обучающихся на первом году

обучения, в возрасте от 6 до 8 лет. Задачи методической работы:

1)

Исследование

обширного

круга

произведений

татарских

композиторов и сборников татарских песен и напевов;

2)

Соотнести самые яркие образцы татарской музыкальной культуры с

соответствующими

темами

учебной

дисциплины

(таблица

представлена в Приложении №1);

3)

Составить примерный план урока на тему «Деревянные духовые

инструменты симфонического оркестра» по программе Н. А.

Царёвой для 1 класса, дополнив его произведениями татарских

композиторов.

Данная общеобразовательная программа была разработана для 6-7

летнего возраста и включает в себя различные направления специальности

детей.

Применяемые технические средства в программе:

1.

Ноутбук, для подготовки презентаций и отбора материала;

2

2.

Музыкальная аппаратура для воспроизведения прослушиваемых

произведений;

3.

Экран-проектор для просмотра видео-материалов.

Основная часть

Первый год обучения

Характеристику музыкального звука и состояние внутренней тишины я

предлагаю прослушать в симфонии «Слышу. Умолкло» Софьи Асгатовны

Губайдулиной. Разнообразие тембров, приемов игры, регистров и динамики

звучания

инструментов

симфонического

оркестра

в

разнообразных

сочетаниях позволяют также говорить на основе этой симфонии о высоте

звука, его длительности, окраски.

При знакомстве с колокольным звоном и шагами часов в музыке

разных композиторов мы предлагаем так же обратиться к сочинению Софьи

Губайдулиной «Из Часослова», в котором представлена лейт-тема часов-

колоколов:

Пример

№ 1

3

Она состоит из 11 синхронных аккордов-ударов (малые тарелки,

колокольчики, цитра, гитара, фортепиано) и появляется в кульминации

строфы, являясь итогом фактурного и динамического нарастания в оркестре.

В теме «Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Элементы

звукоизобразительности. Пластику танцевальных движений (полька, вальс,

гавот,

менуэт)»

мы

предлагаем

изучить

произведения

татарских

композиторов:

«Вальс»,

«Галоп»

из

«Танцевального

дивертисмента

Сабантуй» Дж.Файзи, а также «Вальс» С. Сайдашева.

Пример №2

С. Сайдашев «Вальс»

из музыкальной драмы

«Наёмщик»

В учебнике Н.А Царева из типов мелодического движения уделяет

больше

внимания

мелодиям инструментального

плана

- подвижным,

стремительным. Дополнить этот материал может гибкая распевная мелодика

в сочинениях татарских композиторов. Это можно проследить на примерах

произведений Дж.Файзи («Ариозо Галижмана» из музыкальной комедии

«Башмачки»), песни «Лесная девушка» («Урман кызы») (песня, кантилена).

4

Пример №3, «Ариозо Галижман»

Гибкая распевная мелодика может быть не только у человеческого

голоса, но и у музыкальных инструментов, особенно таких певучих как

фортепиано и скрипки в «Ариетте для ансамбля скрипачей и фортепиано»

Рената Еникеева.

Пример №4

5

В

своей

программе

Н.

А

Царёва

большое

внимание

уделяет

метроритму,

пластике

танцевальных

движений,

опираясь

на

такие

разновидности танца как: полька, вальс, гавот и менуэт. Мы предлагаем

дополнить этот материал разновидностями представленных танцев из

творчества татарских композиторов.

Отлично подойдёт «Вальс» Салиха Сайдашева из музыкального

спектакля «Наёмщик», а также танцевальный дивертисмент «Сабантуй»

Джаудата Файзи, в котором ярко выделяются такие номера как «Вальс» и

«Гавот».

Пример №5

Джаудат Файзи «Танцевальный дивертисмент» из музыкальной

комедии «Башмачки» «Гавот»

Сказочная тематика на первом году обучения является одной из самых

ярких и красочных тем. В разработке программы Н. А. Царёва предлагает

изучить сказочные сюжеты на примере крупного жанра – балета. На этих

уроках можно использовать один из самых известных балетов татарской

музыкальной культуры «Шурале» Фарида Яруллина. Показать портреты

главных героев балета на примере номеров: выхода

Шурале, выхода

Былтыра и баллады Сююмбике.

6

Былтыр – это яркий пример джигитов в татарском фольклоре:

находчивый, смелый, отважный герой. Кроме того, важно отметить, что

Былтыр не просто отважный герой, он ещё и влюблённый, лирический

персонаж. Поэтому его основная музыкальная характеристика представляет

собой широко распевную лирическую мелодию, которая близка к жанру

протяжной песни.

