XVIII

-

«

–

Образовательно культурный форум Мой род

мой

»

народ

Секция для детей с ограниченными

возможностями

Информационно - познавательный проект

«Душа художника»

(Живопись в современном культурном пространстве России).

Автор работы: Костикова Юлия 7 класс

ГКОУКО

«Калужская школа для обучающихся

с ограниченными возможностями здоровья «Гармония»

Руководитель: Болвинова Ольга Павловна

Калуга 2022

Содержание

1. Введение

а) Цель.

б) Задачи.

в) Гипотеза.

г) Актуальность.

д) Практическая значимость.

е) Методы исследования.

2. Основная часть

1.Этапы жизни и творчества художника.

2.Спутница жизни.

3.Семья.

4.«У лукоморья дуб зеленый».

5.

.

Цветы потомственного ботаника

6.Любитель комнатных растений.

7. «Калуга – благословенный город мой родной!»

8.«Русь еще жива».

9.«Вдохновение души».

10.«Хранитель Земли Русской».

3. Заключение

4. Используемая литература

2

Душа. Душа… несешься ты

На крыльях быстрых вдохновенья,

Ты рвешь оковы пустоты

Отбросив покрова смятенья.

Ты кружишь в поисках цветов,

Ты ищешь краски и мотивы,

Тобою правят чары снов

И пламенной любви порывы

Лев Даров

Введение

Искусство – такая же потребность для человека, как дышать, есть и пить, как любить и

быть любимым. «Потребность красоты и творчества, воплощающего её, неразлучна с

человеком», писал Ф.М. Достоевский

Только живая душа художника, его мысль и глубина чувства, его отношение к тому,

что он видит, его умение передать свою оценку предметам и явлениям – способны

передаваться от него к зрителю, образуют истинный язык искусства. «Правда искусства, –

как говорил Роден, – это душа, чувство, идея, переданные чертами лица, движениями и

действиями человека, тонами неба, линиями горизонта».

Художник вводит нас в новый мир образов, которых мы прежде не видели, или,

наоборот, показывает нам знакомые явления, которые заставляет увидеть по-новому.

Этим он обогащает наши мысли и чувства, заставляет задуматься над многими явлениями

жизни. Изобразительные средства в руках художника превращаются в «магический

кристалл» (А.С. Пушкин), сквозь который мы видим новое.

Сколько талантливых людей в нашем городе: поэты, писатели, живописцы. Это

особые люди, без них мир стал бы другим - бесцветным.

Художник, о котором сегодня наш рассказ, навсегда связал свою жизнь с Калугой,

здесь он живет, работает и творит.

Те, кто хотя бы иногда посещают художественные выставки, наверняка выделили для

себя этого автора. Его работы легко отличить. В них много солнца, цвета. А ещё много

воздуха, который просто ощущаешь на своей щеке. Разговор пойдёт о художнике Алексее

Голубеве.

Цель: найти информацию о художнике - земляке и подготовить сообщение для

сверстников о жизни и творчестве талантливого человека.

3

Основные задачи:

1.Найти и выбрать информацию по теме проекта.

2.Познакомиться с биографией и творчеством художника-земляка.

3. Выявить истоки основной тематики его художественных полотен.

4. Составить картинную галерею из работ А.В. Голубева

5. Подготовить сообщение по теме «Художник Алексей Голубев»

6. Выступить с сообщением перед одноклассниками и другими классами.

Гипотеза проекта: Если мы выполним данный проект, то пополним «багаж» своих

знаний о художнике нашего края и его картинах.

Предполагаемый результат: Работа над проектом позволит нам и нашим

одноклассникам узнать о художника-земляка и о том, какие у него есть художественные

произведения.

Актуальность исследования обосновывается не только моим личным интересом к

творчеству художника-земляка, но и тем, что сегодня возникла необходимость обратить

пристальное внимание на общечеловеческие ценности. Это доброту, чувство любви к

родному краю, красоту Земли, к ее необъятным просторам, на умение понимать

прекрасное и видеть его рядом как в природе, так и в художественном творчестве. А

проявление интереса к людям, прославившим родную землю, есть важнейшее условие

успешного развития России. Интерес к истории малой Родины способствует укреплению

любви к стране

Тема моей исследовательской работы очень узкая, она касается только одного земляка -

художника нашего города. Поэтому обобщено информации относительно немного. В

своей работе я использовала воспоминания родных, друзей, документы, которые хранятся

в семейных архивах родственников.

