ОТДЕЛ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ

НЕКЛИНОВСКОГО РАЙОНА РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ с.

Покровское

»

НЕКЛИНОВСКОГО РАЙОНА РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

(МБУ ДО «ДШИ с.

Покровское

» НР РО)

Методический доклад на тему:

История возникновения русского народного костюма

Выполнила преподаватель МБУ ДО «ДШИ

с.Покровское» НР РО хореографического отделения

Ткаченко Ольга Геннадьевна

История всегда вызывала огромный интерес у общества. Этот интерес объясняется

естественной потребностью каждого человека знать историю своего народа.

Сегодня, наконец-то, приходит понимание того, как много потеряно там, где нет

воспитания на своих местных, национальных традициях: забыты народные промыслы,

многие дети плохо знают традиции и обычаи своего народа, своей семьи.

Многовековой опыт человечества показал важность приобщения детей к культуре своего

народа, поскольку обращение к отеческому наследию воспитывает уважение, гордость за

землю, на которой мы живем.

Отсюда вытекает важная проблема: пробудить в ребенке те нравственные чувства и

желания, которые помогут ему в дальнейшем приобщиться к народной культуре и быть

эстетически развитой личностью.

О национальной одежде приходится судить лишь по материалам археологии,

миниатюрам, иконам, предметам прикладного искусства. У русской национальной

одежды многовековая история. Русский народный костюм – это источник творчества,

который является объектом материальной и духовной культуры народа.

В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном.

Национальная одежда - это своеобразная книга, научившись читать которую, можно

узнать о традициях, обычаях, и истории своего народа.

С этой книгой можно совершить увлекательное путешествие и рассмотреть всё

разнообразие, которым отличалась русская народная одежда. Желание научиться читать

эту книгу привело нас к теме проекта.

ЦЕЛЕВОЙ КОМПОНЕНТ

Цель проекта: Изучить историю русского народного костюма.

Задачи проекта:

1. Изучить историю возникновения русского народного костюма;

2. Рассмотреть материал об особенностях русского народного костюма, цветовой гамме;

3. Изучить функции русской народной одежды.

История возникновения русского народного костюма

У русской национальной одежды – многовековая история. Общий её характер,

сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни,

географическому положению и характеру труда народа.

Зарождение русского национального костюма

У всех народов мира имеется свой национальный костюм. Русская традиционная одежда

начала формироваться в V веке на основе элементов костюма древних русов — жителей

Восточной Европы, общих предков славянских народов. Убранство русичей отличалось

своеобразием, имело свои особенности и соответствовало образу жизни народа-

земледельца.

Традиционный костюм, распространенный на обширной территории России, достаточно

разнообразен, особенно женский. Каждый регион имел свои характерные элементы в

одежде, присущие только этой губернии. Одежда пожилой женщины отличалась от платья

девушки, в будние дни носили одно одеяние, в праздничные — совсем другие наряды.

Крестьянская одежда

Можно было выделить четыре комплекта женского наряда: с паневой, сарафаном, юбкой-

андараком, кубельком. Панева — наиболее старинный элемент женской одежды,

комплект с паневой сформировался в VI−VII веках и включал в себя рубаху, передник,

нагрудник, головной убор — кичку, лапти, распространен был во многих губерниях

средней полосы и юга России.

С сарафанами носили рубахи, душегреи, кокошники и кожаную обувь. В такую одежду

наряжались женщины Алтая, Урала, в Поволжье, Сибири, на севере европейской части

России. Расцвет этого костюма пришелся на XV−XVII века.

Казачки Северного Кавказа и Дона носили платье-кубелек, с ним одевали рубаху с

широкими рукавами и длинные штаны. Одежда мужчин на всем пространстве Руси была

однообразной и состояла из рубахи-косоворотки, нешироких штанов, лаптей или кожаной

обуви, шапки.

Костюм знати

Особенность национального русского платья — обилие верхней одежды, накидной и

распашной. Одежда знати относится к византийскому типу. В XVII в ней появляются

элементы, заимствованные из польского туалета. Для сохранения самобытности костюма

царским указом от августа 1675 года дворянам, стряпчим, стольникам было запрещено

носить иноземные одеяния.

Костюм знати изготавливался из дорогих тканей, богато украшался золотым шитьем,

жемчугом, пуговицами из золота и серебра. В то время не было понятия — мода, фасон не

менялся столетиями, богатое платье передавалось по наследству из поколения в

поколение.