Пример 6 (Выход Былтыра)

После характеристики Былтыра, на сцене появляется его полная

противоположность – Шурале

– олицетворение зла. Несмотря на это, у

Шурале, как и у Былтыра есть тоже своя лейттема, которая сочетает в себе

черты пентатоники и целотонного звукоряда. Флажолеты скрипок же

изображают лениво-беззаботного Шурале, который только что пробудился

ото сна. Сама же мелодия состоит из поступенного нисходящего движения.

Заострённая мелодия на одном звуке, в наигрыше кларнета, передаёт

затаённое звучание.

Пример №7 (Выход Шурале)

7

Самая нежная характеристика всего балета -

образ Сююмбике,

волшебной девушки-птицы, которая становится олицетворением красоты и

мечты. В первом действии Сююмбике исполняет свой сольный номер –

Вариацию.

Лёгкая и изысканная мелодия, с некоторой причудливостью,

лежит в основе характеристике этой героини. Преимущественно восходящая

с волнообразными движениями и обилием секвенций. За счёт этого, мелодия

звучит простодушно и обаятельно.

Пример №8 (Баллада Сююмбике)

8

В музыке, помимо крупных жанров, жанров танцевальной музыки,

существуют и первоначальные элементы, из которых складывается вся

музыка – интонации. Связь музыкальной интонации связана с первичным

жанром: пением, речью, движением.

На данных уроках, возможно включение материала из народных

татарских песен или песен известных авторов. Например, песня «Кукушка»

С. Габаяши или народная песня «Соловей заливается».

Пример №9

В рамках этих уроков, в программе Н. А. Царёвой, предложено первое

знакомство с ещё одним крупным жанров в музыке - оперой. Мы хотим

предложить использовать на этих уроках фрагменты из сказочной оперы

«Злотовласка» («Алтынчәч») Назиба Жиганова. Просмотреть самые яркие

номера из первого действия: «Ария Алтынчач», «Ария Джика», «Ария

Тугзак», где ария является основным элементом оперы, высказыванием

главного героя, его основной характеристикой.

«Ария

Алтынчач»

(«У

подножия

Каратау»)

очень

светлая,

мечтательная, в которой она рассказывает о случайной встречи с молодым

джигитом. Мелодия ария богато орнаментирована в стиле протяжной песни,

9

развивается широко и свободно. Кроме того, ария написана в переменном

размере.

Пример №10 «Ария Алтынчач»

В «Арие Джика» («Дремучий лес», «Кара урман») прослеживается

чёткий пунктирный ритм в мелодии, но с плавным голосоведением. В арии

Джик рассказывает, что его вырастила, родня земля, лесные звери и птицы.

Пример №11 «Ария Джика»

Так же, на уроке можно прослушать и изучить фрагмент одной из

самых больших арий в опере - «Арию Тугзак», в мелодии которой слышатся

интонации главных лейттем оперы (а именно: лейттемы родины, свободы

народа, Хана). Эта ария звучит как решительные призыв к действию, к

борьбе за свою Родину.

10

Пример

№12 «Ария

Тугзак»

Так же на первом году обучения невозможно обойти изучение такой

темы как фактура, а именно рассмотрение её характеристики с точки зрения

плотности звучания, многослойности звучания. Отличными примерами для

изучения могут послужить номера из фортепианного цикла Рустама Яхина

«Летние вечера» (№1 «В деревне», №3 «Поэтические картинки»). В этих

номерах, композитор использует фактуру, которая насыщена распевными

подголосками. Данные две пьесы ярко выражены в национальном характере

11

Пример №13 «В деревне»

Пример №14

«Шествие»

12

Отличным примером для изображения аккордовой фактуры станет

пьеса «Шествие», написанная тем же композитором, Рустемом Яхиным. А

для демонстрации арпеджированной фактуры, подойдёт №3 «Песня», из

фортепианного цикла «Летние вечера».

Пример №15 «Песня»

Пьесы

«Колыбельная»,

«Музыкальный момент»

могут научить детей навыку отличать мелодию от сопровождения. В

колыбельной, на наш взгляд, можно проследить связь с пьесой Петра Ильича

Чайковского «Сладкая грёза», где мелодия плавно переходит из верхнего

голоса в нижний. Кроме того, можно проследить линию аккомпанемента. Это

13

басовый голос, к которому присоединяется аккорды сопровождения, а ко

всему этому, вдобавок, присоединяется и нежная мелодическая линия.