Практическая направленность работы состоит в следующем: пропаганда творчества

талантливого человека, пополнение материалов школьного музея.

Методы исследования:

- систематизация и анализ собранной информации;

- метод использования Интернет-ресурсов;

- метод презентаций;

- работа с публикациями;

4

- работа с архивными документами.

Основная часть

Этапы жизни и творчества художника

.

Когда смотришь на картины Алексея Голубева, создаётся впечатление, что ему всё

даётся очень легко. А ведь творчество художника - это повседневный сложный труд.

Работает не только рука, но в большей степени - голова. Ни одного мазка, ни одной линии

просто так, всё надо обдумать, сравнить и только потом - удар кисти. И самое главное в

творчестве художника: любить то, что рисуешь.

Есть пословица о том, что хороший рисунок заменяет тысячу слов. Алексей

Витальевич с детства не слышит и не говорит. Жизнь людей с ограниченными

физическими возможностями нелегка. Однако физические недуги вовсе не означают, что

человек не добьется успеха. Порой даже серьезные ограничения не могут остановить тех,

кто горит любимым делом. Среди нас живут люди с разными физическими недостатками

и отклонениями, а также статусом инвалидности. Многие из них смирились со своей

судьбой и даже не пытаются бороться. Но есть люди, которые не сдались, а даже стали

знаменитостями. Они, те люди, о которых знает весь мир! Но, что более важно, именно

они заслуживают настоящего уважения. И именно они являются примером, и дают

надежду на лучшее будущее многим из нас!

Я учусь в Калужской школе «Гармония» для детей с ограниченными возможностями

здоровья. Многие дети нашей школы отличаются от своих сверстников своими

возможностями и способностями к учению, но все мы очень творческие люди, мы любим

рисовать, петь, танцевать, заниматься декоративно-прикладным искусством.

Когда я увидела картины Алексея Голубева, узнала, что он не слышит и не говорит, но

при этом пишет замечательные картины, я очень заинтересовалась его жизнью и

творчеством, захотела с ним познакомиться. Жена художника Людмила Леонидовна

пригласила меня и моих подруг – одноклассниц в мастерскую художника Алексея

Витальевича Голубева.

Алексей Голубев – живописец, график, член Союза художников с 1990 года. Инвалид III

группы с детства.

1975 год – окончил специальную школу для слабослышащих в Ярославле.

1981 год – учеба в Московском художественном институте им. Сурикова (факультет

живописи).

5

1998 год – лауреат международной премии г. Терни, Италия.

2002 год – лауреат международной премии «Филантроп», г. Москва.

2006 год – лауреат премии им. Афанасия Куликова, г. Калуга.

2007 год – диплом Российской академии художеств, г. Москва.

Участник областных, региональных, республиканских, всесоюзных, всероссийских,

зарубежных и международных выставок. Произведения находятся в музейных собраниях

во многих российских городах и зарубежных странах (Норвегия, Германия, Швеция,

Япония, США, Канада, Бельгия, Италия, Мальта.

Так как художник не слышит и не говорит, его историю мы узнали от его жены

Людмилы.

В далеком 1957 году 7 апреля в Смоленске у семейной пары ученых-биологов

рождается мальчик. Его называют Алёшей. Пока дети познают этот мир и заучивают

первые слоги и слова, Алексей, будучи годовалым малышом, тяжело заболевает. Грипп

даёт осложнения на уши. Из-за этого он не может научиться говорить и даже не слышит.

Его детство проходит в уединении с природой и животными. Леше 6 лет. Рядом с его

кроватью висит ковёр, на котором вышит рогатый олень с открытым ртом. Мальчик часто

изучает животное и ощущает мощь визуального крика всем своим существом. Никто и

предположить не может, что спустя десятки Алексей станет художником и его картины

увидит весь мир – Брюссель, Берлин, Мальта, Москва, Пекин, Копенгаген и другие точки

земного шара.

