Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Дет-

ская школа искусств им. Г. Кукуевицкого»

Методическая разработка на тему:

Коллективное музицирование как эффективная форма обучения

в детской школе искусств

Выполнила:

Тышко Ирина Михайловна,

концертмейстер

МБУДО «ДШИ им. Г. Кукуевицкого»

г. Сургут

Сургут 2022

Содержание

I.

Введение

II.

Основная часть.

II.1.

Из истории вопроса

II.2.

Коллективное музицирование как эффективная форма обучения в детской

школе искусств

II.3.

Организационно-методические аспекты работы руководителя коллектива

II.4.

Вопросы репертуара

III.

Заключение

IV.

Список литературы

I.

Введение

В реалиях современного мира большинство детей и подростков встречается с

лучшими образцами мирового музыкального искусства в основном на уроках в

детской школе искусств или музыкальной школе. Именно эти учреждения несут

важнейшую миссию – формирование в детях художественно-эстетического вкуса,

развитие их общей культуры и приобщение к музыкальному искусству. Музыкаль-

ное образование включает в себя не только уроки и репетиции, но и концерты, кон-

курсы, фестивали, посещение театров, концертных залов и т.д. Участие в концерте

или конкурсе синтезирует в себе все те умения и качества, который учащийся по-

лучает за период обучения. Публичное выступление формирует в ребенке допол-

нительную мотивацию, благодаря чему он начинает усердней заниматься и более

критично оценивать свою работу. Вместе с тем в педагогической практике нередки

случаи, когда застенчивый ребенок начинает раскрываться как музыкант не в соль-

ной, а в ансамблевой игре. Выступая в составе даже небольшого коллектива, ребе-

нок испытывает меньше волнения, чем при сольном исполнении, сосредотачивает-

ся именно на творческом процессе. Здесь возникает вопрос актуальности

комплексного развития для начинающего музыканта.

В учреждениях дополнительного образования существует такая эффективная

форма обучения и воспитания начинающих музыкантов, как коллективное музици-

рование. Необходимость и значение коллективного музицирования для учащихся

невозможно переоценить. Оно воспитывает и развивает целый комплекс качеств

— исполнительских, личностных и художественно-эстетических.

II.

Основная часть.

II.1.Из истории вопроса

Если обратиться к истории коллективного исполнительства, мы увидим, что и

в России, и в Западной Европе оно ранее превалировало над сольным. Ансамбле-

вое музицирование детей и взрослых являлось традиционной формой музыкально-

художественного воспитания. Ребенок являлся участником музыкального процес-

са, в котором не предполагалось пассивных слушателей. Благодаря ансамблевой

игре в домашней обстановке можно было исполнять достаточно сложные произве-

дения (например, симфонию, квартет, хоровые или музыкально-театральные сочи-

нения). Коллективное музицирование было введено во многих российских учеб-

ных заведениях XVIII — XIX веков и предполагало занятия хором, оркестром и ан-

самблевой игрой. Кроме того, в этот период были распространены музыкальные

салоны. Участниками салонов создавались небольшие любительские инструмен-

тальные ансамбли и оркестры. Эти коллективы принимали участие в концертах, в

оперных постановках наравне с профессиональными музыкантами. В XX веке

большой вклад в пропаганду коллективного музицирования в музыкальном воспи-

тании внесли Карл Орф и Золтан Кодаи. Основу их концепции составляет принцип

коллективного музицирования: дети учатся свободно играть на многих музыкаль-

ных инструментах в импровизационной форме, участвовать в ансамблях, орке-

страх, петь в хоре и сольно. Причем музыка в этой системе представлена не как

цель, а как средство развития у ребенка разных творческих способностей, в том

числе и музыкальных. Сам К. Орф отмечал: «Кем бы ни стал в дальнейшем ребе-

нок — музыкантом или врачом, ученым или рабочим, задача педагогов воспиты-

вать в нем творческое начало, творческое мышление. В индустриальном мире че-

ловек инстинктивно хочет творить и этому надо помочь».

II.2.Коллективное музицирование как эффективная форма обучения в

детской школе искусств

В нашей стране – с разной степенью успешности – уделяется постоянное вни-

мание созданию творческих коллективов в учреждениях дополнительного образо-

вания — от небольших ансамблей до детских оркестров. Это очень хорошая прак-

тика, т. к. позволяет большому проценту учащихся приобщиться к концертной дея-

тельности.

