Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 49»

Прокопьевский муниципальный округ

Методическое сообщение

Работа над художественным образом музыкального

произведения на уроках фортепиано

Выполнил:

Преподаватель по классу фортепиано

Костина М.А.

п. Трудармейский

2022

1

Содержание

Введение…………………………………………………………..............3

1.

Построение художественного образа в музыкальном произведении

с

учетом

личности

педагога

и

ученика……………………………….4

2.

Этапы работы над произведением…………………………………....6

3.

Первый этап – ознакомительный……………………………..…6

4.

Второй этап – детальная работа над произведением…………..7

5.

Третий этап – завершающий………………………………………….9

Заключение……………………………………………………………....11

Список литературы………………………………………………….…..12

2

Введение

Основа обучения игре на фортепиано - это воспитание у ученика

любви к музыке, внимательного отношения к звукам и линии развития

мелодии, отзывчивости на музыкальные впечатления. Поэтому очень

важно развивать в учениках способность понимать выразительность музыки

с постепенным, всё более тонким слуховым восприятием музыкальных

произведений.

Г.

Г

Нейгауз

говорил:

«…

если

ребенок

сможет

воспроизвести

какую-нибудь

простейшую

мелодию,

необходимо

добиваться, чтобы это первичное исполнение было выразительно, т.е. чтобы

характер исполнения точно соответствовал характеру данной мелодии».

Работа над музыкальным произведением – это очень сложный и

трудный путь. В зависимости от способностей и возможностей учащегося,

одно и то же произведение может быть исполнено и прочитано по-разному.

При работе над художественным образом музыкального произведения

основной задачей педагога является развить ряд способностей у ученика

способствующих его увлеченности при игре. К ним относятся творческое

воображение и творческое внимание.

Развитие у детей таких способностей, как музыкальное мышление,

творческое воображение — это объемный, сложный и многосоставной

процесс. Наряду с формированием пианистических умений, навыков и

музыкальных способностей учащихся, важное место занимает образно-

художественное

мышление,

позволяющее

в

процессе

исполнения

музыкальных

произведений

самостоятельно

создавать

новые

художественные образы на основе прошлых восприятий.

И главная задача педагога – суметь помочь ученику разобраться в

содержании и образном строе произведения и превратить работу над

произведением в увлекательный и творческий процесс.

3

1.

Построение

художественного

образа

в

музыкальном

произведении с учетом личности педагога и ученика

Художественный

образ

музыкальных

произведений

–

понятие

широко известное. Не существует единого и универсального определения

художественного образа музыки,- но имеются разные трактовки на это. С

позиции практической работы в классе, я сформулировала условное

определение художественного музыкального образа.

Для удобства восприятия предлагаемого материала выделим три

составляющие музыкального образа:

1) замысел композитора в нотах

2) личность ученика, интерпретирующего данный текст. (Нужно

учитывать его музыкальные данные, возраст, профессиональные навыки и

т.д.)

3) личность педагога, организующего работу ученика. (Важны его

опыт, мастерство, педагогическая техника и т.д.)

Обращаться к данному вопросу необходимо с момента поступления

ребенка в музыкальную школу.

Во время приемных экзаменов можно

попросить

его

спеть

«Колыбельную»,

объяснить

значение

песни,

обрисовать

ее

характер.

Можно

исполнить

плясовую

мелодию

и

предложить рассказать о том, что она может отображать, графически

нарисовать

отдельные

моменты

ее

исполнения

или

артистически

изобразить воображаемую сценку.

Далее,

нам

требуется

дать

определение

эмоциональной

характеристики восприятия мажора (светло, радостно, оптимистично) и

минора (приглушенно, грустно, печально), что в дальнейшем сформирует

более точное восприятие характера музыкального произведения. Ребенок

может отобразить свои ассоциации, связанные с данным музыкальным

произведением, в рисунках. От простых форм переходим к более сложным:

4

песенки – пьесы – гаммы и этюды, полифония, крупная форма. Необходимо

развивать

творческую

инициативу

ученика,

воображение

и

эмоциональность, образное восприятие для полноценной работы над

музыкальным произведением.

Замысел

композитора

–

это

точная

и

правильная

передача

художественного

смысла

произведения,

что

возможно

только

при

грамотном

и

внимательном

прочтении

нотного

текста,

при

квалифицированном анализе всех его составляющих. Следует научить

ученика проявлять в этой работе максимум самостоятельности. Важно

правильно разбирать нотный текст, обращая внимание на его мельчайшие

детали, предложить и объяснить основные принципы работы, научить

обобщать и анализировать пройденное, выдвигать новые задачи. Наиболее

неблагоприятными фактором в развитии творческой индивидуальности

ученика является натаскивание. Не рекомендую допускать излишнюю

свободу в работе над сочинением, когда многое остается несделанным и

незавершенным.