После переезда с семьей из Смоленска в Ярославль Лёша оказывается в

специализированной школе для слабослышащих и глухих детей. В то же время родители

отдают его в художественную школу. Закончив его, Алексей поступает в Ленинградский

восстановительный центр Всероссийского Общества глухих на художественно-

оформительское отделение. Далее продолжает обучение в Московском художественном

институте имени Сурикова. И в 1981 году открывает первую выставку своих работ.

Спутница жизни

Жену Людмилу Алексей встретил в специализированной школе. Девочка стала

слабослышащей в 5 лет, но частично. Внимания со стороны Лёши никакого не поступает –

9 лет разницы как никак. Но судьба сводит их благодаря общим друзьям. Как

рассказывает Людмила, общество глухих маленькое, почти все знакомы друг с другом. В

декабре 2021 года их союзу исполняется 35 лет.

– Живем так: все протрется, останется порошок, а его любовь ко мне не стирается! Очень

важно уметь прощать друг друга! – делится секретом гармоничной совместной жизни

жена художника. – У нас двое сыновей. Они абсолютно здоровы.

6

Калуга, милая Калуга

Здесь я живу, люблю, пишу.

Со мной любимая супруга, и я ее боготворю.

Картина «Окно в мастерской. Автопортрет с женой»

На картине супружеская пара расположилась у окна в мастерской художника. Картина

написана с любовью в нежных пастельных тонах. Автор любуется образом жены, себя

художник изобразил с многочисленными насекомыми на одежде. Он родился в семье

биологов. С детства все любили бывать на природе, хорошо ее знали, коллекционировали

насекомых. Это увлечение живописца осталось на всю жизнь.

Семья для художника его храм, его крепость, смысл его жизни наряду с живописью.

Картина «Дед, отец и я». На картине показано духовное единство семьи и

преемственность поколений. В центре картины - Господь Иисус Христос –

воплотившийся единородный Сын Божий. Ниже на картине три портрета: слева – портрет

деда – офицера Русской Армии, участника 1-й Мировой войны. Справа – портрет отца,

который после окончания средней школы был призван в ряды Советской Армии (ему еще

не исполнилось восемнадцати лет). Участвовал во 2-й Мировой войне. Между ними –

юный сын (автопортрет), с детских лет проявивший любовь к живописи и ставший

художником.

Триптих «Удачное лето». На картине изображены светловолосые мальчики – сыновья

художника. Они приезжали летом в деревню к дедушке и вместе ходили рыбачить. В то

лето рыбалка оказалась наиболее удачной: Алеша держит в руках щуку, Артем – леща.

Солнце освещает их сияющие от счастья лица с радостными улыбками. Такое удачное

лето запомнится на всю жизнь.

«У Лукоморья дуб зеленый»

Работает художник в разных направлениях: это и живопись, и наивное искусство, и

примитивизм, и реализм, и космизм, и модернизм, и мистика. Его картины находятся в

музейных и частных собраниях России и зарубежных стран. В этом году Голубев уже

открывал персональную выставку из 83 картин, посвятив её 40-летнему юбилею

художественной деятельности. Всего у художника было около 120 вернисажей.

Название выставки «У Лукоморья дуб зеленый», открывшейся в музее-заповеднике

«Полотняный Завод», возникло случайно. Во время первой поездки туда и показа своих

работ художник узнает, что в свое время в Полотняный приезжал Пушкин. Вот Голубев и

решил подарить выставке сказочное название. А в благодарность за радушный прием

передал в собственность музею три картины: «Ставка Кутузова», «Парусному флоту

быть», «Визит императрицы Екатерины II на Полотняный завод 16 декабря 1775 год».

7

Живопись для Алексея – больше, чем просто хобби. Это вдохновение, силы,

соприкосновение с мечтой. Несмотря на то, что музыку он услышать не в силах, его

картины все же звучат – особыми звуками – музыкой его души. Ни для кого не секрет,

если Бог отнимает что-то у человека, то взамен дает ему больше.

