Архангельская область

г. Северодвинск

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №34»

Методическая разработка

Основные принципы работы над сонатной формой в средних классах

фортепиано дополнительного предпрофессионального образования в

детских музыкальных школах и школах искусств.

Методико-исполнительский анализ сонатины C-dur К.М. Вебера

Выполнила Трубачева

Наталья Борисовна,

преподаватель

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №34»

г. Северодвинск

2023 г.

Содержание

2

Введение............................................................................................................... 3

Глава 1 Характеристика творчества барона Карл Мария Фридрих Август

(Эрнст) фон Вебер………………………………………………………………. 3

1.1 Знакомство с творчеством К.М. Вебера ……………………………………3

1.2 Основные черты фортепианного стиля К.М. Вебера……………………….4

Глава 2. Сонатина как форма, общая характеристика …………………….. 5

2.1. Форма сонатного allegro…………………………………………………… 5

2.2 Разбор I части Сонатины C- dur. К.М. Вебера………………………………7

Заключение..............................................................................................................9

Список использованной литературы................................................................ 10

Введение

3

Темой данной методической разработки являются основные принципы

работы

над

сонатной

формой

в

средних

классах

фортепиано

дополнительного

предпрофессионального

образования

в

детских

музыкальных школах и школах искусств. В процессе обучения игре на

фортепиано учащиеся знакомятся с произведениями разных эпох, жанров,

стилей. К самым сложным и трудоемким смело можно отнести произведения

крупной формы : вариации, сонатину, сонату, с их особенным строением,

соотношением разделов, приемами развития, тональными соотношениями.

При изучении этих произведений, учащиеся осознают стилевые особенности

музыки, проникают в понимание структуры, интонации, гармонического

строя,

полифонических

и

метроритмических

особенностей

каждого

конкретного сочинения.

Целью этой разработки является формирование у обучающихся знаний

о строении сонатного цикла, об основных стилистических особенностях

сонат, показ основных этапов работы над фортепианной сонатиной C–dur

К.М. Вебера.

Задачи данной разработки состоят в том, чтобы

воспитывать у

обучающихся внимательное отношение к одной из главных форм в

музыкально-педагогическом репертуаре, также точность выполнения всех

деталей

текста,

ритмическую

устойчивость

исполнения,

чувство

классической формы, пробудить интерес к классической музыке, развивать

правильный художественный вкус на основе произведений классической

сонатной формы.

Глава 1 Характеристика творчества барона Карл Мария Фридрих Август

(Эрнст) фон Вебер.

1.1 Знакомство с творчеством К.М. Вебера.

Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (1786 - 1826) —

немецкий композитор, один из первых композиторов-романтиков, дирижёр,

пианист, музыкальный писатель, создатель немецкой романтической оперы,

организатор национального музыкального театра, предшественник Вагнера.

4

Кроме композиторского таланта, Вебер проявил себя прекрасным пианистом

(по воспоминаниям современников, «околдовывал» слушателей, казалось,

будто от его исполнения исходила «магнетическая сила»), а также

одаренным музыкальным критиком. Его призвание определилось без труда:

уже с пятнадцати лет он знал, чего требует сцена... «Жизнь его была столь

деятельной, столь богатой событиями, что кажется намного длиннее жизни

Моцарта, в действительности же — всего на четыре года» (А.Эйнштейн).

Хорошо пишет о Вебере Джулио Конфалоньери: «Как правоверный

романтик, Вебер находил в легендах и народных преданиях источник

музыки, лишённой нот, но готовой зазвучать. Наряду с этими элементами он

хотел также свободно выразить собственный темперамент: неожиданные

переходы

от

одного

тона

к

противоположному,

дерзкое

сближение

крайностей, уживающихся друг с другом в согласии с новыми законами

романтической франко-немецкой музыки, были доведены до предела

композитором, душевное состояние которого вследствие чахотки было

постоянно беспокойным и лихорадочным».

1.2 Основные черты фортепианного стиля К.М. Вебера.