Коллективное музицирование представляет собой форму деятельности,

открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего развития

способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, чувства ритма, музыкально-

го кругозора, интеллекта. В процессе занятий воспитывается художественный

вкус, понимание стиля, формы, содержания исполняемого произведения.

Совместное музицирование обычно нравится детям любого возраста, посколь-

ку оно выполняет важную социально-психологическую функцию. Можно в этой

связи отметить актуальность коллективного музицирования именно в подростко-

вом возрасте в связи с определёнными изменениями в структуре личности под-

ростков, к каковым следует отнести повышенную потребность в общении (прежде

всего со сверстниками), эмоциональную неустойчивость, неуверенность в себе,

максимализм. Все эти особенности делают подростков восприимчивыми к коллек-

тивному музицированию, как виду совместной деятельности. Чем больше ребенок

будет общаться с педагогом и сверстниками на почве музыкального творчества,

тем легче будут преодолеваться неизбежные кризисы подросткового возраста.

Коллективное музицирование помогает им в преодолении многих комплексов,

учит определённой этике, позитивному общению, повышает самооценку. Учащие-

ся не только развивают свои профессиональные музыкальные умения и навыки, но

также учатся понимать партнера, прислушиваться к нему.

Участие в составе оркестра или ансамбля вызывает у детей радостные чув-

ства, при этом учащиеся почти не испытывают волнения на сцене, как это часто

бывает при сольном исполнении. Именно в ансамбле учащийся начинает чувство-

вать себя музыкантом, коллективно творящим музыку. Выступление творческого

коллектива является украшением любого концерта благодаря разнообразию

инструментов, организованному поведению участников, качественному исполне-

нию музыкальных произведений, и, как правило, интересному и яркому оркестро-

вому репертуару. И если в коллективе благоприятная атмосфера, а ансамбль или

оркестр имел положительный опыт выступления, то у каждого участника возраста-

ет дополнительная мотивация и интерес к занятиям данной деятельностью.

Основой коллективного исполнительства является умение его участников слу-

шать не только то, что играют они сами, но одновременно и то, что играют другие,

слышать общее звучание всех партий.

Коллективное музицирование формирует необходимые и достаточные усло-

вия для реализации задач полноценного обучения учащихся, если оно:



понимается как комплексная деятельность, аккумулирующая в себе такие

важные виды работ, как чтение с листа и ознакомление с широким кругом музы-

кальных произведений доступного уровня сложности;



осознается как форма работы, позволяющая эффективно развивать

комплекс музыкальных способностей учащихся разного возраста;



обогащает спектр педагогических приемов, позволяющих активизировать

интерес учащихся к коллективным занятиям музыкой.

II.3.Организационно-методические аспекты работы руководителя кол-

лектива

Руководители оркестра или ансамбля должны хорошо знать специфику рабо-

ты с учащимися, их технические возможности, что немаловажно при выборе ре-

пертуара, распределении партий, достижении конечного результата. Руководитель

должен глубоко знать свой предмет, уметь увлечь и заинтересовать детей работой.

Перед ним стоят серьезные задачи по привитию учащимся профессиональных на-

выков, накоплению и обогащению необходимых знаний. Он должен рассказать о

стиле произведения, эпохи его создания, рассказать о творчестве композитора, о

форме произведения, фразировке, динамике и т.п.

От руководителя требуется, помимо тщательной профессиональной подготов-

ки, умение использовать психологические факторы воздействия, стимулировать

увлеченность и интерес учащихся, активизировать восприятие и память.

Очень полезны тесные творческие контакты руководителя коллектива с педа-

гогами по специальности, поскольку ансамбли и оркестр – это результат их общей

работы, решение общих целей и задач, которые должны осуществляться едиными

усилиями. Как правило, руководители коллективов справляются с разучиванием

партий учащимися, но при необходимости педагоги по специальности могут ак-

тивно подключиться к работе и помочь своим ученикам.

Руководителю коллектива приходится уделять пристальное внимание органи-

зационным и методическим вопросам. Например, ход занятия может потребовать

от руководителя определенной гибкости, вариативности, отклонении от намечен-

ного плана. В то же время необходимо придерживаться положенной длительности

урока, чтоб не допустить переутомления учащихся младших классов. Поэтому

одно из важнейших требований при проведении занятий и репетиций – умелое со-

четание активной работы и отдыха.