До конца XVII века национальную одежду носили все сословия: бояре, князья,

ремесленники, купцы, крестьяне. Царь-реформатор Петр I пренес в Россию моду на

европейский костюм и запретил ношение национального облачения для всех сословий,

кроме крестьян и монахов. Крестьяне сохраняли верность национальному убранству до

конца XIX века.

Сейчас человека, одетого в национальный костюм, на улице не встретишь, но некоторые

элементы, присущие русскому традиционному костюму, перекочевали в современную

моду.

Особенности русского народного костюма

Женский костюм

Основными частями женского народного костюма были рубаха, фартук, сарафан, понёва,

нагрудник, шушпан.

Женскую рубаху шили из белого полотна или цветного шелка и носили с поясом. Она

была длинной, до ступней, с длинными, собранными в низках рукавами, ее украшали

вышивкой или обшивали полосой отделочной ткани. Вышивка представляла собой

сложные многофигурные композиции с крупным рисунком, достигавшим в ширину 30

см., располагались они по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое

традиционное орнаментальное решение.

Самой декоративной, богато украшенной частью и северного, и южного русского костюма

был передник, закрывающий женскую фигуру спереди. Обычно его делали из холста и

орнаментировали вышивкой, шелковыми узорными лентами. Край фартука оформляли

зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток,

оборкой разной ширины.

Холщевые белые рубахи и фартуки северные крестьяне носили с сарафанами. В XVIIIв. –

первой половины XIXв. Сарафаны делали из однотонной, без узора ткани - синего холста,

бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Наиболее распространенным был

сарафан со швом по середине переда, отделанным узорами, лентами, мишурным

кружевом и вертикальным рядом. Силуэт усеченного конуса с большим расширением к

низу (до 6 м.), придавал фигуре стройность.

Понёва. По конструкции понёва представляет собой три – пять полотнища ткани, сшитых

по кромке. Верхний край широко подогнут для вдежки шнурка (гашника), укрепляемого

на талии.

Верхняя женская одежда была запона - накладная накидка из грубого цветного холста, не

сшитая по бокам. Запону шили короче рубахи. Носили ее с поясом.

Короткой верхней распашной одеждой была душегрея, которая держалась так же, как и

сарафан, на плечевых лямках. Душегреи надевали поверх сарафана, шили их из дорогих

узорчатых тканей и обшивали по краю декоративной каймой. Будучи самобытной частью

национальной одежды, душегрея неоднократно возвращалась в моду.

Верхней накладной одеждой, которую носили в основном состоятельные русские

женщин, был летник. Он имел прямой покрой, расширенный внизу за счет боковых

клиньев до 4м. Особенность летника – широкие колокообразные рукава, сшитые от

проймы до локтя. Ниже они свободно свисали до пола остроугольными полотнищами

ткани, которые украшали вошвами - треугольными кусками атласа или бархата,

расшитыми золотом, жемчугом, металлическими бляхами, шелком. Такие же вошвы

пришивали к вороту и спускали на грудь. Летник украшали также бобровым ожерельем-

воротником, подкрашенным обычно в черный цвет, чтобы подчеркнуть белизну и

румянец лица.

Разновидностью летника была накладная шубка, которая отличалась от него покроем

рукава. Рукава шубки были длинные и узкие. По линии проймы делался прорез для

продевания рук.

Телогрея по силуэту, форме деталей, тканям напоминала шубку, являлась распашной

одеждой с пуговицами или завязками.

В конце XIXв. в народной одежде наряду с фабричными тканями постепенно

утверждаются и формы городского костюма, более однообразные и стандартизированные.

На смену сарафанам, поневам и рубахам приходит так называемая парочка – приталенная

кофта и расклешенная юбка из той же ткани. В ней традиции народной одежды

сочетаются с требованиями городской моды.

Головной убор. В русском народном костюме сохранились старинные головные уборы и

обычай для замужней женщины прятать волосы, а для девушек оставлялась не покрытой.

Этим обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки и девичьего

– в виде обруча или повязки. Широко были распространены кокошники.

Женской обувью служили кожаные полусапожки, отороченные вверху красным сукном

или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами.

В качестве украшения использовали жемчужные, бисерные, янтарные, коралловые

ожерелья, подвески, бусы, серьги.