На творчество Вебера в жанре фортепианной сонаты заметно сказалось

влияние Бетховена. Перу Вебера принадлежат 4 произведения в данном

жанре.

Характерными

особенностями

творческого

стиля

композитора

являются

использование

песенно-танцевальных

интонаций

в

его

музыкальных темах, красочность и колористичность гармонического языка.

Основные черты фортепианного стиля:

.- переходный этап от фортепианного письма периода классицизма к

фактуре листовского пианизма;

- виртуозность: наряду с гаммаобразными и арпеджиообразными

пассажами в сочинениях композитора применяются аккорды и октавы,

исполняющиеся в быстром темпе, двойные ноты, скачки;

- сочетание чисто фортепианных эффектов с оркестровым звучанием;

5

- Вебер нередко использовал аккорды в пределах децимы. Это

объяснялось не только большими размерами его рук, но и общей тенденцией

к расширению позиции руки

фигурациях и аккордах, наметившейся в

фортепианном искусстве начала 19 века.

Итоги творческой работы Вебера в области фортепианной музыки

были плодотворны. Тяготение к программности и к поэтизации народно-

бытового искусства в его сочинениях обогатили фортепианную литературу и

способствовали ее дальнейшему расцвету.

Глава 2. Сонатина как форма, общая характеристика.

2.1 Форма сонатного allegro

Самым важным завоеванием 18 века было формирование нового типа

музыкального мышления,

сонатно-симфонического. В основе него лежит

принцип столкновения (или сопоставления) нескольких контрастных начал, в

сочетании с художественной завершенностью формы, единства замысла

целого. Новое музыкальное мышление потребовало новых музыкальных

форм, и повлекло за собой всех элементов выразительности музыкальной

речи: гармонии, фактуры, мелодики.

Во второй половине XVIII века в

фортепианном искусстве возникает жанр сонатина.

Все мы знаем, что

сонатина

–

это

уменьшительное

от

итальянского sonata

и

означает

– небольшая и технически нетрудная соната.

Сонатина

отличается

от

сонаты

малыми

размерами,

простотой

содержания, небольшой разработкой или отсутствием её. С её помощью

ученики

знакомятся

с

особенностью

языка

в

период

классицизма.

Воспитывается чувство формы, ритмическая устойчивость исполнения,

темповое единство. В сонатинах все лаконично, поэтому любая неточность в

звукоизвлечении, невнимание к штрихам, передержании или недодержании

звуков, неспособность держать единый темп – просто непозволительны.

Поэтому сонатины полезны для воспитания ясности и точности выполнения

всех деталей текста. Первая часть сонатины обычно пишется в лаконичной

сонатной форме (сонатного allegro)

с кратко изложенными темами, не

6

подвергающимися

существенному

развитию.

Разработка

в

ней

часто

отсутствует или заменяется небольшим связующим переходом от экспозиции

к репризе. Сонатины используются преимущественно в учебном репертуаре,

реже предназначаются для исполнения на концертной эстраде.

Сонатный

цикл многочастен, он вбирает в себя многие музыкальные формы, являясь

вершиной музыкальной композиции. В классах ДШИ чаще всего ведется

работа над сонатным аллегро, над постижением его формы и содержания, и

работа эта ведется не один год. Разобрав строение сонатного аллегро, следует

непременно указать учащимся, что оно служит первой частью сонатного

цикла, а также разъяснить построение всего сонатного цикла в целом

Традиционное

сонатное

аллегро

состоит

из

трех

разделов: экспозиции, разработки и репризы.

В экспозиции излагаются две

противоположные темы – главная и побочная.

Главная партия написана в

основной тональности, обычно в форме периода повторного строения. Чаще

всего Главные партии яркие, подвижные, изящные, с сочетанием узоров,

фигураций, различных штрихов, украшений,

часто захватывают крайние

регистры.

Как правило, главная партия – это период повторного строения.

