«Хореография-это искусство»

Хореографическое искусство – это очень объемное понятие, которое содер-

жит балет, искусство народного современного танца.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и при-

емов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создает-

ся хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных

движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее

состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа со-

ставляет движение, которое непосредственно связано с ритмом.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосред-

ственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический об-

раз во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение.

При анализе музыкального искусства шла речь о существовании важной свя-

зи композитор – исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложня-

ется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореогра-

фа. Именно этот «тройной союз» и делает хореографию видом искусства.

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к

глубокой давности, когда в доисторические сутки танец выполнял опреде-

ленную ритуальную функцию. Эта тенденция имела свое продолжение и раз-

витие в культурах Древних Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец

уже начинает восприниматься как зрелище.

Средневековье налагает на хореографическое искусство табу – запрещение,

хотя народный танец, невзирая на любые препятствия, продолжает свое раз-

витие (эта ситуация в известной мере стала основой для известного роману

В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»).

Процесс возобновления искусства хореографии связан со временем Возро-

ждения, но настоящий его развей начинается в XVII ст., когда во Франции

была создана Королевская академия танца (1661).

Новерр Жан Жорж (1727–1810) – французский хореограф, реформатор запад-

ноевропейского балета. Его теоретические и художественные поиски были

связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусства: фе-

номену ритма и концепции естественных данных танцовщика. Согласно по-

зиции Ж.Ж. Новерра, профессиональное мастерство исполнителя должно ор-

ганически совмещаться с эмоциональным началом, которое будет способ-

ствовать процессу создания полноценного художественного образа. Теорети-

ческие рассуждения относительно природы и специфики балетного искусства

были изложены хореографом на страницах работы «Письма о танце». Развед-

ки Ж.Ж. Новерра в разработке жанровой структуры балета имели значитель-

ное влияние на последующее развитие хореографического искусства.

Академией была разработана основная система классической хореографии и

заложен фундамент балета (от фр. и лат. – танцую), который имеет свою жан-

ровую структуру.

Хореография – это своеобразная метатеория балетного искусства, которое

рядом с классическим и народно характерным танцем использует элементы

пантомимы и тому подобное.

2. Становление искусства балета

Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Италии, Ан-

глии, Австрии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс

отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса

самостоятельной отрасли хореографии.

Основателем классического балетного искусства был французский балет-

мейстер Ж.Ж. Новерр, который отстаивал идею синтеза между танцем и му-

зыкой. По мнению Новерра, именно синтез предопределял создание полно-

ценного хореографического образа.

Ведущими школами классического балета в начале XIX ст. становятся ита-

льянская и французская, которые совершенствуют, развивают на новом уров-

не основные принципы балета XVII–XVIII ст., ведут поиски новых средств и

приемов, значительно усложняют технику прыжка, вращения, и тому подоб-

ное.

Процесс развития балетного искусства XIX ст. имел взаємовпливо-вий харак-

тер. Да, поиски, которые происходили в европейской хореографии, стимули-

ровали становление этого вида искусства в России, которая впоследствии

приведет к обратному процессу – влиянию искусства российского балета на

западноевропейский («Российские сезоны» в Париже). 216

Плодотворно работали в России западные балетмейстеры Ш. Дидло (1767–

1837), который поставил много разножанровых представлений и воспитал та-

ких звезд балетного искусства, как А. Истомина (1799–1848) и Е. Телешова

(1804–1857), и А. Сен-леон (1821–1870).

Последующий расцвет балета происходит во второй половине

XIX – в начале XX ст. и связанный прежде всего с именем М. Петипа (1818–

1910), который осуществил новаторские балетные постановления. Всемирное

признание Петипа принесли балеты «Спящая красавица» и «Лебединое озе-

ро» (в соавторстве из Л. Ивановым), а имена О. Преображенской, М. Кше-

синской, П. Гердта вошли в историю балетного искусства.

