1

Челноков Александр Сергеевич

педагог дополнительного образования,

МБУ ДО «Детская школа искусств № 4» г.о. Самара

schoolart

4@

mail

.

ru

СТАНОВЛЕНИЕ НАРОДНОГО ОРКЕСТРОВОГО

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

Аннотация:

В

статье

рассмотрены

проблемы

оркестрового

исполнительства и развитие оркестра.

Ключевые слова: оркестр, русские народные инструменты, творчество.

Выдающийся

патриот

России,

реформатор

русских

народных

инструментов, создатель и руководитель первого Великорусского оркестра,

педагог и общественный деятель, дирижер и композитор, исполнитель -

виртуоз на гармонике и балалайке - таков Андреев, творчество и жизнь

которого - яркий пример службы своей родине.

Андреев Василий Васильевич появился на свет 3 января 1861 года в

Тверской губернии в г. Бежецке, в семье потомственного купца.

В юные годы у мальчика зародилась любовь к обычным людям.

Музыкальные способности проявились рано: однажды юного Васю застали

с гармошкой в руках. Инструмент отняли, увлечение «неподобающим»

инструментом ужаснуло родителей и воспитателей и послужило поводом для

матери - начать серьезно обучать ребенка музыке.

Известно, что в студенческие годы Василий занимался игрой на

скрипке, а его учителем был будущий дирижер Александрийского театра и

профессор Петербургской консерватории Н. В. Галкин. Эти занятия имели

огромное значение; в это время у Андреева сформировались педагогические

понятия о занятиях. Все полученные знания Василий Васильевич применил

в дальнейшем; уроки скрипки помогли будущему «отцу русской балалайки».

2

Огромный вклад на музыкальный выбор Андреева оказали встречи:

одна - в 1883 году в селе Марьино Вышневолоцкого уезда, где было имение

Андреевых с самородком - балалаечником Антипом, а потом через год - с

любителем

игры

на

балалайке

Паскиным

Александром,

бежецким

помещиком.

Помещик

играл

виртуозно,

блестяще.

У

него

Василий

Васильевич научится многим исполнительским приемам. Долгое время

проводит Андреев за чертежами и расчетами, решив усовершенствовать

балалайку, ищет новые способы игры, но движения вперед нет. И наконец,

после мучительных раздумий 23-летний Василий Андреев решает поехать в

Петербург,

где

долгое

время

безуспешно

обращается

к

известным

музыкальным мастерам с просьбой модернизировать инструмент. Один из

них с условием «нигде и никому о том не рассказывать» соглашается

изготовить концертную балалайку. Первый инструмент, который сделал в

1885 году мастер В. В. Иванов, имел передвижные жильные лады и был

далека от совершенства, но, тем не менее, позволил Андрееву выступать с

ней на вечерах [2, с.15].

Первое упоминание о работе В. В. Андреева относится к 1886 году. И

если в самом начале на игру В. В. Андреева смотрели как на баловство, не

более, то по истечению некоторого времени, многие увидели в балалайке

нечто большее. Причем отдельные критики и обозреватели справедливо

связывали игру Андреева на балалайке с интересом в проявлениям

национального духа. Не случайно, что в тот период в Петербурге возникают

многочисленные кружки и коллективные формы музицирования в виде

народных (инструментальных и вокальных) капелл и хоров.

Проходит немного времени, и имя Василия Андреева у многих на

слуху. Он участник всех великосветских приемов, на которых блистает

музыкальными и актерскими способностями, играет на гармонике и

балалайке. Газета «Кронштадтский вестник» от 26 апреля 1887 года писала:

«Есть люди, которых природа одарила замечательными способностями.

3

Таким счастливцем-баловнем, несомненно, является некто г. Андреев...». [2,

с.17].

Дальнейшие выступления Андреева вызвали положительные отзывы:

«В высшем обществе обратил на себя всеобщее внимание также г. Андреев,

любитель,

неподражаемо

играющий

на

балалайке.

Национальный

инструмент, под рукой г. Андреева, положительно неузнаваем».

Андреев получает большое моральное удовлетворение и поддержку.

Он заказывает известному мастеру Ф. С. Пасербскому новую балалайку,

пятиладовую, а затем хроматическую, двенадцатиладовую. Появление

хроматической балалайки открывает новые исполнительские возможности, и

именно с этого времени начинается история возрождения народного

инструмента в его новом качестве. Василий Андреев много и серьезно

работает над освоением балалайки и повышением своего исполнительского

уровня.