Пример №16 «Колыбельная»

Пример №17 «Музыкальный момент»

Одним из самых интересных пьес на данную тему, является пьеса

«Поэтическая картинка». В ней необычно изложена фактура: в среднем

голосе она представляет собой ломанное арпеджио. Данную особенность

будет сложно усвоить обучающимся на слух, но этот пример может

прекрасно освоиться зрительно.

14

Пример №18

Затрагивая

тематику

тембра,

невозможно

обойтись

без

инструментальных произведений Н. Жиганова, М. Яруллина и Ф. Ахметова.

В своей «Симфонии №2», которая имеет название «Сабантуй», в среднем

разделе первой части, Назиб Жиганов использует тембр флейты в жанре

протяжной песни.

Пример №19

А во второй части «Сюиты на народные темы», Жиганов изобразил

разделение тембров на сферы, где струнные передают светлый и лирический

образ, а духовые инструменты яркий и жизнерадостный.

15

Мирсаид

Яруллин

в

своём

произведении

«Детская

сюита

для

оркестра», смог мастерски передать тембр флейты, как изображение тембра

национального инструмента курая, в номере под названием «Светлая

поляна»

1

.

Пример№20

Фасиль Ахметов в «Казанской симфонии» для передачи образов

использует монологи различных инструментов. В первой части монолог

ведут низкие струнные инструменты: виолончель и контрабас, а во второй

части основную тему проводит низкий духовой инструмент фагот.

Пример №21

1

Главная особенность этого инструмента заключается в том, что он является одним

из «родственников» флейты. Обладает высоким и прозрачным тембром. Часто именно

этот инструмент используют для подражания пению птиц.

16

Продолжая тему «сказка в музыке», Н. А. Царёва предлагает сделать

опору на стихию воды и огня. На данных уроках невозможно обойтись без

балета Фарида Яруллина «Шурале». На уроках можно использовать

фрагмент из третьего действия, в котором изображается образ горящего леса.

Кроме того, сделать повторный акцент на лейттембрах главных героев и

дополнив список их характерными инструментами («голосами героев в

оркестре»

2

). Например: лейттембр Былтыра(флейта)

3

, лейттембр Шурале

(тромбон)

4

, лейттембр Сююмбике (альт)

5

.

Список использованной литературы

1. Дулат-Алеев, В. Р. Татарская музыкальная литература / В. Р. Дулат-

Алеев. – Казань, 2017.–490 с;

2. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс. Учебное пособие по

предмету «Слушание музыки» / Н. А. Царёва. - М. :«Росмэн», 2001. – 53с;

3. Царёва, Н. А. Дополнительная предпрофессиональная программа

«Слушание музыки» / Н. А. Царёва. – М. : 2012. - 36 с.

2

Царёва, Н. А. Дополнительная предпрофессиональная программа «Слушание музыки» /

Н. А. Царёва. – М: 2012. – С.9.

3

См. с.10.

4

См. пример с.11.

5

См. пример с.11.

17

Приложение

План урока

по дисциплине «Слушание музыки» для 1 класса, основанный на

разработке программы Н. А. Царёвой

Тема

урока:

Симфонический

оркестр:

группа

деревянно-духовых

инструментов.

Цель урока: Изучение состава группы деревянно-духовых инструментов.

Знакомство с разновидностями инструментов, их тембрами.

Задачи урока:

1.

Повторение состава симфонического оркестра.

2.

Изучить состав группы деревянно-духовых инструментов.

3.

Знакомство с «биографией» каждого вида инструмента.

4.

Закрепление изучения тембров музыкальными примерами.

Музыкальный материал, предлагаемый Царёвой:



К. В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика»;

18



И. С. Бах «Адажио» из «Концерта для гобоя и скрипки с оркестром до

минор;



А. Дворжак «Юмореска» в переложении для кларнета;



П. И. Чайковский балет «Щелкунчик», «Китайский танец».

Музыкальный материал, предлагаемый нами: (как добавление к теме)



Ф. Яруллин балет «Шурале» лейттембр Былтыра;



М. Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец бабочек»;2-ой эпизод;



Ф. Ахметов «Казанская симфония, 2 часть, основная тема;

Дидактический материал:



Изображение инструментов в виде карточек-картинок;



Таблица с названиями инструментов.

Список использованной методической литературы для подготовки к уроку:



Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 3 класс, Учебное пособие

попредмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.



Д. А. Сорокотягин «Рабочая тетрадь по музыкальной литературе»,

2011.