Мужской костюм

Костюм крестьянина Киевской Руси состоял из портов и рубахи из домотканого холста.

Так как ткань была узкая (до 60 см.), рубаху выкраивали из отдельных деталей, которые

затем сшивали. Швы украшали декоративным красным кантом. Рубахи носили навыпуск

и подпоясывал узким поясом или цветным шнуром. Цвет основной ткани, был, как

правило, яркий.

Порты шились неширокие, суженные книзу, до щиколотки, завязывались на талии

шнурком – гашником. Поверх них состоятельные люди носили еще верхние шелковые

или суконные штаны, иногда на подкладке. К низу их заправляли либо в онучи – куски

ткани, которыми обертывали ноги, завязывая их специальными завязками – оборрами, а

затем надевали лапти, либо в сапоги из цветной кожи.

Верхней одеждой служили - зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на

левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы; зимой – овчинные нагольные шубы.

Зипун – распашная одежда полуприлегающего, расширенного книзу силуэта с застежкой

встык. Длина его была от середины коленей и выше. Рукав узкий, до запястья. Пройма

была прямой.

Кафтан, надевавшийся поверх зипуна, различался не только отделкой, но и

конструктивным решением. Некоторые кафтаны (обычный, домашний, выходной) были

прямого, расширенного книзу силуэта и не отрезные по линии талии. Другие имели

прилегающий силуэт с обрезной линией талии и широкой сборчатой нижней частью.

Длина кафтана варьировала от коленей до щиколоток. Для их отделки использовались

петлицы на груди и по боковым разрезам, металлические, деревянные, плетенные из

шнура и сделанные из искусственного жемчуга пуговицы.

Мужской костюм состоял их ситцевой рубахи – косоворотки, надеваемой навыпуск и

подпоясанной ремнем или кушаком, темных брюк, заправляемых в сапоги, жилета,

пиджака или сюртука. Все это шили уже из покупных тканей фабричного производства.

Таким образом, традиционная форма костюма, сохраняя народные элементы, все же

начинает тяготеть к новым стандартным формам, утверждающим практичность, удобство

и целесообразность. Эти особенности одежды и выдвигаются ни первый план в

последующие годы

Детский народный костюм

Самой первой пелёнкой для новорожденного чаще всего служила рубаха отца (мальчику)

или матери (девочке). В дальнейшем детскую одежду старались кроить не из вновь

сотканного полотна, а из старой одежды родителей.

Делали это не от скупости, не по нищете и даже не потому, что мягкая, стиранная материя

не раздражает нежную кожу младенца. Весь секрет, по поверьям наших предков - в

священной силе, или, по-теперешнему, в биополе родителей, способном уберечь от порчи

и сглаза своего ребенка.

Также для оберега использовалась кукла–оберег в народном костюме. Кукла издревле

сопровождала человека на протяжении всей его жизни: встреча новорожденного в

колыбели, помогали в тяжелые времена, принимали на себя болезни, оберегала от злых

сил. Кукла передавалась от матери к дочери, от поколения поколению.

Детская одежда древних славян была одинакова для девочек и для мальчиков и состояла

из одной длинной, до пят, полотняной рубахи.

Право на "взрослую" одежду дети получали только после обрядов инициации. Такая

традиция исключительно долго держалась в славянской среде, особенно в деревне, мало

подверженной веяниям моды.

С течением столетий был утрачен древний ритуал перехода из разряда "детей" в разряд

"молодёжи", многие его элементы вошли в состав свадебной церемонии.

Так, ещё в XIX веке в некоторых областях России вполне уже взрослые юноши и девушки

порою до собственной свадьбы ходили в детской одежде - рубахе, схваченной пояском. В

ряде других мест одежда ребёнка представляла собой обычный крестьянский костюм,

только в миниатюре. Любящие матери всегда старались украсить детскую одежду - ворот,

рукава и подол рубашки покрывала обильная вышивка.

"Девушка до 15 лет, а чаще до свадьбы носили подпоясанную рубаху, а по праздникам

надевали поверх передник с рукавами - шушпан".

Девушки надевали сарафан только после выхода замуж, был целый обряд расплетания

косы и переодевания в сарафан.

Девичий головной убор отличался от женского тем, что девушкам не нужно было

закрывать волосы, они не прятали косу, непокрытые волосы считались показателем

"чистоты" девушки.