После этого следует ряд концертных выступлений, и балалайка в

руках мастера

завоевывает аудиторию.

Затем Андреев решается на

создание пособия для игры на балалайке. К этой работе он подключает

известного издателя П. К. Селиверстова, совместно с которым была

выпущена Школа игры для 5-ти ладовой балалайки, в 1887 году, наиболее

популярно

в

тот

период.

Около

семи лет

это

пособие

являлось

единственным и сыграло большую роль в популяризации и распространения

балалайки в России.

Андреев стремится к известности и признанию. Он выступает как

исполнитель на многих инструментах, рассказчик, а также неизменно

играет... на балалайке и гармонике. Его выступления встречают по-разному.

Большинство профессионалов, высоко оценивают технику, виртуозность, и

музыкальные

способности

Андреева,

все

же

отказываются

признать

«музыкальную правоспособность» балалайки.

4

Первые официальные выступления в концертах, благотворительных

вечерах, первые признания пробуждают у Андреева мысль о создании

кружка, о привлечении последователей и сторонников.

Усовершенствованный инструмент стал доступнее для начального

освоения благодаря точно фиксированному хроматизму. После создания

новой балалайки увеличилось количество обучающихся. У Андреева стали

появляться первые ученики; некоторые из них вскоре стали «почти

виртуозами игры на этом инструменте».

Поскольку поначалу обучение велось преимущественно на основе

устной традиции, «с рук» преподавателя, Василию Васильевичу пришлось

играть вместе с учениками. Такое коллективное музицирование привело к

созданию музыкантом тесситурных разновидностей балалаек — поначалу

альта, затем и других, различных по диапазону и величине инструментов.

Осенью 1887 года был образован Кружок любителей игры на балалайках, в

который вошло 8 человек, а весной этого же года состоялся первый концерт

Кружка в одном из залов Петербурга, который имел огромный успех.

Безусловный интерес представляет программа Кружка. Музыканты -

балалаечники играют русские народные песни, «с большим вкусом и в чисто

русском духе, переложенные г. Андреевым».

В состав Кружка тогда входили: В. В. Андреев, Ф. Е. Ренике, А В. Н. П.

Штибер, Д. Д. Федоров, А В. Паригорин, А. А. Волков, А. Ф. Соловьев, В. А.

Панченко, П. А. Эльман.

Концерт по традиции был смешанным, но, успех выпадает в основном

на долю балалаечников. В. В. Андреев исполнил соло на балалайке

- марш, который написал сам, поразив слушателей техникой, а вечер

закончили гармоникой.

Комментируя

успех

выступления

Кружка,

печать

положительно

оценила сам выход на концертную сцену русских народных инструментов.

«Вопрос о законности и пригодности балалайки, - отмечает одна из газет, -

практически решен утвердительно. Из сферы забвения усовершенствованная

5

балалайка, вышла на музыкальную дорогу». И еще: «В русской музыке

намечается крупный переворот. Балалайка перестает быть принадлежностью

«черни непросвещенной» и с надлежащей помпой будет перенесена из

дворницкой в гостиную и в залы концертов...».

Именно эта дата стала считаться днем рождения оркестра русских

народных инструментов. В Кружке с самого начала был соблюден основной

принцип: дублирование партий при функциональном разделении их на

группы

(мелодия,

бас,

аккордовое

сопровождение).

Так,

уже

в

первоначальном виде в коллективе существовало несколько мелодических

инструментов - балалаек прим, играющих одну партию в унисон; несколько

позже партию каждой из балалаек, исполняло по два исполнителя и т. п. Не

случайно уже с момента своего возникновения Кружок часто именовался

оркестром, а в дальнейшем при расширении состава - до 16 человек к

середине 90-х годов - он увеличивался за счет количества инструментов,

которые повторяли ту или иную партию.

Создав свой небольшой балалаечный оркестр, Андреев сразу же ставит

задачу его популяризации в массах. Поначалу единственно реальным

средством является организация кружков балалаечников в воинских частях.

Он справедливо полагает, что демобилизованные солдаты, возвращаясь в

родные села, города, на фабрики, заводы и т. п., будут популяризировать

любовь к балалайке, и способствовать возрождению высокохудожественных

образцов

народной

песенности.

