Специфика занятий эстрадным вокалом с детьми

дошкольного и школьного возраста.

Автор: Полох Ксения Андреевна

Соавтор: Красилова Ирина Валерьевна

Организация: МАОУ ДО ЦТиР№1

Населенный пункт: г.Красноярск

По утверждению известного педагога Сухомлинского, полноценное

развитие

человека

не

возможно

без

постоянного

развития

у

него

способностей к музыке. Актуальность и значимость развития музыкальных

способностей определяется теми факторами, что они определяют развитие и

формирование личности человека в самых разнообразных жизненных

проявлениях.

Формируется

эмоциональная

сфера,

пробуждается

воображение, развивается воля, фантазийное чувствование, проявляется

особенное восприятие, появляется энергия разума. Это характерно для самых

пассивных и инертных детей.

В

процессе

реализации

певческой

деятельности

осуществляется

формирование и развитие всех разновидностей музыкальных способностей.

Появляется эмоциональная отзывчивость на те или иные музыкальные

произведения, переживания ребенка становятся во много раз богаче.

Современное педагогическое и психологическое знание показывает,

что дети, которые занимаются вокалом, проявляют себя как более

отзывчивые, чувствующие мир и окружающих людей. Владение своим

голосом дает возможность полностью выражать определенные эмоции,

которые в свою очередь заряжают его энергией жизни.

Человеческий

голос

как

представляется,

выступает

в

качестве

удивительного музыкального инструмента. Им наделен каждый из нас, но

только так чисто и так высоко звучат голоса детей. Помимо этого детям

очень нравится петь, они любят выступать на праздниках, различных

мероприятиях. Все это способно придать им уверенностью в себе, развить

эстетический и художественный вкус.

Музыкально

–

эстетическое

воспитание

и

вокальное

обучение

дошкольников и младших школьников должно быть параллельным и

начинаться достаточно рано, еще со средних и старших групп детских садов.

Певческая культура – важнейшая составная часть общей музыкальной

культуры старших дошкольников и школьников (так считали Ю.Б. Алиев,

Е.И. Алмазов, Н.А. Ветлугина, Т.Н. Овчинникова, Н.Д. Орлова и др.).

Процесс самовыражения через вокальное интонирование напрямую связан с

укреплением психического здоровья ребенка и может рассматриваться как

значимый профилактический здоровье сберегающий фактор.

Российские ученые (И.М. Догель, И.Р. Тарханов) доказали, что музыка

и пение воздействуют на организм человека. Уроки вокала активно

развивают

детский

голос,

расширяют

его

диапазон,

совершенствуют

подвижность, интонационную гибкость, тембровую красочность.

В настоящее время существует целый ряд концепций, ученые

полагают, что ребенку нужно прививать музыкальные способности с первых

дней пребывания в детском саду, делая уроки сложнее к моменту

приближения кризиса семи лет.

Роль взрослого в этом случае заключается в том, чтобы научить

ребенка слушать и чувствовать музыку, в этом случае он будет относиться к

ней с большей любовью. В этом случае важно правильно организовать уроки

и другие занятия по развитию у детей певческих навыков и музыкальных

способностей.

Музыка, а именно сопутствующие ей вокальные, артикуляционные,

эмоциональные упражнения на занятиях помогают смягчить присущую

ребенку

непоседливость,

замкнутость,

подавленность,

угловатость

в

движениях, подавленность и т.п.

По

мнению

древних

индейцев,

приобщение

к

музыке

сулит

наслаждение, достижение благочестия и благополучия. Еще в античной

Греции сызмала обучали детей пению, игре на фортепиано, лире, кифаре, в

надежде умножить тем самым свои благодетели, а в специализированных

лечебных учреждениях избавляли людей от тоски, нервных расстройств,

заболеваний

сердечнососудистой

системы

с

помощью

музыки.

Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток,

отвечающих за интеллектуальное развитие человека.

Известный японский музыкальный критик Масару Ибука исследовал

интересный феномен, что звуки музыки, их исполнение, оказывает огромное

воздействие на человека. Поэтому он рекомендует пользоваться методом

“полного погружения в музыку”, в полной уверенности, что музыка влияет

на внешность, то есть делает ребёнка красивым.

Дети, которые постоянно занимаются вокалом более живые, их глазки

блестят во много ярче, они общительны. Кроме того, именно в детстве

создается основа музыкальной культуры человека, как одна из больших

составляющих общей культуры человека. Однако бывает и так, что взрослые

не проводят специальной работы по обучению детей вокалу, это серьезно

сказывается на их здоровье, а также состоянии эмоциональной сферы и

духовной наполненности психики.