Ход урока:

1.

Проверка присутствующих, проверка домашнего задания.

2.

Повторение материалов предыдущего урока (Повторение состава

симфонического

оркестра,

повторение

инструментов

струнной

группы).

3.

Изучение новой темы.



Знакомство с группой деревянно-духовых инструментов: способ

игры, материал изготовления;



История возникновений группы;



Знакомство с разновидностями инструментов деревянно-духовой

группы;



Подробное изучение «биографии» каждого инструмента данной

группы.

19

4.

Закрепление материала (Музыкальная викторина).

5.

Домашнее задание (Приложение №3).

Примеры, используемые на уроке:

- Флейта:К. В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика, Ф. Яруллин

балет «Шурале» лейттембрБылтыра (флейта трактуется как национальный

татарский инструмент курай), М. Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец

бабочек».

- Гобой:И. С. Бах «Адажио» из «Концерта для гобоя и скрипки с оркестром

до минор.

- Кларнет:

А. Дворжак «Юмореска» в переложении для кларнета, М.

Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец бабочек», 2-ой эпизод (тема у кларнета

и колокольчиков).

-Фагот:

П. И. Чайковский балет «Лебединое озеро» «Неаполитанский

танец», Ф. Ахметов «Казанская симфония, 2 часть, основная тема.

Примерный текст урока:

На прошлом уроке мы с вами познакомились с одной из групп

симфонического оркестра – струнной группой. Сегодня мы познакомимся с

вами с другой группой оркестра. Попробуйте угадать сами, какой инструмент

звучит. (Дети угадывают инструмент по способу звучания: струнный,

духовой, ударный). И. С. Бах «Шутка си минор»

Сегодняшняя наша тема – группа духовых инструментов. Важно

запомнить, что духовые инструменты подразделяются на: деревянно-духовые

и медно-духовые инструменты. Почему же эти инструменты разделяются

между собой? Потому что они сделаны из разного материала, по-разному

звучат.

Сегодня

мы

познакомимся

только

с

первой

группой

духовых

инструментов – деревянно-духовыми инструментами. Эти инструменты, как

правило, сделаны из дерева и имеют звонкое звучание. Что нужно сделать,

20

чтобы духовой инструмент зазвучал? Звук извлекается при колебании

воздуха. Начнём же знакомиться с нашими инструментами поподробнее.

Знакомьтесь, перед вами один из самых древних музыкальных

инструментов – флейта. Для того, чтобы флейта заиграла, нужно дуть не

прямо, а наискосок, чтобы воздух рассекался о край. Среди самых древних

флейт вы встретите флейту Пана, лесного божества. Флейта часто исполняет

грустные и печальные мелодии. К. В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и

Эвредика». Но так было не всегда. Очень часто флейта исполняет и весёлые,

игривые мелодии. Часто этим инструментом изображают пение птиц. Или

даже, например, полёт бабочки. М. Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец

бабочек».

Гобой тоже очень древний инструмент. У него «гнусавое» звучание,

но очень точное. Именно по этому инструменту, в самом начале концерта,

настраивается весь оркестр. И. С. Бах «Адажио» из «Концерта для гобоя и

скрипки с оркестром до минор.

Следующий инструмент группы – это кларнет. Это слово означает

«точный, «ясный», «светлый». Появился он позже, чем все остальные

деревянно - духовые инструменты. Он звучит очень ярко, исполняет

красивые и лирические мелодии. М. Яруллин «Детская сюита» 2-ой эпизод

(тема у кларнета и колокольчиков).

Последний инструмент деревянно-духовой группы – это фагот. Очень

«серьёзное», густое звучание Ф. Ахметов «Казанская симфония, 2 часть,

основная тема.

Но не всегда фагот играет только музыку «серьёзную», встречаются и

юмористичные и весёлые музыкальные фрагменты. П. И. Чайковский балет

«Щелкунчик», «Китайский танец».

Посмотрите, как интересно сделан фагот, и насколько он больше, чем

все остальные инструменты. Сложен в три раза, будто вязанка дров. А фагот

так и переводится – вязанка дров. У самых больших инструментов, всегда

21

будет самый низкий голос. Фагот – это самый низкий деревянно-духовой

инструмент

Задание №1:

Расположите деревянно-духовые инструменты в порядке их тесситуры:

от низких к высоким.

Задание №2:

Подпишите название всех инструментов:

22

Конспект урока для детей

Тема урока:

……………………………………………………..

Флейта

Гобой

Кларнет

23

Фагот

24