Уже

данное

начинание

во

многом

способствует музыкально-эстетическому воспитанию широких слоев народа.

Эта работа, проводится

Андреевым на протяжении шести лет

совершенно бесплатно и требует каждодневных многочасовых занятий,

заслуживает

всяческого

уважения,

показывает

его

как

музыканта-

просветителя.

Многих

усилий

стоит

ему

создание

этого

обучения,

организация концертов объединенного оркестра балалаечников, борьба с

презрением и недоверием к народному искусству со стороны бюрократов

военных канцелярий.

6

В 1898

году

на одном

из концертов,

посвященных 10-летию

коллектива, принял участие оркестр, в состав которого вошли 380 солдат -

балалаечников, а после в различных полках проходило обучение до 600

человек, из которых половина ежегодно выступала на концертах в

Мариинском театре, свидетельствуют о плодотворности работы Андреева.

В результате в 1897 году при содействии собирателя и исполнителя

народных песен, выдающегося знатока Т. И. Филиппова, который занимает

заметное место в государственном аппарате, музыканту удалось добиться

создания в войсках штата преподавателей игры на балалайке, первоначально

состоящего из десяти человек - сподвижников, а сам он был возведен в

должность «заведующего преподаванием народной музыки в войсках

гвардии».

Деятельность

эта

активизировалась

в

дальнейшем,

чтобы

получить

возможность

еще

шире

распространять

русские

народные

инструменты в народе - увеличился штат преподавателей.

Таким образом, впервые дело В. В. Андреева начинает обретать

профессиональный

статус:

часть

участников

коллектива,

становится

балалаечниками – профессионалами и они могут уже оставить свою

прежнюю работу, т. к. получают достаточно средств к существованию.

Но, в первую очередь, активно совершенствуется в мастерстве сам

Кружок любителей на балалайках. После первого концерта появляются

другие подобные коллективы.

Дело Андреева ширится и крепнет. Русское балалаечное искусство

вступает

на

новый

этап

развития,

который

потребует

солидного

руководства, основанного на достаточном опыте. Поэтому Андреев в 1893

году

со

всей

серьезностью

работает

над

новой

Школой

игры

на

хроматической балалайке. Через год такая Школа выходит в свет и

становится практическим необходимым руководством для всех любителей.

Позже В. В. Андреев так сформулировал свои творческие концепции.

В предисловии к своей «Школе для балалайки» он писал: «...я задумал

усовершенствовать всеми пренебрегаемый, заброшенный народный русский

7

инструмент и поставить его наряду с другими инструментами того же типа,

например, испанской гитарой и итальянской мандолиной, и доказать ради

истины и национального самолюбия, что балалайка, хотя и имеет всего три

струны, но нисколько не уступает своими музыкальным качествами другим,

ей подобным народным инструментам» [2, с.24].

В марте 1888 года выступал лишь кружок или ансамбль, состоящий из

восьми исполнителей, а не тот полный состав, который принято называть

оркестром. Здесь уместно подчеркнуть, что в то время не было разделения

понятий

между

оркестром

и

ансамблем.

Часто

любое

небольшое

коллективное формирование называлось и ансамблем, и оркестром, и просто

кружком.

Таким

образом,

не

должно

быть

различий

в

отношении

принципиальной даты рождения русского народного оркестра. Но если

говорить о полном домрово-балалаечном составе, плюс отдельные народные

духовые и ударные инструменты, то этот состав сформировался спустя

десять лет после организации Кружка любителей игры на балалайках,

примерно на рубеже 1896-1897 годов.

Впервые афиша от 11 января 1897 года гласила: «Концерт «Кружка

любителей игры на балалайках» - «Великорусский оркестр (домры, гусли,

балалайки)», и, несмотря на то, что в концерте принимало участие всего 14

исполнителей: Горохов - балалайка-дискант; В. В. Андреев, В. А. Лидии, В.

Б. Ленгрен, Шведов - балалайка-прима; Н. П. Фомин, Н. М. Варфоломеев -

балалайка-секунда; А. В. Паригорин - балалайка-альт; А. С. Шевелев, В. А.

Веселаго - балалайка-бас; В Т. Насонов, А. С. Mapтынов - домра-дискант; П.