Между Главной и Побочной партией существует построение, называющееся

Связующей партией. Эта партия часто основана на элементах главной, ее

задача связать контрастные темы плавным переходом. Как правило, это

гаммаобразные пассажи. Иногда связующая партия может и отсутствовать.

Побочная же партия контрастна уже тем, что проходит в подчиненной

тональности. Чаще всего побочные партии лирические, песенные, очень

трогательные. Заключительные партии строятся иногда на материале главной

или связующей партии. Реже она отсутствует вовсе.

Второй раздел сонатного аллегро - разработка. Разработка может быть

развита мотивом одной темы, иногда вместо неё эпизод. Для него характерно

проведение кратких оборотов тем экспозиции, полученных в результате

вычленения, модулирующие секвенции и элементы полифонии.

7

Последняя часть сонатного аллегро – реприза. Она представляет собой

итог развития. В ней повторяется весь материал экспозиции в том же

порядке, но с тональными изменениями. Связующая партия перестраивается

таким образом, чтобы остаться в главной тональности, а побочная и

заключительная партии транспонируются в неё.

Объединение всех тем в

репризе основной тональностью дается ученикам тяжело. Поэтому анализ

исполняемого

произведения

помогает

скорейшему

осознанию

и

его

выучиванию.

2.2. Разбор I части Сонатины C- dur

Сонатина C–dur К.М. Вебера написана в форме сонатного аллегро,

но

не

совсем

традиционного.

Она

соединяет

в

себе

классические

и

романтические черты. С одной стороны - это ясная гармония, прозрачная

фактура, строение Главной партии, характерные для классических сонат, и с

другой

стороны

-

это

мелодизм,

в

котором

слышится

романтизм,

чувственность. Ранее ученик должен был познакомиться с сонатинами

Клементи, Кулау, Диабелли. Он уже знаком с альбертовым басом,

фразировкой, интонированием, звучанием симфонического оркестра. Все это

поможет ему в исполнении сонатины.

В сонатине C–dur К.М. Вебера имеется экспозиция, маленькая разработка

(скорее это можно назвать эпизодом) и сокращенная реприза. Тональный

план традиционный, а вот характер Побочной партии сходен с характером

Главной партии, что встречается в старинных формах сонатного аллегро.

Главная партия – развернутая шестнадцатитактовая тема, состоящая из двух

предложений. Нежная мелодия за счет хроматизмов приобретает особую

выразительность. При работе над ней большое внимание надо уделить

половинным нотам, которые следует брать очень полным певучим звуком.

В этом может помочь упругий поворот кисти. Также, после исполнения

длинных нот, короткие ноты надо играть очень осторожно. Эти восьмые

ноты должны как бы продолжать звучание длинных нот. Очень часто

короткие ноты «выскакивают» в подобных местах и режут слух. Четвертные

8

ноты стаккато не должны звучать очень коротко. Стаккато укорачивает их

наполовину.

Особое внимание следует уделить левой руке. Она должна звучать на

втором плане, легко (особенно 1-й палец), очень ровно, точно, свободно.

Большое значение имеет точное выполнение штрихов, пауз. Здесь надо

представить звучание оркестра, его струнной группы.

Мелодия Связующей партии изложена секстами. Сложность этого

места - в точном выполнении штрихов и более ярком звучании верхней ноты.

Решить эти проблемы можно, разделив сексту на два голоса и проработав

каждый голос отдельно. Интонация стремится к длинным нотам и сильным

долям. Нисходящие секунды придают теме характер жалобы. Первые две

фразы темы одинаковые, но играть их следует по-разному: первую тише, а

вторую напряженнее и ярче, так как она подводит к кульминации всей темы.

Звучание темы можно представить в исполнении скрипок или деревянных

духовых.

