МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«РУЗСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

«АКТИВИЗАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧЕНИКА

ПОСРЕДСТВОМ РАЗВИТИЯ СЛУХА ПРИ ЧТЕНИИ НОТ С ЛИСТА»

СОСТАВИЛ ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

ОСИПОВ.А.Ф.

РУЗА

2020

Что же такое музыкальные способности?

Это индивидуальные особенности личности, природная одаренность

человека в музыкальной сфере, определяемые такими критериями, как

музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память, внутренний слух,

эмоциональная отзывчивость, музыкальные мышление и воображение.

Способности - они даны природой и реализуются в течение жизни,

развиваясь в деятельности.

Музыкальные способности бывают разные. Одним все дается легко,

другим трудно и долго. В конечном итоге результат во многом определяется

не только индивидуальными возможностями ученика, но и тем, как

организован его процесс работы, т.е. правильно ли он работает над

произведением. Задача педагога – помочь ему в этом.

Необходимо обучать детей грамотному прочтению нотного текста с

листа, так как уже с первых лет занятий успешное изучение произведения,

особенно на ранней его стадии, во многом зависит от ориентированности

учащегося в чтении нот с листа.

Учить читать с листа – значит приобщать ребенка к музыке, развивать

его музыкальное мышление.

Чаще всего каждое новое произведение выдвигает перед учеником

новые исполнительские задачи. Поэтому уже на начальной стадии изучения

нового материала необходима помощь педагога, направленная на подготовку

слуха, сознания и игрового аппарата к активному усвоению нового

произведения, как в целом, так и в отдельных вычлененных деталях

(трактовка мелодии, ритма, голосоведения, исполнительского приема).

Развитая способность чтения нот с листа может быть выражена такой

формулой: «вижу-слышу-читаю». Этот комплекс при выработке умения

читать с листа усваивается на протяжении длительного периода обучения

учащегося в музыкальной школе. Большая роль здесь отводится развитию

слухового компонента этого комплекса. Убедительным примером участия

слуха при чтении является более свободное прочтение знакомой музыки, а на

начальном этапе обучения – имеющихся на слуху ученика мелодий.

В начале работы над новым произведением:

*определяем название и автора произведения (уже в названии может быть

заложен смысл, характер, темп, образ) – активизируем образность мышления.

*определяем тональность, размер, фактуру, называем знаки, штрихи,

динамику (обращаемся к знанию теории).

*определяем направление мелодической линии (активизируем внимание,

мышление, внутреннее слышание), можно нарисовать графический рисунок в

виде линий (активизируем образное видение).

Хотелось бы подчеркнуть роль мышления и необходимость его

развития. Прежде всего, развивая навыки разбора и разучивания пьес,

следует с первых шагов добиваться, чтобы ученик воспринимал нотный

текст (а значит, и воспроизводил на инструменте) сразу группами по 2-3-4

ноты, в зависимости от того, как они укладываются в мотивы, такты или

слова (если это песенка).

Процесс переработки зрительного восприятия нотной записи во

внутреннее ее слышание может осуществляться при помощи многих

дополнительных приемов выработанных на уроках сольфеджио, таких как

запись коротких попевок, мелодических движений вверх или вниз, которые

постепенно ученик начинает понимать и запоминать, находить в нотном

тексте. Благодаря таким систематическим занятиям у ученика постепенно

развивается внутреннее слышание разных мелодий, которые он впоследствии

начинает узнавать в нотах.

Полезно применять такое упражнение: ученик, глядя в ноты, должен

быстро схватить зрением наиболее типичные фигуры нотного рисунка

Подобная зрительная тренировка одно из необходимых условий будущего

безостановочного чтения с листа.

*находим части, повторяющиеся места, места в которых могут быть

трудности, определяем с какой доли начинается произведение, расставляем

аппликатуру. При разборе очень важно обратить внимание на аппликатуру.

Часто ученики играют все время разной аппликатурой, в результате пальцы

не запоминают свои места,

не вырабатывается автоматизм в движении.

Разбирая текст, необходимо обратить внимание на фразировку. Играть

выразительно – это правильно расчленять.

*простукиваем ритм, считая при этом (активизируем координацию рук).