Цветы потомственного ботаника

Автор не раз говорил, что «если бы не здоровье, то стал бы, как и родители,

биологом». Ведь отец художника, Виталий Николаевич, – доктор биологических наук,

профессор, почетный академик Крымской академии наук, заслуженный деятель науки,

почетный гражданин города Ялты, ветеран Великой Отечественной войны, заведовал

отделом Никитского ботанического сада.

Любовь к изобразительному искусству – тоже от него, страстного коллекционера.

Виталий Николаевич Голубев подарил Алупкинскому дворцу художественное собрание

из тысячи картин известных мастеров XX века. Научной библиотеке Никитского

ботанического сада он передал полторы тысячи книг из личного собрания.

Мать художника – доцент, кандидат биологических наук, тоже ветеран войны. От них

художник перенял способность и стремление всматриваться в каждую жилку листа,

каждую деталь реальности.

Мастерская художника – и оранжерея со множеством комнатных растений, и

энтомологический музей. Автору нравится разнообразное и сложное, и в природе таковы

все чудеса, от амебы до космоса.

Алексей Витальевич очень чувствительный. Он замечает всё самое необыкновенное и

прекрасное вокруг и запечатлевает свои чувства на холсте, так как не может выразить

словами. Использует в своих картинах яркие, сочные и, что немаловажно, естественные

цвета.

Любитель комнатных растений

Как мы могли увидеть, в мастерской у Алексея Витальевича очень много различных

цветов. Он с удовольствием ухаживает за ними. Голубев с любовью обустраивает

пространство, в котором работает. На стене можно увидеть различные коллекции,

например, собранных им жуков, деревянных ложек, множество фотографий родных и

близких и ряд всяческих интересных вещей.

– За всю свою жизнь я создал примерно 1000 работ, – сообщил нам Алексей Витальевич. –

Нравится мне все разнообразное и сложное. Всегда ставлю перед собой задачу – сделать

то, что кажется недостижимым. И обязательно добиваюсь своего.

8

Сделать то, что кажется недостижимым. И обязательно добиться своего - именно

такую задачу ставит перед собой мастер на протяжении многих лет. Единственный

неслышаший выпускник Суриковской академии, участник множества конкурсов и лауреат

международных премий – Алексей Голубев выбрал профессию художника еще в детстве.

Сейчас его картины пользуются большой популярностью. Полотна находятся в музеях

Калуги, Москвы. Ярославля и Магадана, а также в частных коллекциях в России и за

рубежом. На выставках представлена лишь часть работ из личного фонда художника:

портреты русских женщин, деревенские мотивы и, конечно, животные, к которым автор с

детства питает нежные чувства.

Количество выполненных работ уже давно перевалило за 1000, но мог бы написать

больше, признается художник. На 8 лет по семейным обстоятельствам ему пришлось

отложить холсты и кисти, зато теперь работает, что называется, в режиме нон-стоп.

Наверстывает упущенное время, но при этом не допускает копий и стремится к идеалу.

«Когда сплю-думаю. Что-то приходит. Главное, чтобы работы не были похожие на

других. Постарался сделать яркие, добрые, радостные, чтобы были легки для восприятия»,

- отметил Голубев.

Из-за проблем со слухом и речью Алексей искал такую будущую профессию, чтобы он

мог как можно меньше общаться с людьми. Мама Евдокия Федоровна посоветовала идти

в художники.

– Если бы не здоровье, то стал бы, как и родители, биологом, – рассказывает Алексей

Голубев. – С удовольствием пошел бы по их стопам. Я в папу пошел – горячий,

вспыльчивый, но трудолюбивый! А еще, как и он, не люблю зиму. Папа решил сменить

климат, и мы уехали жить в Крым. Там он был директором ботанического сада. Папа был

человеком упорным и достойным. Он коллекционировал картины и подарил крымскому

музею сотни ценнейших произведений стоимостью в десятки миллионов долларов. Моя

старшая сестра Галина сейчас на пенсии, она все-таки продолжила дело родителей и

работала преподавателем в нашем филиале Тимирязевской академии. Мои родители были

ветеранами Великой Отечественной войны, и я очень горжусь ими.

