Муниципальное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» с. Рышково

Курского района Курской области

Школа А.Д.Артоболевской,

основные направления работы с учеником

Муратова О.В.

преподаватель по классу фортепиано

2023г.

Оглавление

1.

Введение стр.3-4

2.

Жизнь и творческая деятельность А.Д.Артоболевской стр.5

3. Основные направления работы с учениками:

- ребенок для Анны Даниловны стр.5

- нельзя требовать от ребенка больше, чем он может стр.6

- педагогическая стратегия А.Д.Артоболевской стр.7

- программа технического развития стр.7

- работа с родителями стр.10

4. Список используемой литературы стр.11

2

Введение.

Наряду со многими методиками обучения игре на фортепиано

целесообразно выделить

метод Анны Даниловны Артоболевской –

«Педагогику дальних результатов».

А.Д.Артоболевская не писала и не печатала научных статей,

методических работ и трудов, не выступала с популяризацией своей школы в

средствах массовой информации, как это делали многие методисты, Но, в

тоже время, ее работу и учеников, ее несравненное искусство музыкально –

педагогического общения знали по всей стране и за рубежом.

А.Д.Артоболевская в своей педагогической деятельности неустанно

искала новые приемы и методы работы с учениками. Во взаимодействии с

ними постепенно выстраивалась ее система музыкального общения, в

которой она стремилась воспитать молодого пианиста в соответствии с

особенностями дарования каждого из учеников.

А.Д.Артоболевская писала: «…ни один педагог не смеет считать, что

он нашел свой метод, который должен, по его убеждению воспринять как

определенную истину каждый ученик. В педагогике нет ничего статичного,

ни одна педагогическая находка не может стать аксиомой, пригодной для

каждого ученика».

Анна Даниловна Артоболевская была твердо убеждена, что самое

большое достоинство педагога заключается в том, чтобы раскрыть личность

ученика, а не диктовать свою волю или навязывать свою индивидуальность

и тем более, не делать образец для подражания. Отсюда можно сделать

вывод,

что

педагогическое

общение

Артоболевской

можно

считать

«педагогикой дальних результатов», так как, эта педагогика формирует не

только музыканта, но и личность ученика, тем самым, формируя общество в

целом. Она часто задавалась вопросом: как будем учить ребенка? Будем ли

мы только обучать ребенка, или через обучение, через развитие его

способностей, будем его воспитывать? И конечно, Артоболевская отдавала

предпочтение второму, поскольку, воспитав, можно, тем самым, непременно

и обучить, и это получится на качественно ином, более высоком уровне.

А.Д.Артоболевская придавала большое значение научным разработкам

и исследованиям в области методики обучения и воспитания и считала очень

важным в своей работе пользоваться предлагаемыми методами. В своей

педагогической деятельности она внимательно следила за находками и

открытиями, относящимися к пониманию личности и поведения человека.

Педагогическое общение А.Д.Артоболевской было уникальным, к ней

приводили детей и учащихся из самых отдаленных уголков страны. Она

3

была внимательна к каждому ребенку, потому считала, что неодаренных

детей не бывает. Есть дети не раскрытые, и чем больше одарен ребенок, тем

труднее определить его одаренность, так как задатки большого таланта

скрыты глубоко внутри. Раскрытие индивидуальных особенностей в этом

случае происходит через 2-3 года, пока педагог сумеет выявить специфику и

особенность дарования воспитанника, указывающие по какому пути его

направить. Но ни одного – ни яркого одаренного, ни того, кого с трудом

осваивает азы, педагог на должен оттолкнуть, а наоборот постараться увлечь

ученика независимо от его способностей, потому что главная миссия учителя

– воспитать человека.

4

Жизнь и творческая деятельность А.Д.Артоболевской, ученицы

М.В.Юдиной – выдающейся личности и пианистки ХХ столетия, у которой

она

окончила

Петербургскую

консерваторию,

всецело

принадлежит

русскому искусству и Московской консерватории, в стенах которой она

проработала 40 лет в ЦМШ. Анна Даниловна воспитала целую плеяду

учеников,

многие

из

которых

стали

гордостью

исполнительского

и

педагогического искусства. Среди них А.Наседкин, А.Любимов, Е.Королев,

А Головин, Л.Тимофеева, Т.Федькина, В.Овчинников, Ю.Розум, композитор

С.Слонимский и другие. А.Д.Артоболевская своей творческой деятельностью

не только продолжила традиции русской фортепианной школы, но и создала

свою школу, как в исполнительстве, так и в педагогике. Эта педагогика

формирования не только музыканта, не только личности, но и общества.

Жизненный и педагогический опыт А.Д.Артоболевской показал, что у

нас в стране музыкально одаренных детей гораздо больше, чем мы знаем.