Девушки носили повязку, венец или почелок, бедные девушки носили перевязку из

пестряди, а более богатые - шелковую украшенную вышивкой или бисером.

Перевязки и ленты лишь обрамляли голову, и только свадебные головные уборы - коруны

- полностью покрывали голову.

Цветовая гамма русского национального костюма

Цвет – символ в народном костюме:

Самым любимым цветом в русском народном искусстве и, особенно в одежде, был

красный. Слова “красный” и “красивый” для русского человека имели одинаковое

значение: красна девица, красны молодцы, весна – красна. Слово же “ прекрасный”

означало не внешнюю красоту человека, а его духовный мир, его красивую душу, и в этом

плане во все времена предпочтение отдавалось тем людям, у которых и красивая

внешность, и прекрасная душа были гармонично слиты, что соответствовало понятию

“прекрасный человек”.

Красно-оранжевый цвет назывался желто-горячим, цветом солнечного света и тепла.

Например, в большинстве уездов Воронежской губернии оклад поневы внизу окаймлялся

оранжевой полосой-поясом.

Яркий малиновый нежно-розовый цвета символизировали закаты и восходы солнца. Эти

цвета ставили рядом с зеленым или синим, ультрамариновым цветом или же в их

окружении. Тогда эти цвета, как говорили, “горели”, напоминая закаты и восходы солнца.

Зеленый цвет символизировал растительный мир: зеленые посевы на крестьянских полях

и огородах, буйные травы бесчисленных лугов, ароматный растительный покров степей,

бархатную зелень садов и дремучих лесов, а также изобилие, радость, свободу, надежду,

спокойствие. В одежде этот цвет применялся несколько меньше, чем красный. Умело

разбросанные по одежде пятна зеленого цвета вызывают ассоциации с так же красиво

разбросанными по земле лугами, лесами, весенними всходами на полях, садами и

огородами.

Желтый цвет был символом кратковременной разлуки.

Ультрамариновый – символ воды и неба, а также целомудрия, верности.

Белый – символ горя и смерти.

Голубой цвет применялся редко и в малых количествах в виде узких полосок, квадратиков

и нашивных бусинок. Вкрапливался он лишь для того, чтобы усилить звучание

окружающего красного цвета и означал бескровность, холод, ненастье, страх.

Коричневый цвет

вообще был исключен из палитры и практически не применялся. Его

пренебрежительно называли линялым, грязным, суглинным, чумным, то есть несущим

какую-либо заразу. Если черный цвет ткани выгорал на одежде или линял, и ткань

становилась коричневой, предмет немедленно перекрашивался, а нашитые украшения

отпарывались и заменялись новыми.

Черный цвет – символизировал землю и вечный покой. Черный цвет квадратов поневы

уравновешивает многоцветность узорных украшений, подчеркивает ритмическое

повторение каждого цвета, создает определенный своеобразный стиль, не нарушая

радостного звучания ярких красок. В этой одежде чувствуется природный вкус ее

создателей, глубокое внутреннее стремление к красоте. Черный цвет подчеркивает

звучность всех присутствующих в композиции цветов. В костюмах Воронежской

губернии черными были девичий сарафан и даже подвенечная одежда, мужские головные

уборы, обувь, пояса для стариков.

Функции русского народного костюма

Большую роль в развитии и становлении русского народного костюма заложило

крестьянство, как социальная группа с присущей ей особенностями быта и воззрений.

Декорации используемые в русском костюме несут в себе обозначенную функциональную

направленность с учетом религиозных убеждений. Так нижние слои одежды,

непосредственно прилегающей к телу, украшались орнаментом на наиболее важных

местах (на пазухе, вороте, подоле), выполняя роль оберега от «нечистой силы».

Многослойность одежды, по мнению крестьян, в соотношении с богатством украшений

выступала в качестве защиты от «дурного сглаза». Орнаменты, выступающие в качестве

оберегов преимущественно имели мелкую геометрическую форму, неся в себе

тайнописные знаки и идеограммы, защищавшие владельца от беды. Также одежда

обязательно должна была сочетаться с внутреннем убранством крестьянского жилища.

Используемые красочные расцветки скатертей, рушников, половиков и прочих

обязательных элементов избы, всегда сочетались с костюмом хозяев.