Новый этап в развитии российского балета связан с именем О. Горского

(1871–1924) – постановщика балетов «Дон Кихот» и «Саламбо». Он отказал-

ся от обветшалых приемов пантомимы, предпринял действие более четким и

более динамическим, начал активно вовлекать в художественное оформление

своих спектаклей известных художников, в частности К. Коровина и О. Голо-

вина.

Настоящим авангардистом хореографического искусства XX ст. стал М. Фо-

кин (1880–1942). Его творчество формировалось под непосредственным

влиянием художественного задела М. Петипа и О. Горского. В то же время

он искал новые средства выразительности, совершенствовал, а во многом ви-

доизменял рисунок танца, создавал новые танцевальные формы.

В постановках М. Фокина «Египетские ночи», «Дафнис и Хлоя», «Петруш-

ка» засияли звезды российского балета А. Павлова, В. Нежинский, Т. Карса-

вина, О. Спесивцева.

Именно с именами этих представителей искусства хореографии и связан

триумф всемирно-известных «Российских сезонов» в Париже, которые были

организованы выдающимся театральным деятелем С. Дягилевим.

Вклад дягилєвських сезонов в развитие искусства мирового балета трудно

переоценить. Выдающиеся художники того времени Р. Роллан, Же. Кок-то,

О. Роден, П. Пикассо, К. Сен-сане были в восторге от этой культурной акции.

Дягилевски сезоны являются ярким примером межвидового синтеза искусств

– музыки, хореографии и живописи, которая была сделана возможной благо-

даря творческим поискам художников О. Бенуа, Л. Бакста, В. Серова, М. Ре-

риха; композитора И. Стравинского; хореографов М. Фокина и Д. Баланчина.

Анализируя феномен «Российских сезонов», необходимо четко помнить о

важном месте, которое занимал в контексте этого явления наш великий соо-

течественник, ведущий солист труппы Дягилева, выдающийся хореограф

Серж (настоящее имя – Сергей Михайлович) Лифар (1905–1986).

Серж Лифар танцевал главные роли практически во всех балетах «Россий-

ских сезонов» – в «Виденье розы», «Аполлоне Мусагети», «Блудном сыне»,

«Писляполуденному отдыха фавна» и тому подобное. На протяжении многих

лет имя Сержа Лифаря было несправедливо забытым, но в июне 1994 р. в Ки-

еве состоялся И Международный конкурс балета им. Сержа Лифаря. С того

времени он проводится каждые два года. Большой художник наконец вернул-

ся на родину, от которой, кстати, никогда не отказывался. Именно поэтому

на могиле выдающегося мастера написано: «Серж Лифар из Киева». Следо-

вательно, творчество этого блестящего художника следует интерпретировать

как общецивилизационный фенюмен.

Расцвел искусства балета второй половины XX ст. связанный с именами Г.

Улановой, О. Лепешинской, Ю. Григорьевича, М. Плисецкой, Н. Безсмертно-

вой, М. Лиепи, В. Васильева, Есть. Макснмовой, В. Чабукиани, Г. Нуриева,

М. Баришникова но др.

Сегодня развитие балетного искусства Украины непосредственно ассоцииру-

ется с творчеством А. Шекери, В. Калиновской, В. Колтуна, Т. Таякиной, А.

Рубиной, В. Писарева но др.

Анализируя искусство хореографии, следует отметить, что оно представлено

не только классическим балетом, но и непосредственно повязане и с традици-

ями народного танца, который воспроизводит в движении и пластике специ-

фику национального самосознания (ансамбль танца им. П. Вирского).

Яркая страница в развитии искусства народного танца связана с традициями

испанской национальной культуры, в частности с деятельностью хореографа

и танцовщика А. Гадеса, в творчестве которого объединились искусство

классического балета и уникальное явление испанской культуры – искус-

ство фламенко.

Следовательно, искусство хореографии постоянно развивается и видоизменя-

ется, ведь язык пластики, язык танца, которым владеют ее ведущие художни-

ки, будет всегда привлекать внимание и вызывать восхищение у зрителей

всего мира.