П. Каркин - домра-альт; Н. И. Привалов - гусли крыловидные, это было, по

существу, первое выступление коллектива нового качественного состава.

Интересна и программа этого концерта: русские народные песни «Уж, ты

сад» «Зеленая рощица», «Сторона ль моя, сторонушка», «Я спишу, спишу да

я картинку», «Ты взойди, взойди, солнце красное», «Всю-то» я вселенную

8

проехал», вальс «Impromptu» В. Андреева, «Камаринская» М. Глинки в

переложении для оркестра [1, с. 19].

И все же первым официальным концертом оркестра полного состава

следует считать 9 ноября 1897 года. Афиша так и гласила - «В воскресенье, 9

ноября

состоится

первый

концерт

Великорусского

оркестра

(домры,

балалайки, гусли и вновь введенная брёлка - духовой рожок) под

управлением В. В. Андреева». Следующие выступления сопровождаются

анонсами, которые подчеркивают изменения Кружка: «со всеми вновь

введенными инструментами» или «Концерт Кружка любителей игры на

балалайках - ныне Великорусский оркестр».

С этого времени до последних дней своей жизни Андреев посвящает

себя уникальному ансамблю и развивает его в тесном сотрудничестве с

Фоминым Н. П., Филипповым Т. И., Налимовым С. И., Приваловым Н. И.,

НиманомФ. А., Каркиным П. П. и др. Именно Андреев впервые в истории

музыкального инструментального творчества издал учебники, пособия по

исполнению, сборники народных песен.

В 90-е гг. XIX в. и первое десятилетие XX в. обозначился наиболее

активный период работы Андреева - начинаются занятия в войсках,

открываются общедоступные курсы игры на народных инструментах.

Гастрольные поездки по России и в зарубежные страны носят регулярный

характер.

В 1900 г. Андреев и его оркестр отправили на Всемирную выставку

в г. Париж, где подвели итоги завершавшегося столетия. Там музыкальный

коллектив ежедневно выступает с большим успехом. В концертах вместе с

оркестром участвуют известные певцы Шаляпин Ф. И, и Фигнер Н. Н..

Андреев пишет в отчете: «Оркестр выступил три раза в русском посольстве,

в редакции известной французской газеты «Фигаро», на вечере гражданских

инженеров Франции, на вечере у президента сената г-на Фоллнера и,

наконец, 12 июля у г-на президента Республики Эмиля Франсуа Лубэ». Об

успехе Великорусского оркестра стало известно и царской семье -

9

императору Николаю II и его супруге Александре Федоровне, которые

посетили Всемирную выставку.

После Франции проходят такие же успешные гастроли в Германии в

1908 г. По откликам современников, «окрепший и прекрасно сыгранный

оркестр В.В. Андреева был послан царем на экзамен на мировую

музыкальную сцену в Берлин». Затем Англия, снова Франция, США,

Канада…

Американское общество приняло русское искусство, о котором до

приезда Андреева было малоизвестно в Новом Свете, с огромным интересом

и восхищением. Везде, где проходят выступления оркестра Андреева,

«широкие круги любителей музыки забрасывали свои гитары, мандолины,

цитры и банджо и переходили на балалайки и домры. В одном только городе

Сан-Луи (США) образовалось шесть любительских балалаечных оркестров».

Сам просветитель и во время зарубежных гастролей преследовал главную

цель своей работы. Из Англии он писал С.Д. Шереметеву: «Я верю, что мое

дело помогает будить сидящее во многих русских чувство национального

самосознания... и что моя лепта, принесенная от чистого сердца на алтарь

служения Родине, не пропадет бесследно».

Тем не менее, положительное отношение правящей элиты к Андрееву

не решало само собой все проблемы. Музыкант-просветитель на протяжении

всей жизни преодолевает проблемы, связанные с финансовым состоянием

или просто равнодушием к существованию Великорусского оркестра.

Материальное

положение

Андреева,

как

и

многих

представителей

«свободных профессий», в тот период было непростым: художники,

музыканты, литераторы, жившие своим творчеством, порой оказываются в

бедственном положении.

Оркестранты вынуждены искать дополнительный заработок, либо

профессии «исполнитель на народных инструментах» тогда еще не было. Это

тоже создает определенные проблемы для предоставления единовременного

10

отпуска - находящиеся на службе в учреждениях музыканты не могли

выезжать на гастроли в полном составе.