Из художников Алексею ближе всего Шишкин, Репин, а из современных – Павел

Рыженко. Его творчество Голубев очень ценит и считает Рыженко смелым живописцем.

Алексею нравится писать природу и животных. Подходя к своему шестидесятипятилетию,

он немного сокрушается: «Как много не успел сделать». Он мог бы написать значительно

больше картин, но восемь лет, чтобы прокормить семью, подрабатывал гравером, делал

портреты на памятниках. Сейчас в планах творца создавать картины на продажу. Сюжетов

в его голове множество.

9

– Если семья бедная, значит, ее глава не добытчик, – вот такая у Алексея Витальевича

философия.

– Муж очень любит ходить гулять, сидеть у реки, – говорит Людмила, вторая половина

Голубева. – Нравится ему бродить по Калуге. Аура здесь хорошая. Город очень

компактный, не то что Ярославль, растянутый, как огурец, в котором, чтобы добраться с

одного конца на другой, надо потратить два часа. А Калугу всю можно за это время

обойти.

Калуга – благословенный город мой родной!

Калуга – благословенный город мой родной!

В свой праздник ты украшена цветами…

И кланяемся мы… Поклон земной

Всем тем, кто воевал в сороковых с врагами…

Картина «Цветочная Калуга». На картине изображена девушка, символизирующая

образ современной Калуги. На картине в перспективе виден монумент, посвященный

освобождению г.Калуги от немецко-фашистских захватчиков. На его вершине -

скульптура женщины, символизирующая Родину Мать.

Картина «Семья – душа России». На картине изображена семья на празднике

Масленица. Это истинно народный праздник проводов зимы и встречи весны, которая

несет свет, тепло, пробуждение природы.

Семья изображена на фоне знаменитого в Калуге, единственного сохранившегося до

наших дней, памятника древнерусского гражданского зодчества конца 17 века – особняка

купцов Коробовых.

Картина «Калужский вихрь». На фоне знаменитого Дома Мастеров, где разместился

Музей народных промыслов, танцевальный коллектив исполняет русский танец.

Картина «Солнечное затмение над Калугой 20 марта 2015 года».

Солнечное затмение, произошедшее в Калуге 20 марта 2015 года, очень взволновало

художника. Голубев изобразил на картине улицу Марата в Калуге с Храмом Покрова

Пресвятой Богородицы «на рву» и Калужский Свято-Троицкий Кафедральный Собор,

который находится в Центральном городском парке.

«Русь еще жива»

Очень интересен цикл картин, посвященный России.

Россия, милая Россия!

Твои безбрежные леса,

Твои просторы голубые

10

И вдохновенная краса!

Картина «Песни соловья». Художник изобразил в образе русской красавицы нашу

замечательную страну с многочисленным животным миром. Весной в сумерках, или

ранним утром в средней полосе слышны трели соловья, раздающиеся по всей округе.

Картина «Лебединое озеро». На картине изображены два символа России: Собор

Покрова Пресвятой Богородицы на Рву (более известный как Храм Василия Блаженного)

на Красной Площади Москвы, Московский Кремль. Парящая в воздухе балерина и

плавающие в озере лебеди, символизируют балет «Лебединое озеро с гениальной музыкой

Петра Ильича Чайковского, вечно прекрасный, вызывающий восторг и пристальный

интерес у любителей искусства во всем мире.

Картина «Русская зима» Очень точно впечатление от этой картины выразили стихи:

Мороз крепчает - это русская зима!

А в девичьих глазах сияет снега синева.

Румянец яркий на щеках горит,

И дивный образ нежность нам дарит.

«Вдохновение души»

Произведения А.В. Голубева не случайно пользуются успехом, художник многообразен в

своём творчестве. Он создаёт сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, портреты. Одно

из направлений это творчества — живописные фантазии, в которых он воплощает своё

видение, как реального мира, так и мифологического, сказочного.

В произведениях

художника важное место занимает… сказка. Сюжеты его картин не похожи друг на друга,

но все они наполнены некоей сказочной фантазийностью и удивительным способом

сочетают в себе образы людей, природу, животный мир и архитектурные элементы.