Следует понимать, что старших дошкольный возраст и младший

школьный – наиболее благоприятные временные периоды для обучения

ребенка вокалу. Следовательно, такая деятельность должна стать основной

для педагогов дошкольной сферы и начальной школы.

Существует огромное множество теоретических и

практических

мнении о том, что же такое способности и какое место в них занимает

музыка. С течением времени ученые по-разному его осмысливали, давали

массу выводов и аналитических выкладок. Исследованием способностей

человека занимались С.Л. Рубинштейн, Б. .М. Теплов, В. Д. Шадриков, Л. С.

Выготский и др.

Индивидуально для каждого ребенка я подбираю репертуар, потому что

становление творческой личности ребенка нельзя представить вне его

развития и не учитывать его индивидуальных особенностей. Для каждого

ученика мне приходится подбирать индивидуально упражнения, учитывая

его собственный тип дыхания, способ звукоизвлечения в выработке

певческого

тона,

опираясь

на

возраст,

пол,

физическое

устройство

певческого аппарата и многое другое, что способствует формированию

голоса. Это означает, что единой методики для всех детей не существует.

В процессе обучения детей пению одновременно у них воспитываются

любовь к прекрасному в жизни и искусстве, развиваются внимание,

воображение, мышление, память. Организуются посещения концертов,

музыкальных гостиных, спектаклей, просмотр видео, прослушивание

лучших образцов песенного творчества советского периода и современных

исполнителей. Очень тщательно подбираю репертуар, который бы отвечал

возрасту певца и его духовно-нравственному обогащению, вызывал

эмоциональный отклик.

Песенный

репертуар

дается детям

понятным

для

них

языком.

Предпочтение отдаются музыкальным произведениям, которые имеют

свою драматургию, содержат яркие и узнаваемые образы, доступные

детям, близкие их жизненному опыту и выраженные простыми, ясными

средствами. В создании того или иного образа участвуют интонация,

мимика, пластика. Для этого используются различные виды кукольного

театра, музыкальные игры. Дошкольникам свойственно обостренное

чувство

выразительности

интонации,

тембровой

окраски

звучания,

тактильная чувствительность, подвижность мимики, непосредственная

выразительность

движений.

Эти

качества

открывают

широкие

возможности

для

дальнейшего

пробуждения

у

детей

сенсорных

способностей через освоение особенностей природных и художественных

явлений – звука, формы, движения, возможностей слова и речи. Детям

нравятся такие упражнения, когда они действуют от имени персонажа.

Различные творческие задания ставят детей перед необходимостью

самостоятельно

комбинировать,

импровизировать,

помогают

детям

«войти»

в

воображаемую

ситуацию,

вызвать

соответствующие

чувства. Знакомство с каждым жестом или танцевальным движением

начинается с сообщения его значения. Интонированное произнесение

слова или фразы, соответствующих этому значению, сопровождаются

эмоционально-выразительным исполнением движения

Работа с дошкольниками строится на строгом соблюдении правил

работы с детским голосом:

1. Начинаем петь с трех-пяти звуков в примарной зоне

звучания голосового аппарата. Диапазон голоса вверх и вниз расширяю

постепенно, без торопливости. Внимательно слушаю, как звучит голос

ребенка, нет ли напряжения при повторении и утомления голосового

аппарата (это звуки ми 1- ля 1). Диапазон в этой возрастной категории – ре

1 – до 2.

2. При пении используется мягкая атака (смыкание связок

происходит одновременно с возникновением звука).

3. Особое внимание уделяю выравниванию гласных, их

округленного звучания. Звук должен быть ровным, легким, полетным, без

напряжения и форсирования. В ансамбле добиваюсь выработке чистого

унисона.

4. Вся вокальная работа ведется в негромкой динамике.

5. Перед началом работы точно формулирую задачу.

6. Работу над песенкой начинаю с проговаривания текста,

сопровождая

его

простукиванием,

притопыванием

и

другими

ритмическими движениями. Эти движения помогают выявить слоговую

структуру слова.

7. Для развития силы голоса применяю упражнения на

контрастах: спеть тихо и громко, грустно – весело, мрачно – ласково,

спокойно – сердито и т.д.

Искусство пения – говорили старые мастера – искусство вдоха и выдоха.