Просветительская деятельность Андреева на начальных этапах носит

безвозмездный характер. Организация классов по игре на народных

инструментах, повсеместное создание великорусских оркестров происходит

благодаря энтузиазму Андреева и его соратников. Только в 1905 г. в уставе

Общедоступных курсов игры на народных инструментах и хорового пения

предусмотрели внесение платы за обучение в размере 5 руб. в месяц. Однако

эта мера, равно как и разовые поступления, от гастрольных поездок,

некоторые доходы от продажи инструментов и литературы, не могли

покрыть расходы на содержание Великорусского оркестра. По свидетельству

солиста оркестра Б.С. Трояновского, иногда дело доходило до того, что

прислуга меблированных комнат, где жил Андреев, из жалости и симпатии к

нему подкармливает его, когда он возвращался с занятий голодный и без

денег на пропитание. Становится очевидным, что работа Андреева возможна

только благодаря государственной субсидии, впервые полученной в 1897 г.

Правительство, не часто балуя Андреева дотациями, не скупилось на

награды. Так, за свою деятельность руководитель Великорусского оркестра

не раз отмечался орденами и грамотами. Он был награжден орденом Св.

Станислава 3-й ст., а в 1902 г. за особые заслуги перед Отечеством «в

воздаяние усердной и ревностной службы» к Ордену Св. Станислава -

орденом Св. Анны 3-й ст., в 1905 г. - орденом Св. Станислава 2-й ст., в 1907

г. - орденом Св. Анны 2-й ст., в 1910 г. - орденом Св. Равноапостольного

Князя Владимира 4-й ст. А в 1913 г. по результатам работы «на поприще

музыкально-артистической деятельности» коллежскому асессору Андрееву

вне порядка службы был пожалован чин надворного советника.

И наконец, признанием заслуг Андреева на поприще просветительства

стало

присуждение

Великорусскому

оркестру

в

1914

г.

титула

Императорского. Сам Андреев получил звание солиста его императорского

величества.

11

Таким образом, на рубеже XIX - XX вв. Василий Васильевич Андреев

стал известной фигурой в русской культуре и общественном движении. Его

огромной заслугой стало создание новой ветви музыкального творчества -

русского народно-инструментального искусства письменной традиции, что

само по себе является уникальным примером не только в отечественной, но и

во всей мировой истории [3].

В то же время, в силу воспитания, образования, особенностей

характера и общего представления русской интеллигенции о своем долге

перед своей страной и народом, он часто не считает возможным стоять в

стороне от происходящих событий и активно занимается просветительской

деятельностью. Он становится отражением той эпохи, когда русская

идеология

становилась

системной,

сохраняя

преемственную

связь

с

духовным наследием предшествующих эпох и одновременно оставаясь

оригинальной.

Будучи, человеком скромным, чутким и внимательным, обладающим

большим обаянием и тактом, Андреев умело создает широкий круг

сподвижников, которые преследуют единственную цель – возрождение

русской национальной самобытности. За небольшой промежуток времени

балалайка, будучи инструментом народным по своему этнографическому

происхождению, стала народным и по массовости распространения.

Влияние

деятельности

Андреева

по

возрождению

народных

инструментов

России

столь

велико,

что

не

ограничилось

усовершенствованием балалайки, но стало важным шагом в укреплении у

населения

нашей

страны

чувства

патриотизма

и

национального

самосознания.

Жизнь В. В. Андреева - это история научной, просветительской и

музыкальной деятельности представителя русской культуры, неугомонного

борца за возрождение народного колорита России на основе национальной

музыкальной культуры.

12

Список использованных источников

13

1.

Андреев, В.В. В зеркале русской прессы (1988 – 1917 годы). [Текст] /

Ред. – сост. А.В. Тихонов. СПб., 1998. - 223 с.

2.

Андреев, В.В. Материалы и документы [Текст]: В.В. Андреев; сост.,

текстолог. подготовка, примеч. Б.Б. Грановского. - М.: Музыка, 1986 -

34 с.

3.

Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных

инструментах [Текст]: учеб. пособие / М.И. Имханицкий. М.: Изд-во

РАМ им. Гнесиных, 2002. - с.351, ил., нот. ил.