В экспозицию выставки «Вдохновение души» вошли произведения как

реалистические, так и сказочной тематики. Они привлекают внимание своей

оригинальностью. Их отличает смелость композиционного решения, своеобразие

творческого почерка, колористического решения, через которые выражается творческая

индивидуальность автора.

Созданный художником в его полотнах реальный и ирреальный мир несет большой

заряд любви, иронии, юмора, а иногда заставляет задуматься. Ярко, броско, поэтично -

несмотря на врожденный недуг, с помощью живописи он сумел рассказать многое: о

детстве и людях, которых встречал в своей жизни, о городах и странах, где побывал и,

конечно, о чувствах. Однако этот диалог со зрителем дается мастеру нелегко, признается

старшая сестра Галина: «Ему сложно. В жизни ему сложно. Он, конечно, страдает из-за

того, что не слышит. Ведь жизнь более красочна, когда человек и слышит, и видит.

11

Однако его видение мира настолько разнообразно, что такие замечательные полотна

рождаются», - рассказала сестра художника, Галина.

В планах у семьи Голубевых создать книгу «арт-поэзии», где будут размещены

полотна живописца и лирические произведения его сестры Галины.

«Хранитель Земли Русской»

30 апреля 2022 года в музее "Истории православия на Калужской земле" при храме в

честь Рождества Пресвятой Богородицы (Никитский) города Калуги, состоялось открытие

выставки картин калужского художника, члена Союза художников России Алексея

Голубева, прошла экскурсия по экспозиции «Хранитель Земли Русской»

Выставка была открыта руководителем музея Ставцевой Анной, с приветственным

словом к гостям выставки, обратился настоятель храма в честь Рождества Пресвятой

Богородицы (Никитский) г. Калуги протоиерей Алексей Пелевин.

Священнослужитель поздравил присутствующих со Светлой Пасхи и вручил

благодарственное письмо художнику Алексею Голубеву - участнику выставки,

поблагодарил за его труд, и сотрудничество с музеем. На выставки присутствовали члены

Калужской общины глухих и слабослышащих, гости и прихожане храма ученики ДПИКЦ

«Достояния».

На выставке «Хранители Земли Русской» были представлены иконы и картины

духовно-патриотического характера. Экскурсию по выставке провел художник Алексей

Голубев, ему помогала сурдопереводчик Анастасия Александровна Потапова -

профессиональный переводчик из Москвы.

Открытию выставки предшествовала Божественная литургия с сурдопереводом для

глухих и слабослышащих людей в Свято-Богоявленском Крестильном приделе храма

Рождества Пресвятой Богородицы (Никитского) г. Калуги. Богослужение совершил

клирик храма - иерей Олег Плешаков.

После осмотра экспозиции «Хранитель Земли Русской» состоялась духовная беседа

представителей Общин с отцом Олегом (Плешаковым), прошла викторина, посвященная

Празднику Пасхи, мероприятие проходило в теплой дружеской обстановке за чашкой чая.

Это уже не первое мероприятие сотрудничества музея с общиной глухих и

слабослышащих.

Музей был создан по благословению главы Калужской митрополии митрополита

Калужского и Боровского Климента при Архиерейском подворье храме в честь Рождества

Пресвятой Богородицы (Никитском) , в рамках победы в конкурсе на предоставление

грантов президента РФ на развитие гражданского общества в 2021г.

12

Творческие достижения, участие в выставках.

Основные выставки

1982—1986 — участник групповых выставок в Ярославле.

1984 — Всесоюзная выставка портрета молодых художников «Наш современник» (г.

Москва).

1985 — Всесоюзная выставка студенческих работ (г. Ленинград).

1985 — XVI молодежная выставка (г. Москва).

1986 — выставка дипломных работ, посвященных 65-летию Октября (г. Москва).

1987 — всесоюзная выставка «Молодость страны» (г. Москва).

1987 — республиканская выставка «Художник и время» (г. Москва, Манеж).

1990 — VII региональная выставка «Художники центральных областей России» (г.

Владимир).

1993 — международная выставка «МИФАРТ» (г. Москва, ЦДХ).

1999 — IX республиканская выставка «Россия» (г. Москва, Манеж).

