Практические советы для начинающих преподавателей

фортепиано в детских школах искусств

В каком бы заведении вы ни начали преподавать, вам придётся сталкиваться с

угасающей мотивацией учеников. Дети всех возрастов на каком-то этапе

теряют интерес к занятиям, начинают «катиться по наклонной», ленятся, не

занимаются дома и приходят на урок неготовыми из раза в раз. Не стоит винить

в этом себя, это системная проблема в наши дни. Причин может быть

несколько, вот самые частые:



Отношение родителей к музыкальной школе как к развивающему

кружку, несерьёзный подход. Родители просто не понимают, как

устроена система музыкального образования, почему без регулярных

домашних занятий нельзя добиться прогресса. Дети «считывают» такую

установку на эмоциональном уровне и при первых трудностях готовы

бросить обучение.



Высокая

загрузка

у

детей.

Практически

всех

малышей

сейчас

записывают сразу на несколько видов дополнительного образования.

Ребёнка могут привезти к вам на урок сразу после гимнастики, а потом

тут же увезти на занятие в художественную школу, например. А потом к

этому добавляется общеобразовательная школа — и времени на музыку

совсем не остаётся.



Изначальное отсутствие у ребёнка желания учиться. Часто бывает,

что родители записывают малышей на фортепиано «просто попробовать»

или реализуют свои несбывшиеся детские мечты. Такой ребёнок при

возрастании нагрузки может начать откровенно саботировать занятия,

устраивать истерики — он просто не хочет заниматься музыкой, его здесь

удерживают против воли.



Отсутствие условий для самостоятельных занятий. У кого-то дома

может не быть инструмента, кому-то просто не дают спокойно

заниматься (например, домашние или соседи жалуются, что им мешают

звуки). Кто-то просто не может, в силу возраста, организовать своё время,

а взрослые не помогают.

В любом случае, педагог должен сделать всё возможное, чтобы замотивировать

ученика. Вам нужно даже самые скучные и неприятные моменты обучения

подать позитивно, вдохновить детей.

В этой статье хочу поделиться

несколькими приёмами, которые успешно использую в своей практике. Если

говорить о маленьких детках, то на первое место выходит, конечно,

геймификация — решение педагогических задач в игровой форме.

Приём с «рояльчиками»

Какую задачу решаем: мотивировать на регулярные домашние упражнения за

инструментом.

Как выглядит на практике: распечатываем маленькие карточки с роялями и

пустым кружочком (шаблон прилагаю в конце статьи). Разрезаем по 7 штук на

каждую неделю, выдаём ребёнку и объясняем, что каждый кружочек надо

закрасить определённым цветом — в зависимости от того, сколько времени в

этот день ученик занимался за инструментом. Например, меньше получаса —

синим, полчаса и больше — зелёным. На занятиях оцениваем результат и

подключаем «достижения», как в игре. Собери 5 рояльчиков с зелёными

кружочками — и получи бонусную «пятёрку» в дневник, например.

Результат: дети охотно вовлекаются в игру, гордятся выполненным «квестом»,

но главное — привыкают к регулярным занятиям, получают позитивные

ассоциации с выполнением домашнего задания.

Конфета на запястье

Какую задачу решаем: правильная постановка руки на начальном этапе

обучения.

Как выглядит на практике: запасаемся шоколадными монетками, например,

такими.

Упражняемся каждое занятие — монетку кладём на запястье ребёнка и просим

сыграть упражнение или пьесу, не уронив конфету. Если испытание пройдено

успешно — монетку отдаём ребёнку в качестве награды.

Результат: формируется и закрепляется мышечная память, самоконтроль при

звукоизвлечении.

Эти методы можно назвать скорее вспомогательными, ситуативными. А сейчас

поговорим о более универсальных советах, которые пригодятся в занятиях с

учениками всех возрастов.

Ансамбль — обязательная часть программы

Я уверена, что ансамбль — незаменимый педагогический инструмент. Ввожу

его с начальных классов, буквально с первых уроков у малышей, а потом

продолжаю давать в программу до самого выпуска из ДМШ, для концертов и

конкурсов, для классных занятий и на все случаи жизни. Ансамбль помогает

комплексно решать сразу несколько важнейших педагогических задач:



Воодушевить ребёнка, который ещё ничего не умеет в техническом

плане, дать ему почувствовать себя настоящим исполнителем. Сейчас в

интернете есть множество прекрасных ансамблей для «игрового

четырехручия» — то есть, 95% партии берёт на себя учитель, а ребёнок

лишь вставляет отдельные ноты или созвучия. Например, в этом учебном

году мы с малышами успешно осваиваем ансамбли Жанны Металлиди

(сборник «Мчались лапки со всех ног»).



Улучшить дисциплину и научить командной работе. Ученик

чувствует личную ответственность и свой неповторимый вклад в общую

музыкальную задачу. Особенно ярко это проявляется на более поздних

этапах обучения, когда в ансамбле двое учеников, без учителя.



Развить творческий подход, глубокое понимание нотного текста,

навыки совместной интерпретации.



Преодолеть страх перед выступлениями на публике (ведь ребёнок

будет на сцене не один), придать ученику уверенности в своих силах.



Развивать «пространственное слышание» — многоголосие,

перекличку мелодических линий, вертикаль аккордов.

В моей практике ансамбль всегда мотивирует учеников, подстёгивает интерес к

занятиям, приносит море позитива — и от совместных выступлений на

школьных концертах, и от самого процесса работы над пьесой.

Развиваем музыкально-образное мышление через доступные

образы и символы

На занятиях я всегда много разговариваю с детьми. Любую техническую задачу

можно и нужно объяснять доступными ученику словами и образами. Именно

так формируется глубокое понимание музыки, а не банальное «натаскивание»,

чтобы вовремя нажимать нужные клавиши. Важно, что разговор не должен

превращаться в монолог, это всегда интерактивное, двустороннее общение.

Для малышей это — сказочные образы, например, отношение к инструменту

как к живому существу, со своим характером и чувствами. Покажите, как под

пальцами исполнителя пианино может петь, скулить, плакать или смеяться.

Взяли разбирать новую пьесу — придумайте к ней сюжет вместе с ребёнком,

сформируйте яркую картинку, подберите подходящие к ритму слова. На

начальном этапе особенно важно, чтобы каждое произведение или упражнение

было связано в памяти ребёнка с каким-то очень близким и понятным образом,

с яркой эмоцией.

Для детей постарше это — интерпретация нотного текста. Расскажите

ребёнку о композиторе, особенностях жанра пьесы. Спрашивайте ученика,

какие ассоциации у него возникают с тем или иным произведением, и делитесь

своим видением. Поразмышляйте вместе, что хотел сказать композитор,

используя разные приёмы и пометки в нотах. Например: как ты думаешь,

почему вот тут надо играть тише, что происходит? А эта пауза, она зачем? и т.д.

___

Работа в музыкальном образовании — это всегда ситуативные решения, метод

гипотез и экспериментов, индивидуальный подход к каждому ученику и его

родителям. Поэтому чем больше идей и технических приёмов будет у вас в

арсенале, тем интереснее и плодотворнее станет работа.

___

Шаблон «рояльчиков» для геймификации: