Ансамбль русских народных инструментов

на фольклорном отделении

ДМШ и ДШИ

Мельникова Лариса Ивановна - преподаватель фольклорного

отделения МБУДО «Орловская детская школа искусств

им. Д.Б. Кабалевского»

Аннотация:

В статье раскрывается специфика работы с ансамблем русских народных

инструментов на фольклорном отделении детской музыкальной школы и

детской школы искусств. Представлен круг задач, который необходимо

преодолеть – это понимание целостности произведения, звукового колорита,

развитие чувства партн

ё

рства для более яркого и убедительного исполнения.

Фольклорный ансамбль – это творческий организм, система творческого

мышления народа, выработанная вековыми традициями. До сих пор некоторые

традиции и обряды живут и развиваются в ряде регионов сельской местности.

Фольклор помогает раскрытию, раскрепощению личности, проявлению е

ё

потенциальных способностей, инициативы, адаптации в жизни общества.

Фольклор как целостное явление не только не утратил в настоящее время

своей первозданности и животворящей силы, но и занимает вс

ё

более значимое

место в системе обучения и воспитания детей.

Привить детям любовь к фольклору, интерес и уважение к своим

национальным истокам – не только эстетическая, но и, прежде всего, идейно -

нравственная задача руководителей фольклорного ансамбля, сформировать

необходимые навыки и умения инструментального исполнительства и хорового

народного пения, стать носителями и хранителями национальных традиций.

Фольклорный ансамбль русских народных инструментов – это вид

совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом

удобном случае и на любом уровне владения инструментом. Основой

творческой деятельности детского ансамбля русских народных инструментов

на фольклорном отделении школы является исполнение русской народной

музыки – как инструментальной, так и вокальной.

Конечно, инструментальный состав такого ансамбля не может быть

однотипным, стандартным (это во многом зависит от наличия музыкальных

инструментов, исполнителей), но я считаю, что в таком ансамбле должны быть

свирель, жалейка, владимирский рожок, какой-либо вид старинной русской

гармоники, ложки, трещотки.

Успех работы такого ансамбля складывается из двух основных

компонентов:

максимального

выявления

национального

колорита

инструментов и исполняемых произведений, прич

ё

м оба эти компонента

связаны между собой; народные музыкальные инструменты, используемые не в

народных

традициях,

звучат

противоестественно,

а

народная

песня,

обработанная по «последней моде», подобна гротеску.

На уроках класса ансамбля преподавателю необходимо привлекать

внимание юных музыкантов к разнообразию и богатству красок, возникающих

в совместном звучании русских народных инструментов, прививать любовь к

национальным инструментам.

Воспитанию интереса к ансамблевой игре способствуют беседы о роли и

значении

ансамблей

русских

народных

инструментов

в

современной

музыкальной жизни, посещение концертов, рассказы о русском народном

творчестве.

Совместное музицирование развивает музыкальные способности и

формирует важные качества будущего музыканта: чувство ритма, ансамбля,

музыкальный

слух,

воспитывает

художественный

вкус,

расширяет

музыкальный кругозор.

Обучение учащихся игре на русских народных инструментах должно носить

живой неформальный характер. В коллективе необходимо создать атмосферу

творчества, взаимопомощи, чувства ответственности перед общим делом.

Одной из важных задач педагога является подбор участников ансамбля, равных

по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо учитывать

межличностные отношения участников ансамбля. Благоприятный морально-

психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.

Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства

ответственности

учащихся

за

качество

освоения

собственной

партии,

достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике,

специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и

целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

Единое понимание содержания исполняемого произведения, единая

трактовка его участниками ансамбля – это одна из основных особенностей

ансамблевой игры. Вот почему важно совершенствовать у учащихся умение

слушать различные голоса партитуры, исполняя свою партию, определять её

место и функцию в общем звучании. Это способствует ровности звучания

аккорда, ясности голосоведения, чёткости ритмического рисунка, единству

пульса исполняемого произведения.

Ансамблевая игра – это коллективное творчество, где каждая партия имеет

свои выразительные задачи, свои функции; и только соединив их вместе, мы

услышим полное звучание партитуры.

Подбор репертуара для ансамбля представляет собой наибольшую

трудность. Важное значение в этом случае приобретает умение педагога

качественно

и

быстро

переложить

для

ансамбля

любое

музыкальное

произведение.

Репертуар – основа творческой деятельности любого художественного

коллектива. Добротный, высококачественный репертуар для ансамбля русских

народных

инструментов

стимулирует

рост

исполнительского

и

художественного вкуса публики. Следует тщательно отбирать произведения,

имеющие художественную ценность, сочетающие интересное содержание с

совершенством формы, с оригинальными и разнообразными выразительными

средствами, способными по-настоящему увлечь слушателей и раскрыть

артистические дарования исполнителей.

В процессе работы над музыкальным произведением важно раскрыть перед

учащимися богатые возможности ансамблевой игры в познании народной

музыки, воспитать чувство органической потребности игры в коллективе.

Участие ансамбля русских народных инструментов в выступлениях

народного хора как аккомпанирующей группы способствует формированию у

детей гармонического и тембрового слуха, ясной стилевой ориентации и

музыкальной памяти, развивает чувство единого метра, навык музыкального

воображения, воспитывает дисциплину и ответственность.

На занятиях фольклорного ансамбля учащиеся должны научиться:

применять в игре аккомпанемента практические навыки игры на инструменте,

приобретённые в индивидуальном классе и классе ансамбля, слышать и

понимать

народную

песню,

чувствовать

«дыхание»,

уметь

раскованно,

свободно и естественно держаться на сцене, уметь двигаться и петь под

музыку.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести «чувство партнёра»,

умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских

намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных

игровых движений.

Публичное выступление фольклорного ансамбля с концертной программой

подводит итог его работы, давая возможность учащимся ощутить результаты

своего учебного и творческого труда.

Задача педагогов ДМШ и ДШИ – облегчать детям сложный путь в мир

музыки, учитывая реалии современного мира. Меняются вкусы, пристрастия,

музыкальный язык, изменилась вся звуковая атмосфера, в которой растут наши

дети. Музыка, которую они слышат вокруг, которую они играют, определяет их

вкус, формирует духовные склонности. Поэтому очень важно раскрыть перед

детьми диалектическую взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого

и современной музыкой, показать и помочь осмыслить развитие традиций и

жанров, научить отбирать истинные ценности, которые, несомненно, есть в

любом виде музыки.

Литература:

1. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей. Сб.: Избранные

статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.

2. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – М., Планета

музыки, 2017.

3. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, Феникс, 2002.

[

]

4.Липецкий

В.Н.

Некоторые

особенности

использования

выразительных

средств в ансамбле. – М., 1988.