При распределении партий, чтобы не ущемлять самолюбие ребенка, руково-

дителю нужно объяснить равнозначность каждого участника коллектива, независи-

мо от того, какую партию он играет. Учащийся должен твердо уяснить, что невни-

мание на уроке или репетиции, невыученная партия приводят к тому, что он под-

водит весь коллектив.

Работа с учащимися в ансамбле или оркестре выдвигает целый ряд требова-

ний воспитательного характера. Это прежде всего воспитание чувства ответствен-

ности перед коллективом – регулярное посещение занятий, точный приход на

урок, подготовка своего рабочего места (класса для занятий, пульта, нот), требова-

тельность к техническому состоянию инструмента. Необходимо внушать детям,

что отсутствие дисциплины мешает творческому процессу, свидетельствует о неу-

важении к своим товарищам, к делу. Примером дисциплинированного и сознатель-

ного отношения должен быть сам педагог, личный авторитет которого играет

огромную роль.

Большое значение придается воспитанию у детей чувства личной ответствен-

ности за каждое выступление коллектива. В формировании поведенческой и ис-

полнительской дисциплины, уважительных отношений между участниками орке-

стра важную роль играет концертмейстер, который должен внимательно относить-

ся к каждому участнику оркестра, знать его трудности и заботы, уметь добрым со-

ветом и конкретным делом помочь членам коллектива, быть им настоящим товари-

щем.

Очень важным элементом в работе является самостоятельная настройка

инструмента учащимся. К этому нужно приучать детей как можно раньше, бук-

вально с первых шагов. Руководитель должен лишь проверить и подправить строй

инструментов, разумеется, до начала репетиции. Здесь как нигде выявляется важ-

ность последовательного привития навыка настройки, что зависит от внимательно-

го отношения педагогов к техническому состоянию инструментов.

Одной из серьезных проблем является достижение в коллективе чистой инто-

нации. Большую роль здесь играет слуховой контроль, который необходимо разви-

вать. В самом начале работы над произведением следует научить ученика сначала

внутренним слухом услышать каждую фразу. Партия и отдельные ее элементы под

контролем педагога многократно проигрываются учеником в умеренном темпе, не-

громко. Очень полезно ученику спеть и продирижировать фразу. Когда исполне-

ние становится относительно чистым, хорошо проиграть данную фразу в унисон с

педагогом. Добившись чистой интонации у отдельных учеников, нужно порабо-

тать над интонированием каждого голоса всей группой. Лишь достигнув макси-

мально чистой единой интонации, следует приступать к одновременной игре всем

ансамблем. Здесь уже нужно научить участников ансамбля слышать не только

свою, но и другие партии.

Не менее важна в ансамбле ритмическая сторона исполнения. Необходимо до-

биваться единого ритма, но он должен быть живым, «пульсирующим». На первом

этапе работы над произведением следует придерживаться очень строгого ритма (с

помощью фортепианного сопровождения это достигается довольно успешно, по-

скольку фортепиано цементирует всю ритмическую и темповую сторону исполне-

ния). Только тогда, когда участники ансамбля достигнут ритмического единства

исполнения, можно перейти к более свободному, гибкому ритмическому дыханию.

Большое значение имеет в ансамбле работа над штрихами. Помимо единства

штрихов нужно вырабатывать у всех участников коллектива одинаковый характер

штриха в зависимости от характера исполняемой музыки. Очень важно научить

совместному исполнению динамических оттенков, ускорений и замедлений движе-

ния.

Для достижения богатой палитры музыкальных красок коллектив должен вла-

деть большим диапазоном нюансировки от тишайшего piano до большого, насы-

щенного forte. В старших классах возможности достижения нужных динамических

оттенков значительно расширяются. Точное выполнение участниками ансамбля

требуемых штрихов, способствует слаженной нюансировке. Важно, чтобы каждый

ученик сам художественно осмыслил, прочувствовал данную нюансировку и фра-

зировку.

Подготавливая учащихся к игре в ансамбле и оркестре, педагог должен од-

новременно с работой над исполнительскими навыками развивать умение читать

ноты с листа. Умение ориентироваться в нотном тексте подразумевает наличие

сноровки и сообразительности, умение не только исполнить ноты, но и грамотно

прочесть нюансы. Это умение приобретается постоянной тренировкой и играет

большую роль в жизни оркестранта.