*исполняем произведение, используя «бегунок», в момент взятия учеником

ноты, педагог закрывает ее бегунком, чтобы внимание переключалось на

следующую ноту, таким образом, «бегунок» перемещается чуть с

опережением реальной игры, но в том же темпе, в каком исполняется пьеса

(активизируем скорость видения, концентрацию внимания и плавную

непрерывность мышления, тем самым обеспечиваем цельность игрового

процесса).

Очень опасно читать с листа как попало, брать фальшивые ноты.

Небрежное первое чтение тормозит успешность работы, портит слух. Читать

сразу в быстром темпе невозможно. Читаем медленно, внимательно

соблюдая все вышеуказанные задачи.

Для длительной концентрации внимания рекомендуется играть легкие

пьесы в ансамбле с педагогом. На первых порах партия ученика должна быть

предельно простой (как мелодически, так и ритмически) и располагаться в

удобной позиции. Игра в ансамбле должна продолжаться в течение всего

времени обучения, постепенно охватывая богатый и интересный материал

произведений более сложных по фактуре, по объему, по стилю, по замыслу.

Даем ребенку самостоятельную работу с незнакомым произведением

(закрепляем полученные навыки и знания, активизируем память, учимся

работать самостоятельно), для начала можно дать план работы или помогать

самому преподавателю. Воспитание у ребенка самостоятельности должно

строиться на основе доступности, конкретности, художественной яркости

методических приемов преподавания.

Переходить к более трудным пьесам следует не раньше, чем будет

основательно закреплен предыдущий уровень трудности. Усложнение задач

должно быть постепенным и почти незаметным для ученика.

Если в первом классе чтение ограничивалось одноголосными

мелодиями, то уже со второго класса ученик может прочитать несложные

двух и трехголосные произведения, также аккордовые изложения.

Показ на примере муз.произведения «Качели» В.Ярмоленко

1.Определяем автора и название пьесы.

2.Определяем тональность, размер, штрихи, динамику, случайные знаки,

фактуру, выявляем главную мелодию и сопровождение, какие интервалы.

Главный принцип работы над фактурой – это ее расчленение. Большое

значение имеют паузы.

3.Направление мелодии, аппликатура, соответствующая движению мелодии.

В процессы слухового и зрительного охвата комплексов прочитываемых нот

включаются и соответствующие им аппликатурные приемы. Всматриваясь в

позиционный мелодический рисунок, ученик «немым» прикосновением

пальцев к крайним нотам фигуры естественно устанавливает всю

внутрипозиционную аппликатуру.

4.Находим части, повторы, трудные моменты (допустимо предварительное

проигрывание отдельных трудных мест).

5.Простукиваем ритм.

6.Исполняем произведение, используя метод с «бегунком». Особенно важно,

пользуясь замедленным темпом, минимально контролировать зрением свои

действия на инструменте, этим вырабатывается более углубленное слышание

читаемого текста, успешная автоматизация аппликатурных навыков, что

ускоряет развитие необходимого умения читать с листа.

Итак, мы вкратце разобрали некоторые пути в приобретении навыков

быстрого и осмысленного чтения с листа музыкального текста, при этом

активизируя различные музыкальные способности ученика.

Конечно, не всегда структура разбираемой музыки будет состоять из

таких ясных построений, как в приведенном примере, не всегда мелодия

будет знакомой песенкой. Но при систематическом и непрерывном развитии

ученика, он постепенно научится осмысливать и незнакомую, и более

сложную структуру, увидит в ней не случайные сочетания звуков, а

закономерное развитие музыкальной ткани.

Работа по чтению с листа должна проводиться постоянно, в течение

всего времени обучения.

Залогом продуктивной работы педагога и ученика является их общая

заинтересованность в совместном труде.

Используемая литература:

1.Попова Н.И. Процесс работы над музыкальным произведением.

Методическое пособие. Киев, Феникс, 2004г.

2.Александрова М. Гитара шестиструнная. Методика обучения игре.

Издательство «Ступени знаний», Москва, 2003г.

3.Михайленко Н.П. Методика преподавания на шестиструнной гитаре.

Киев, 2003г.

4.Николаев А., Николаева А. Чтение с листа на уроках гитары. Учебное

пособие на материале русского фольклора. Младшие классы ДМШ.

Издательство «Композитор», Санкт-Петербург, 2015г.