Как в современном мире привлечь интерес школьников к музыке.

«Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная».

Фредерик Шопен

Естественной частью жизни человека является музыка. Звуки города, ритмы

природы,

знакомые с детства мелодии – это всё составляет индивидуальный

«музыкальный

банк»

каждого

человека.

Музыкальные

произведения

способны

подчеркнуть важность момента, отражают грусть, радость, одним словом любые эмоции и

состояния.

Нет ни какого секрета в том, что наше современное общество испытывает серьёзный

духовный кризис. Я, как человек, который воспитан на лучших образцах духовной,

народной, классической музыки; как гражданина, видящего, как уходят в небытие,

теряются культурные традиции нашего народа; как педагога – учителя музыки, многие

годы работающего в общеобразовательной школе, очень беспокоит такое положение. И

эта обеспокоенность заставляет меня искать и находить новые методы, позволяющие

направить в нужное русло эстетические и моральные качества подрастающего поколения,

повысить интерес детей к урокам музыки, к культурным ценностям своего народа.

Музыка (от греческого «муза») – искусство, которое нельзя отделить от способности

человека

чувствовать.

Понимание

музыки

развивает

эмоциональность,

умение

сопереживать, сочувствовать. А эти душевные качества способствуют и личностному

росту.

На сегодняшний момент и к моему глубокому сожалению, современные дети не

очень любят классическую музыку. И это понятно, ведь у каждого человека есть свои

предпочтения музыкального стиля, но всегда, на мой взгляд, необходимо как можно чаще

обращаться к наилучшим произведениям музыкального искусства.

Искусство продолжает достаточно широко проникать в общество, но все меньше

влияет на духовное и социальное становление человека, становясь в большей мере

средством релаксации и снятия напряжения. На примере своих учащихся, я убеждаюсь,

что они с раннего возраста увлекаются так называемой «попсовой» музыкой, а

классическая музыка уходит на второй план.

В данный момент наше общество находится в такой стадии, когда понятие искусства

– уходит. Вообще, понятия хорошей живописи, хороших стихов, хорошей прозы,

литературы – это вроде бы удел таких странных людей, которые сами себе чего-то там

хотят и занимаются этим. Жаль конечно, ведь искусство – это не какая-то узкая область, а

вообще

работа

с

духом

человека

и

его

душой.

Авторитетные музыкальные словари и справочники говорят так:

«Музыкальная классика – это такие произведения, которые отвечают самым высоким

художественным требованиям и получившие признание не только на родине её создателя,

а и во всём мире. Классической называют музыку, выдержавшую испытание временем и

вошедшую

в

традиционный

концертный

репертуар».

Эти

произведения

имеют

непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Они вошли в Золотой

фонд мировой культуры.

Приобретаемые на уроке музыки знания, умения и навыки становятся личностным

духовным достоянием, в своей ценностной данности превращающегося в основу

духовного роста и самоутверждения. Одним из навыков, приобретаемых на уроке музыки,

является умение не только слушать, но и слышать музыку.

Возникает вопрос: Как же в век техницизма и прагматизма сохранить у детей интерес

к классической музыке?

В своей работе, я стараюсь опираться на опыт авторитетных педагогов и психологов.

«Именно интерес предписывает

построить

всю

педагогическую

систему

в

непосредственной близости к жизни, учить учащихся тому, что их интересует, начинать с

того, что им знакомо и естественно возбуждает их интерес». Так говорил Л.С. Выготский,

сделав выводы о мотивации в учебном процессе.

В настоящее время к уроку музыки предъявляются совершенно другие требования.

Главная роль отводится эмоциям и чувствам, комплексному воздействию на учащихся (на

их моторику, психику, физиологию), единству художественного, эмоционального и

осмысленного отношения к музыке. Эффективность уроков музыки, я считаю, должна

зависеть не столько от методик и программы, сколько от особенностей личности педагога,

его педагогического мастерства и профессиональных знаний.

Такие взгляды на современное музыкальное образование сходятся с моими

педагогическими планами и помогли найти решение моих внутренних противоречий в

моей профессиональной деятельности. Мне хочется, чтобы на уроках музыки дети не

только усваивали, закрепляли и повторяли материал, а оценивали музыку, переживали её,

учились рассуждать о музыке, выражали свои чувства к ней.

Всё это вместе взятое натолкнуло меня на мысль, что нужно искать что-то новое,

более современное, содержательное, чтобы дети подхватили мою идею осовременить урок

музыки и принимали самое активное участие в его проведении. Я чётко осознала, что без

изменения педагогической технологии невозможно улучшить качество урока музыки.

Современный урок музыки должен быть наполнен новыми методами педагогической

техники на всех его этапах.

Следует особо отметить, что при применениях новых информационных технологий

на уроках музыки, нельзя забывать о том, что эти уроки являются общением с искусством.

Именно поэтому очень важно не превратить его в технический практикум и не заменить

его общением с компьютером, ведь для этой цели есть уроки информатики.

Необходимо использовать только те её открытия, которые помогут выявить,

развить и осуществить способности детей. Главная роль в учебно-воспитательном

процессе всегда отводится учителю, от которого зависит, как пройдёт урок, как он

воспримется учащимися, будут ли они с увлечением общаться с искусством через уроки

музыки.

«Только сильные люди знают любовь, только любовь позволяет ощутить

красоту, только красота создает искусство… Красота в действии — это

искусство».

Рихард Вагнер.