Концерт – важный элемент учебно-воспитательной работы, творческий итог

деятельности коллектива. Предметом внимания руководителя должна стать подго-

товка коллектива к выступлению, поведение на сцене, выработка устойчивого вни-

мания, четкости и продуманности действий. Участникам необходимо четко знать,

кто с какой стороны и за кем выходит на сцену. Надо следить за тем, чтобы каж-

дый выходил на сцену активно и уверенно, с правильной осанкой, соблюдал интер-

вал в движении, шел в определенном, едином для всех темпе, знал свое место на

сцене, эстетично стоял или сидел, правильно держал инструмент.

II.4.Вопросы репертуара

При выборе репертуара для ансамбля или оркестра прежде всего надо руко-

водствоваться художественной ценностью и степенью сложности материала, до-

ступности его как в техническом отношении, так и по содержанию. Например, в

работе всегда должно быть простое для восприятия знакомое произведение, что

приносит детям большую радость. В данном случае элемент удовольствия в работе

играет не последнюю роль. У ребят пробуждается интерес, они готовы вновь и

вновь без устали повторять полюбившееся произведение.

Руководитель ансамбля при выборе репертуара должен стремиться к темати-

ческому разнообразию произведений, учитывать, количество и уровень участни-

ков, соответствие технических трудностей произведения их возможностям, соблю-

дать принцип работы «от простого к сложному» и, конечно, помнить о предстоя-

щих концертных выступлениях.

Репертуар ансамбля, в котором принимают участие ученики младших классов,

не должен по трудности быть сложнее тех пьес, которые они учат в классе по спе-

циальности, иначе их внимание будет поглощено преодолением технических труд-

ностей и, в конечном счете, будет мешать художественному развитию, приучать к

неряшливости в исполнении авторского замысла.

В репертуаре ансамблей и оркестра рекомендуется использовать произведе-

ния композиторов XVIII века – И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди, что значи-

тельно обогащает художественный вкус, развивает культуру и тонкость музыкаль-

ного восприятия. Эти произведения должны органично сочетаться с русской, со-

ветской и зарубежной классической и современной музыкой.

Начиная работать над произведением, руководителю следует заранее детально

отредактировать его для коллектива. Применительно к составу участников нужно

продумать четкие и удобные штрихи, динамические оттенки, единую аппликатуру,

наиболее характерный для данного произведения темп, наметить развернутый

план исполнения.

III.

Заключение

Таким образом, формирование навыков коллективного музицирования –

сложный и многогранный процесс; его целью, наряду с формированием профес-

сиональных умений и навыков, является и личностное, и художественно-эстетиче-

ское развитие учащихся.

Как правило, преподаватели по музыкально-теоретическим дисциплинам от-

мечают, что учащиеся, посещающие симфонический оркестр, проявляют больший

интерес к симфонической музыке, стремятся анализировать ее, опираясь на свой

собственный опыт. Коллективное музицирование дисциплинирует детей в отноше-

нии ритма, синхронной игры, формирует ощущение единого темпа. Играя в орке-

стре, учащиеся совершенствуют свои профессиональные навыки, что благоприят-

но влияет на сольное исполнительство. Улучшаются показатели промежуточной и

итоговой аттестации – результаты выступления на академических концертах и эк-

заменах. В результате повышается самооценка учащихся, формируется мотивация

к продолжению обучения в учреждениях среднего профессионального образова-

ния.

Таким образом, коллективное музицирование в детской школе искусств яв-

ляется неотъемлемой частью эффективного образовательного процесса, сильней-

шим средством воздействие на развитие личности, развивает коммуникативные

способности и предоставляет все возможности для дальнейшего художественно-

эстетического и исполнительского роста.

IV.

Список литературы

1.

Баренбойм Л. А. Музыкальное воспитание в XX веке. Элементарное музы-

кальное воспитание по системе Карла Орфа. М.: Всесоюзное издательство «Совет-

ский композитор», 1978.

2.

Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного музи-

цирования. //Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство. - М., 1996.

3.

Гертович Р. Оркестр в детской музыкальной школе: Вопросы организации

руководства. //Вопросы музыкальной педагогики. - М.: Музыка, 1986.

4.

Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкаль-

ном воспитании учащихся. // Вопросы методики начального музыкального образо-

вания. - М., 1981.

5.

Савин, А. А. Коллективное музицирование как метод музыкального обуче-

ния // Исследования молодых ученых: материалы XIII Междунар. науч. конф. —

Казань: Молодой ученый, 2020.