"В настоящее время можно с полной очевидностью утверждать, что не столь

важным является тип вдоха, сколько организация выдоха" (Л.Б.Дмитриев

"Основы вокальной методики"). Спокойный, не судорожный, но вместе с тем

достаточно

активный

вдох

с

последующей

мгновенной

задержкой

обеспечивает

необходимые

условия

для

дальнейшего

экономного,

длительного выдоха, а значит и для напевного, льющегося звука. Такое пение

называется пением "на опоре". Мгновенная задержка воздуха при вздохе

сомкнет связки, преградит путь выдыхаемому воздуху, заставит мускулы

дыхательного аппарата принять активное положение с последующим

постепенном их расслаблением. Одновременно произойдет сужение входа в

гортань, что поможет созданию высокого качественного звука, его "опоре".

Красивый, полный звук получается только при правильной координации всех

систем, участвующих в голосообразовании в процессе самого пения. Это

лишний раз убеждает меня в том, что упражнения на дыхание без пения не

достигают цели в выработке певческого дыхания, и в то же время

подтверждает мнение многих педагогов, что лучшей школой в выработке

рефлекторного певческого дыхания является сама музыка, сама песня.

Особенно это правильно в отношении детей. Здесь хочется сослаться на

исследование Л.Б.Дмитриева, который пишет: "…в пении напрасно стараться

целиком подчинить дыхание своей воле. Следует всегда помнить о том, что в

дыхании наряду с произвольными мышцами имеются регулировочные

механизмы, действующие рефлекторно и независимо от нашей воли".

Работа

с

эстрадной

детской

песней

в

дошкольном

образовательном

учреждении

невозможна

без

использования

информационных

и

коммуникационных технологий, так как в этом случае традиционными

методами нельзя решать современные музыкально-педагогические задачи.

Поэтому педагоги нового поколения должны мастерски владеть данными

технологиями, в частности, подбирая репертуар, так как песни для детей

профессиональных композиторов и любителей можно не только услышать на

авторских концертах, найти в печатных сборниках, но обнаружить и в записи

на CD-дисках. К тому же, большой интерес у детей вызывают исполнение

эстрадных песен под фонограмму. Современный компьютер позволяет

создавать аранжировки для детских песен, в большей степени удовлетворять

индивидуальные

интересы

и

потребности

детей.

Компьютерные

и

традиционные педагогические технологии в дошкольных образовательных

учреждениях должны помочь музыкальному руководителю в создании

единой гармоничной образовательной среды.

На занятиях эстрадным вокалом дети учатся перебарывать свой страх,

сткснительность, неуверенность в себе и выходят на сцену, как настоящие

артисты, общаясь с залом, стараясь передать основную мысль исполняемого

произведения. Побывав на сцене в качестве артиста и исполнителя, испытав

сценическое волнение и получив удовлетворение от своего выступления,

дети строят множество дальнейших планов, понимая, что для того, чтобы

добиться успеха, нужно много работать над собой. Концертные выступления

являются для обучающихся стимулом к работе, они побуждают обновлять и

увеличивать свой репертуар, быть всегда в хорошей исполнительской форме.

Самое главное, что дают обучающимся занятия эстрадным вокалом, кроме

навыков сцены, это дисциплина, уважение к своему и чужому времени и

труду. Это очень важное качество и в любой работе, и в жизни.

Список литературы

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя музыки // Ю.Б.

Алиев - М.: Владос, 2000. - 336с.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе:

Учебное пособие для студентов пединститутов по специальности «Музыка и

пение».// О.А. Апраксина - М.: Просвещение, 2003. - 224 с.

3. Ветлугина Н.А. «Музыкальное воспитание в детском саду» // Н.А.

Ветлугина М., «Флинта», 2005. – 230 с.

4. Дмитриев Л. Предисловие к книге Д. Огороднова «Воспитание певца

в самодеятельном ансамбле» // Л. Дмитриев— М.: 2005. – с. 6 - 28.

5. Дубровская Е.А. «Ступеньки музыкального развития» // Е.А.

Дубровская - М., «Просвещение», 2006. – 331 с.

6. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии // С. Л. Рубинштейн–

СПб.: Издательство «Питер», 2002 г. - 720 с.

7. Семячкина Г. А. Развитие музыкальных способностей младших

школьников на основе певческой деятельности - автореф. Дис.... канд. Пед.

Наук. //Семячкина Г. А. –Якутск., 2009. -23 с.

8. Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. 3-е

изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 155 с.

9. Лебедев, О. Е. Дополнительное образование детей: Учебное пособие

для студ. высш. учебн. заведений. / Под ред. О.Е.Лебедева. – М., 2000

10. Медведь, Э. И. Эстетическое воспитание школьников в системе

дополнительног образования. – М., 2002

11. Михайлова, М. А. Развитие музыкальных способностей детей. -

Ярославль, 1997. – 238 с.