Одежда, как и любой другой элемент народного костюма несет ряд функций, к которым

можно отнести и непосредственную защиту тела от внешних воздействий, так и ряд

других. Все функции костюма условно можно разделить на две основные группы:

символические и практические. Исходя из этого одежду необходимо рассматривать не

только, и не столько как вещь, но прежде всего как знак, характеризующий и

описывающий ее владельца. Выполняя практическую функцию защиты тела человека,

костюм и одежда различаются по своим понятиям. В понятие «одежда» включается

исключительно защитная функция тела и, количество объектов, относящихся к этому

понятию значительно меньше, в сравнении с понятием «костюм». Так данный термин

включает в себя как одежду, так и обувь, головной убор, прическу, макияж и т.д. Таким

образом костюм создает образно-психологическую характеристику его носителя, то есть

по своей сути выступает некоторым знаком. Знак в свою очередь несет в себе

двойственность, отделяя его носителя от других индивидов, при этом объединяя часть

индивидов в определенную социальную группу по принципу схожести знаков.

Семиотический механизм культуры дополняет одежду функцией передачи знаков. При

этом знаковые функции одежды понимаются как представителем традиции и культуры

так и ее носителем. Отсюда следует, что кодирование знаков происходит не отдельным

индивидом, а коллективом, при этом расшифровать данный знак может любой носитель

данной культуры или традиции. Одежда как составляющая часть костюма и,

соответственно, часть культурного пласта народности несет в себе отражение

меняющейся действительности. Поэтому изучение особенностей народного костюма

всегда должны сопровождаться изучением пространства в котором происходит ношение

данного костюма и самого бытия носителя. Трансформация формы костюма, его

структурных элементов во многом зависит от так называемых «культурных кодов», к

таковым по мнению разных ученых относятся, прежде всего, ритуалы жизненного цикла

(рождение, свадьба, похороны).

Одежда, применяемая в различных ритуалах, представляет собой визуальный план

культуры, маркирующий положение человека в пространстве и времени. Так, рождение

ребенка маркируется ритуальной формой опоясывания (лентой, нитью, поясом).

Следующим важным маркером выступает гендерное определение: мужская и женская

одежда имеет свои цветовые гаммы и отличные друг от друга элементы (штаны у

мальчиков, юбки у девочек). Кульминацией, с позиции наличия маркеров, и,

соответственно, элементов одежды выступает возраст достижения половой зрелости и

установления контакта с противоположным полом (сватовство, свадьба и т.д.). В

дальнейшем происходит уменьшения маркеров в одежде и к концу жизни их количество

сводится к минимуму, что также отражается в традиционном погребальном костюме.

Русский народный костюм в своем виде несет традиции русского народа, отражая

индивидуальность носителя через одежду и другие элементы костюма

Ансамбль народного костюма представляет систему норм и ценностей русского

крестьянства, поэтому осмысление особенностей русского народного костюма

невозможно без привлечения во внимание событий, явлений, творчества, мифов и

обрядов, а также социально-возрастных особенностей групп носителей и создателей

народного костюма. Русский народный костюм в полной мере является элементом

семиотической сферы культуру русской нации, при этом одновременно являясь, как

знаком так и выражением художественно-творческого символа. Композиция костюма

содержит в своем образе этнические, этические представления русского народа, а также

уровень духовной культуры.

Таким образом, можно сказать, что особенности культуры русского народа находят

отражение в национальном костюме. Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас

заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности

и веселья. Народные мастера умели превращать утилитарную вещь в произведение

искусства. При этом они добивались величайшего разнообразия, основываясь на простом

конструктивном строе. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как

произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной

летописью наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам

многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

Литература

1.

Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. – М.: Искусство, 1971. – 511 с.

2.

Калашникова Н.М. Народный костюм. – М.: Сварог и К., 2002. – 374 с

3.

Каминская Н.М. История костюма.- М., 1986.

4.

Комиссаржевский Ф. История костюма. - Минск: Литература,1998.

5.

Лысенко О.В. Метаморфозы одежды в хаосе архаичных форм: модель формирования

семантической структуры «народного костюма» в восточнославянской этнокультурной

традиции XIX-XX вв. / Мифология и повседневность: Материалы научной конференции

24-26 февраля 1996 г. – СПб, 1996. – Вып.2. – С.81-100.