Развитие личности

ученика-исполнителя,

-

при

определенных

общепринятых музыкальных и двигательных данных (слух, ритм, память,

координация, «аппарат»),- требует воспитания, в первую очередь, внимания,

т.е. наблюдательности и сосредоточенности. Также необходимо воспитание

эмоциональности

(умению

слушать

себя)

и

воспитание

интеллекта,

расширение общего кругозора.

Следует обратить особое внимание на развитие индивидуальности

ученика. После первого прочтения текста сразу же начинается детальная

работа

над

произведением.

При

этом

необходимо

выполнение

последовательных слуховых задач. Для этого надо сначала концентрировать

внимание ученика на чем-нибудь одном и затем постепенно умножать

элементы музыкальной ткани.

Рассмотрим значение Личности педагога. Она должна сочетать в себе

высокие

этические,

моральные,

нравственные

качества

и

высокий

5

профессионализм. И если человеческие качества сформированы задолго до

момента преподавания (с детства), то профессионализм и принадлежность к

определенной школе диктует различный подход к организации работы.

Очень важно владеть педагогической техникой в работе с учеником над

художественным образом. Существует множество способов, приемов и

форм воздействия,- показ, объяснение, жест, мимика, эмоциональный тон,

сравнение и т. д.. Педагог должен уметь максимально эффективно

пользоваться этими критериями в каждом индивидуальном случае. Педагог

должен точно ставить исполнительские задачи и находить интересные

способы

их

воплощения.

Надо

профессионально

знать

каждое

произведение,

преподаваемое

ученикам.

Принципиальность

и

авторитетность педагога помогают ученику лучше следить за своей игрой,

эффективно проверять себя, соотносить свое исполнение с показом

педагога. Развивать слуховой контроль за происходящим.

2. Этапы работы над произведением

На основании изучения опыта фортепианной педагогики можно

проследить

определённые

закономерности

в

работе

над

художественной

стороной

исполнения,

которых

придерживается

большая

часть

педагогов.

Выделяют

три

этапа

работы

над

произведением. Первый - ознакомительный, второй - детальная работа

над произведением и третий - завершающий, подготавливающий к

концертному исполнению.

3.

Первый этап – ознакомительный

Задача этого этапа – сформировать у ученика целостное

обобщённое

представление

о

произведении,

его

содержании,

6

характере, настроении. Это очень важный этап, поскольку первое

впечатление наиболее прочно закрепляется в сознании ученика, и от

того, насколько оно будет ярким, зависит успешность всей дальнейшей

работы.

Поэтому

перед

разучиванием ученик

должен

услышать

произведение в концертном исполнении. Это может быть исполнение

педагога, или просмотр - прослушивание видео в интернете в

исполнении выдающихся пианистов, сейчас есть все возможности

услышать и сравнить разные интерпретации.

После

прослушивания,

произведение

следует

обсудить с учеником, чтобы он смог выразить и закрепить в словесной

форме свои впечатления. Например «Золотая рыбка» – красивая,

нежная, ласковая, добрая, игривая, иногда весёлая, иногда печальная.

«Всадник – призрак» – решительный, стремительный, пугающий. и т.д.

Затем учащиеся средних и старших классов должны проиграть

(прочитать с листа) всё произведение целиком от начала до конца.

Педагог обсуждает совместно с учеником тональность, темп, строение,

авторские указания, динамику, кульминационные точки.

4.

Второй этап – детальная работа над произведением

Задачей этого этапа является всесторонний тщательный и

глубокий

анализ

произведения. Это наиболее

трудоёмкий

и

длительный этап работы, на котором ученику предстоит разобрать и

заучить текст, аппликатуру, штрихи, динамику, строение фраз,

ритмический рисунок, изучить авторские пометки и примечания,

отработать технические трудности, звук, фразировку, педализацию,

смысловое

содержание

каждого

фрагмента,

усвоить

строение

произведения в целом, выучить наизусть. "Сочинение, прекрасное в

7

целом, прекрасно в каждой своей детали, что каждая "подробность"

имеет смысл, логику, выразительность, ибо она является органической

частицей целого", писал Г.Г. Нейгауз.

Начинать работу на втором этапе следует с медленного темпа,

разделив произведение на фрагменты, внимательно, не упуская ни

одной детали в тексте, останавливаясь и отдельно прорабатывая

трудные места, в классе под контролем педагога, дома самостоятельно.

Выдающийся пианист и педагог А. Алексеев пишет:

«Внимание

направляется на уяснение деталей, вся ткань тщательно анализируется как

бы под микроскопом. Не пропускается не только ни один звук, но и ни один

штрих,

ни

одно

указание

в

отношении

оттенков

исполнения

или

аппликатуры. Во всем нужно установить внутреннюю связь, все понять,

взвесить, оценить. При этом нужно научиться всегда слышать во всех

обозначениях музыкальное содержание, иначе потом это будет не более чем

формально исполненный безжизненный текст».