Побочная партия звучит светло и оптимистично. Восходящий скачок

на квинту придает теме активность и энергию, повторяющаяся нота «соль» –

настойчивость. Первое предложение Побочной партии состоит из двух

одинаковых фраз, которые не стоит играть одинаково. Первую фразу надо

сыграть ярче, а вторую мягче и тише. Динамику двух одинаковые фраз

второго предложения надо выстроить также, потому, что первая фраза

заканчивается на piano, а вторая на pianissimo. Особой проработки требует 29

такт. Делаем гармонический анализ левой руки, работаем над двухголосьем

и техничным исполнением пассажа, точным исполнением штрихов и

интонации в правой руке.

С пианиссимо начинается средняя часть сонатины. В интонациях темы

этой части звучит вопрос. Развитие темы идет по восходящему движению, и

с каждой новой ступенькой возрастает напряжение. И ответ на этот вопрос

дает Главная партия, с которой начинается реприза. Необходимо отметить

появление минора в первом предложении средней части. Кульминация на

9

терции

с

верхней

нотой

«ля-бемоль»

вызывает

чувство

тревоги,

неуверенности. Сыграть эту терцию надо певуче и проникновенно. А во

втором предложении уже опять звучит мажор, который дает надежду на

торжество добра. С технической точки зрения в средней части трудность

может вызвать исполнение терций. Здесь надо обязательно освобождать руку

на длинных нотах и пружинить кистью. Существует опасность растянуть

шестнадцатую, чтобы этого не случилось, она должна стремиться в терцию.

Реприза возвращает нас к нежному образу Главной партии, которая

сразу переходит в коду. Заканчивается сонатина tutti всего оркестра. Только

надо учитывать, что это tutti струнного оркестра, поэтому оно не должно

быть кричащим. Трудности могут возникнуть при исполнении терций.

Исполнять их необходимо легкой свободной кистью и цепкими кончиками

пальцев. Отдельно следует поработать над переходом от sforzando

к

pianissimo. Яркое крещендо к последним аккордам приводит нас к

кульминации всей сонатины. До-мажор звучит жизнеутверждающе. Еще

хотелось бы сказать о необходимости ощущения четкой пульсации на

протяжении всей сонатины.

Заключение

В программных требованиях всегда подчеркивается важность изучения

сонатного

аллегро.

Трудности

усвоения

формы

обусловлено

сменой

образного строя партии, тем, их мелодики, ритмики, гармонии и фактуры.

Образно-эмоциональному строю сонат присуща моторная устремленность,

четкость

ритмики,

закономерность

чередования

штрихов

и

приемов.

Учащиеся должны выявить в них единство и контрастность,

показать

развитие тематического материала. Уже при начальном ознакомлении с

сонатных аллегро сначала музыкально осмысливается его трехчастная

структура (экспозиция, разработка, реприза), затем образные характеристики

основных

партий

(главной,

побочной,

заключительной).

Важнейшим

10

условием овладения учеником сонатной формы является

воспитание у него

ощущения единой сквозной линии музыкального развития.

Проанализировав первую часть сонаты C-dur Карла Марии Вебера, мы

убедились в удивительном мастерстве композитора.

С одной стороны он

остается верен традициям классической сонаты, для которой характерна

симметрия, масштабная уравновешенность разделов формы, что также

является данью традиции. Но очевидны и новаторские черты в музыке этого

произведения. Тематизм главной партии имеет песенную природу. Сонатина

C-dur К.Вебера подготавливает ученика к исполнению с одной стороны сонат

Моцарта, а с другой – романтических произведений.

Сисок используемой литературы:

1. Кенигсберг А. К.М. Вебер. – М.; Л., 1962

.2.Алексеев А. История фортепианного искусства.— М., «Музыка», 1988

3.Валькова В. Соната. В кн.: Большая Советская Энциклопедия. т. 24 кн. 1-я.—М.,

«Советская Энциклопедия», 1976

4. Милич Б. Воспитание ученика пианиста.— М., «КИФАРА», 2002

5.Попова Т. Соната.— М., МУЗГИЗ,1962

6. Холопов Ю. Сонатная форма . В кн.: Музыкальный энциклопедический словарь. / Гл.

ред. Г.В. Келдыш, «Советская энциклопедия», 1990