2002 — межрегиональная выставка «Россия молодая» (г. Брянск).

2003 — IX региональная выставка «Художники центральных областей России» (г.

Липецк).

2004 — выставка Калужских художников (г. Смоленск).

Персональные выставки

1989 — п. Сосенский, Калужская область.

1993, 1997 — г. Москва, ЦДХ, галерея «Акция».

1993 — г. Москва, гостиница «Метрополь».

1993 — г. Берлин, Германия.

1996 — г. Брюссель, Бельгия.

1999, 2000, 2001 — г. Калуга.

2001, 2002 — Мальта.

Групповые выставки

1992, 1994, 1995, 2004 — г. Москва, ЦДХ, галерея «Акция».

13

1999 — г. Москва, Госдума.

2001, 2002, 2004 — г. Москва, галерея О. Хлебниковой.

1998 — г. Тарни, Италия.

Произведения находятся в музейных собраниях Москвы, Калуги, Ярославля, Магадана и в

частных коллекциях в России, Норвегии, Германии, Швеции, Японии, США, Канады,

Бельгии, Италии, Мальте и др. странах.

Заключение.

Искусство, основанное на величайшем мастерстве, способно достучаться до сердца

зрителя. Художник — это состояние души, великая ответственность перед собой и

народом. По достижениям в искусстве судят о том, на что способен Народ

Я считаю, что знать историю своей «малой родины» должен каждый. Знакомиться с

жизнью людей, которые работали, творили, делали замечательные вещи. Мне было

интересно знакомиться с биографией художника, узнать, как бережно относятся люди к

его творчеству. Любители и почитатели творчества Алексея Голубева отмечают его

душевную щедрость, чуткость и самобытное оригинальное дарование.

Голубев выбирает простые мотивы, но умеет заставить зрителя по-настоящему

ощутить всю прелесть и особую неповторимость красоты на первый взгляд ничем не

примечательных уголков. Его пейзажные картины насыщены мягким солнечным светом,

воздухом, в них передано богатое разнообразие цветовых оттенков зелени, снега.

Солнце на картинах художника – не яркое светило, скорее – застенчивый друг, тот,

которого замечаешь только тогда, когда теряешь.

Увидев картины Алексея Голубева, мне захотелось узнать намного больше о его

творчестве. Познакомиться с ним лично, рассказать о нем одноклассникам.

Хочется свое выступление закончить словами: благодарю природу мать, что на нашей

планете рождались, рождаются и будут рождаться талантливые люди, способных своим

творением зажигать и поддерживать огонек жизни в душе каждого из нас…

Но на этом не заканчивается мое знакомство с художником Алексеем Витальевичем

Голубевым, он напишет много замечательных картин, а меня очень заинтересовал цикл

его картин на церковную тему, поэтому работу буду продолжать. Надеюсь открыть для

себя много нового и интересного и, конечно, поделиться знаниями со своими

сверстниками.

14

Список литературы

1. Бойко, Н. Истории знаменитых полотен / Нина Бойко. – Ростов н/Д.: Феникс, 2006.

2. Волынский, Л. Лицо времени: книга о русских художниках / Леонид Волынский. – М.:

Детская литература, 1982.

3.Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного

искусства: учеб. пособие / Ю. Я. Герчук. — М. : РИП-холдинг, 2013.

4.Голубева Г.В. Жизнь и творчество Алексея Голубева Калуга 2021

5.Гомбрих Э. История искусства/ Э. Гомбрих.- М.: АСТ, 1998

6.Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий

и красок и о воспитании зрителя / С. М. Даниэль. — М.: Искусство, 1990.

7.Дмитриева Н. Изображение и слово/ Н. Дмитриева. — М.: Искусство, 1962.

8.Детская энциклопедия Москва, ООО «Издательство Артель», ООО «Издательство

АСТ», 2003

9.Жегин Л. Ф. Язык живописного произведения М.: Искусство,1970.

10.Кравченко Т.Ю. «Я познаю мир: Искусство», 1998

11.Сергеев, А. Русские живописцы / Анатолий Сергеев. – М.: Белый город, 2008.

12.Шедевры русской живописи М.: Белый город, 2005.

15