Для раскрытия художественного содержания произведения на

этом этапе Д.С. Надырова предлагает провести «эмоционально –

смысловой анализ», основными задачами которого являются:

«а) выявить структуру содержания произведения, ее основные

разделы,

характер

тематических

построений,

их

выразительное

значение;

то

есть

анализ

композиционного

строения,

формы

произведения в сочетании с выявлением ее художественных функций;

б) проследить динамику развития в произведении художественно

- содержательных эмоций: определить линии подъема и спада

напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения;

проследить трансформацию музыкально - эстетического чувства на

протяжении всего произведения;

8

в) проанализировать используемые в произведении средства

музыкальной выразительности - гармонию, ритм, мелодию, элементы

полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи и т.д. - с

точки зрения их эмоционально - смыслового значения, выполняемых

ими художественно - выразительных функций».

По мере усвоения текста и отработки технически трудных мест

начинается более тщательная и целенаправленная работа над

созданием

художественного образа произведения, при помощи средств музыкальной

выразительности

– динамики, тембра, гармонии, лада, интонации,

темпа, ритма, размера, регистра, фактуры, штрихов, пауз, цезур,

фразировки,

педали.

Здесь

важно разбудить

фантазию

ученика,

активизировать его творческое воображение.

5.

Третий этап – завершающий

На этом этапе произведение должно уверенно исполняться наизусть,

тщательно отработаны и усвоены все детали исполнения, преодолены

технические

сложности,

полностью

сформирован

исполнительский

план. Теперь ученику предстоит охватить все произведение в целом и

научиться исполнять его на эстраде, не боясь ярко и эмоционально донести

заложенные в произведении образы до слушателя. Это важнейшая задача на

заключительном

этапе

работы.

Здесь опять полезно обратиться к

видеозаписям,

сравнить

свою

интерпретацию

с

исполнением

выдающихся пианистов и внести соответствующие коррективы. При

подготовке произведения к исполнению на сцене ученик многократно

повторяет

его

целиком,

при

этом

возникает

эмоциональное

привыкание, теряется свежесть и яркость переживания. В таких

случаях полезно возвращаться к проигрыванию в медленных темпах,

9

ровно и спокойно, а иногда и вовсе отложить на время работу над

произведением.

Перед ответственным выступлением важно вывести ученика на

пик

формы,

выработать

в

нём

сценическую

психологическую

устойчивость. Чтобы чувствовать себя на сцене уверенно, ученику

полезно как можно больше выступать в менее важных и ответственных

концертах – на классных часах перед родителями, дома перед

друзьями, младшие ученики могут устроить дома импровизированный

концертный зал, усадив на стулья кукол, мишек и т.д., и выступать

перед ними. Педагог должен вселять в ученика уверенность в своих

силах, хвалить и всячески поощрять после выступления, а его критика

должна быть очень корректна и направлена на улучшение выступления

в

последующих

концертах.

Чтобы

выступление

на

концертах

приносило радость и удовлетворение ученику, важно подбирать яркие

образные композиции, способные привлечь, заинтересовать ребёнка.

Важно, чтобы он любил музыку, которую играет. В последнее время

очень популярными стали произведения замечательных современных

композиторов И. Парфёнова, В. Коровицына, У. Гиллока, Ю. Весняка,

музыка которых написана специально для детей. Этим композициям

присуща яркая образность и современная подача музыкального

материала, интересные гармонические находки и новые ритмические

формулы.

10

Заключение

Очень важно на начальном этапе обучения развивать навык работы

над художественным образом. Необходимо с раннего детства заложить эту

основу для дальнейшего успешного обучения игре на фортепиано, главным

образом для того, чтобы исполнитель в будущем умел использовать все

колористические

возможности

звука

инструмента,

умел

полностью

передать характер какого-либо произведения, открыл для себя богатство

образов.

По причине затрудненной концентрации внимания у обучающихся на

начальном

этапе,

целесообразным,

по

мнению

педагогов,

является

разделение начального этапа обучения на периоды. Чаще всего используют

деление на донотный и нотный периоды.

Педагогу

необходимо

владеть

общими

и

избирательными,

индивидуализированными методами обучения, так как он работает с

детьми, имеющими разные способности и стремления.

При подборе репертуара для ребенка, педагогу нужно обращать

внимание не только на различные музыкальные способности, но и на

индивидуальные

общепсихологические

и

музыкально-психологические

особенности.

11

Список литературы

1.

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка,

1978.

2.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – М.: ЕЕ медиа, 2012.

3.

Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. –

Л., 1969.

4.

Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. – М. – Л.,

1966.

5.

Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением: Метод, очерк. –

2-е изд. – М., 1960.

6.

Гофман И. Фортепианная игра Ответы на вопросы о фортепианной игре.

– М.: Классика XXI, 2007.

7. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1982.

8. Перельман Н. В классе рояля. – Л.: Музыка, 1970.

9. Перельман Н. Научить размышлять у рояля. – Л.: Музыка, 1983.

10. Савшинский С. Пианист и его работа. – М.: Классика-XXI, 1986.

11. Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М.: Советский композитор, 1989.

12