Классификация певческих голосов

Певческий голос характеризуется более широким диапазоном по сравнению

с разговорной речью. Если диапазон разговорного голоса не более одной

октавы (от 4 до 6 тонов), то диапазон певческого — две октавы, а иногда и

более.

В пении различают грудной звук (грудной регистр) и фальцет (головной или

фальцетный регистр). В образовании звука главную роль играют поперечные

колебания голосовых складок - внутрь и наружу. Именно они в полном

объеме имеют место при грудном регистре. При фальцетном регистре

голосовые складки расслабляются, колеблются лишь их края; голосовая щель

закрыта не полностью, имеет эллипсоидную форму. Фальцет (от

итальянского слова falso - ложный) - способ формирования высоких звуков,

превышающих по частоте естественный грудной регистр.

Высота голоса человека зависит в основном от частоты колебаний голосовых

складок, а это в свою очередь зависит от их длины, ширины, упругости и

натяжения. Последнее осуществляется перстнещитовидной мышцей, которая

особенно развита у певцов-профессионалов и которую Н. П. Симановский

метко назвал музыкальной мышцей, поскольку она действует как колок у

скрипки: при своем сокращении наклоняет вперед щитовидный хрящ,

приближает его к перстневидному и тем самым обеспечивает натяжение

голосовых складок. Эта мышца играет важную роль в образовании

фальцетного звука.

Сила голоса находится в прямой зависимости от величины воздушного

давления в подголосовой полости, степени напряжения голосовых складок и

определяется амплитудой их колебаний.

Тембр, или окраска, - важнейшее качество и выразительное средство голоса,

особенно певческого. Формируется тембр благодаря сопутствующим

основному тону призвукам - обертонам (гармоникам). Они возникают как в

голосовой щели при колебаниях голосовых складок, так и при прохождении

звука через резонаторные полости (обертоны "надставной трубы"). При этом

различают постоянный и подвижной (меняющийся) типы резонаторов. К

резонаторам постоянного типа относится, например, твердое небо, крутизна

которого, как и форма других резонаторов этого типа, имеет индивидуальные

особенности, что во многом определяет различный характер тембра голоса.

Подвижной тип резонаторов обеспечивает возможность изменения тембра в

процессе пения или речи и наряду с изменением высоты и силы голоса

используется для выражения эмоций певцом, драматическим актером,

лектором. Хотя тембр в значительной мере природное качество, однако, он

может быть улучшен посредством специальных упражнений для голоса.

Основой классификации певческого голоса является его высота.

Среди мужских голосов различают бас, баритон и тенор, среди женских-

контральто, меццо-сопрано и сопрано. В этих видах голосов выделяют

определенные подвиды. При установлении вида певческого голоса

наибольшее значение придается длине и ширине голосовых складок.

Бас - самый низкий мужской голос с диапазоном от F ("фа" большой октавы)

до f1 ("фа" первой октавы). Он подразделяется на два подвида - низкий, или

центральный бас (basso profundo) и высокий, или певучий бас (basso

contante).

Basso profundo отличает густое, мощное звучание низких нот (очень низкие,

так называемые басы-октависты особенно красиво звучат в хорах). Пример:

партия "Кончака" в опере А. П. Бородина "Князь Игорь" в исполнении М. Д.

Михайлова. Basso contante более подвижен, у него звучные верхние ноты,

яркий центральный участок диапазона. Примеры: партии Ивана Сусанина в

опере "Жизнь за царя" М. И. Глинки, Гремина в опере П. И. Чайковского

"Евгений Онегин", Бориса Годунова в одноименной опере М. П.

Мусоргского.

Баритон занимает среднее положение между басом и тенором, диапазон от А

("ля" большой октавы) до а1 ("ля" первой октавы). Подразделяется на

драматический и лирический. У драматического баритона наиболее звучны

низкие тоны. Примеры: партии князя Игоря в одноименной опере А. П.

Бородина, Томского в опере П. И. Чайковского "Пиковая дама","Если б

милые девицы..." Лирический баритон обладает более мягким тембром,

верхние ноты у него звучнее низких. Примеры: партии Жермона в "Травиате"

Дж. Верди, Евгения Онегина в одноименной опере П. И. Чайковского,

Роберта в "Иоланте" П. И. Чайковского.

Тенор - высокий мужской голос, его диапазон составляет от c ("до" малой

октавы) до с-2 ("до" второй октавы). Подразделяется на два основных

подвида: драматический и лирический. Драматический отличается горячим,

ярким тембром, сильным звуком, особенно на верхних нотах, низкие звуки

достаточно густые. Примеры: партии Отелло в одноименной опере Дж.

Верди. Хозе в опере Ж. Бизе "Кармен", Германа в опере "Пиковая дама" П. И.

Чайковского, Садко в одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова.

Лирический тенор обладает мягким задушевным тембром, легкой

подвижностью, на верхах красиво использует фальцет. Примеры: партии

Альмавивы в опере "Севильский цирюльник" Дж. Россини, Ленского в опере

П. И. Чайковского "Евгений Онегин", Дубровского в одноименной опере Э.

Ф. Направника. Иногда выделяют третий подвид - лирико-драматический

тенор, который может исполнять партии лирического и драматического

репертуара. Однако вряд ли оправдано такое выделение: ведь хороший

певец-тенор обычно не замыкается в рамках узкого диапазона и

определенного характера партий, он способен петь весь теноровый

репертуар.

Женские певческие голоса подразделяются на три вида: контральто, меццо-

сопрано, сопрано.

Контральто - самый низкий из женских голосов, его диапазон f ("фа" малой

октавы) - f2 ("фа" второй октавы), тембр густой, плотный, на низких нотах

напоминает мужской голос. Примеры: партии Вани в опере "Иван Сусанин"

М. И. Глинки, Кончаковны в "Князе Игоре" А. П. Бородина, Зибеля в

"Фаусте" Ш. Гуно.

Меццо-сопрано занимает промежуточное положение между контральто и

сопрано, диапазон от а ("ля" малой октавы) до а2 ("ля" второй октавы),

характеризуется мягкими, глубокими, низкими нотами. Примеры: партии

Камен в "Кармен" Ж. Бизе, Амнерис в "Аиде" Дж. Верди, Любаши в

"Царской невесте" Н. А. Римского-Корсакова.

Сопрано - самый высокий женский голос с диапазоном с1 ("до" первой

октавы) - с3 ("до" третьей октавы).

Его основные подвиды: драматическое, лирическое и колоратурное сопрано.

Драматическое сопрано отличается мощным звуком на всем диапазоне,

особенно сильные верхние ноты; на низких нотах напоминает меццо-

сопрано. Примеры: партии Аиды в "Аиде" Дж. Верди, Ярославны в "Князе

Игоре" А. П. Бородина, Лизы в "Пиковой даме" П. И. Чайковского.

Лирическое сопрано по силе уступает драматическому, но в звуке больше

мягкости, теплоты, задушевности. Примеры: партии Татьяны в "Евгении

Онегине" П. И. Чайковского, Маргариты в "Фаусте" Ш. Гуно, Микаэлы в

"Кармен" Ж. Бизе; исполнители А. В. Нежданова, Е. А. Степанова, Л. И.

Масленникова.

Колоратурное сопрано - голос подвижный, гибкий, со свободными верхами,

легко удаются украшения вокальной партии - виртуозные пассажи и

мелизмы (трели, форшлаги, морденты, групетто). Примеры: партии Царицы

Ночи в "Волшебной флейте" Моцарта, Людмилы в "Руслане и Людмиле" М.

И. Глинки, Виолетты в "Травиате" Дж. Верди.