Чаще они гаснут в неизвестности, так как не у каждого педагога есть талант

достойно вырастить эти драгоценные семена.

Не секрет, что для многих людей музыка остается за глухой стеной

полного к ней равнодушия. Это давало основание Анне Даниловне убеждать

окружающих ее педагогов-музыкантов быть предельно терпеливыми к своим

ученикам, чтобы не отпугнуть ребенка: «Самый великий труд – доброта,

самый тяжкий, который нам только ниспослан… быть всегда добрым – труд

гигантский, самый большой из известных человечеству».

Только ли музыка, сколько же бед от нашего «нетерпения», от нашего

неумения увлечь, но умения оттолкнуть ребенка, неумения пробудить его, но

умения погасить, закрыть раз и навсегда»- говорила Анна Даниловна.

Артоболевская в своей педагогической деятельности неустанно

искала новые приемы и методы работы с учениками. Эта система была столь

благотворна, что способствовала созреванию музыкальных личностей,

отличающихся и не похожих друг на друга.

Изучение и исследование исполнительской, педагогической,

методической и научной деятельности А.Д.Артоболевской, позволяют нам

выделить основные направления работы с учениками:

1.Ребенок для Анны Даниловны был личностью со своим уникальным

мировидением и мироощущением, а тем более, одаренный ребенок, с

которым она преимущественно имела дело. Понимая, что художественные

образы, творимые ребенком или им воссоздаваемые в музыке, истоком своим

имеют реальную действительность, Анна Даниловна в своей работе

опиралась на жизненный опыт ученика, мир его интересов, увлечений,

5

расширяя его кругозор, прививая высокие духовно-нравственные ценности,

на которых зиждится подлинное искусство. Она осознавала, что музыкой

жизнь ребенка не ограничивается, что детство есть «ковш душевной

глубины». Это выражение Бориса Пастернака очень любила М.В.Юдина –

педагог Анны Даниловны, передавший ей по наследству понимание того, что

глубинные основы духовности закладываются в детстве.

Учить музыке надо всех, считала Артоболевская, потому что нет или

почти нет абсолютно неодаренных детей. Каждого ребенка природа чем – то

одарила, учить надо всех и потому, что в развитии ребенка очень часто

случается неожиданное, и трудно предсказать, как разовьются в человеке его

способности. А то, что они есть в каждом, несомненно.

Как же удавалось ей выявить этот нераскрытый потенциал и

пробудить в маленьком ученике жажду к творчеству? Удивительное

начиналось с первых минут знакомства с маленьким ребенком (к ней

приводили детей в возрасте 2,5-4 лет). Воздействие ее на личность ребенка на

редкость было притягательным, а диагностика способностей – безошибочно

точной. Она старалась «заразить» ребенка страстью к музыке и тогда мир

открывался по-новому, открывалась благодатная жажда- жажда творчества.

В этом смысле начальный этап обучения является решающим для всей

дальнейшей судьбы музыканта.

2. «Нельзя требовать от ребенка больше, чем он может в данный

период его жизни» - это выражение часто звучало в устах Анны Даниловны.

Руководствуясь общепринятым для обычных ДМШ критериями, согласно

которым произведение должно быть учеником безупречно и музыкально

сыграно на академическом концерте или экзамене, Анна Даниловна терпимо

относилась к корявому исполнению, в котором фактура недостаточно

проработана и далека от качества, требуемого для публичного выступления.

Она считала, что учить детально каждое произведение не целесообразно:

надо выбирать лишь два, три из программы учебного плана и доводить их до

законченности.

Проходить все

новые

и

новые

пьесы,

периодически

возвращаясь к пройденному материалу, убеждая учеников помнить пьесы,

которые составляют ядро репертуара. Поступая так, Анна Даниловна была

уверена (и опыт доказал это), что исполнение со временем улучшается само

по себе. Это было главное направление совершенствования и формирования

профессиональных возможностей памяти юного музыканта как исполнителя.

В тоже время, детальная и трудоемкая работа над репертуарными

произведениями давала ученику представление об огромном труде,

6

необходимом

для

технического

совершенствования

понравившегося

произведения.

3.Педагогическая стратегия А.Д.Артоболевской в отношении

освоения репертуара, опирающегося на принцип «количество переходит в

качество». Почти на каждом уроке ребенку задавалось новое произведение,

которое сносно исполнялось на память. Многие произведения проходились

«эскизно» как материал для овладения типом фактуры, технической

формулой, приемом, жанром и стилем, который откладывался в памяти,

чувствах, эмоциональной сфере, аппарате ребенка как арсенал «заготовок»,

которые в какой-то момент могли соединиться в одном произведении.

Пропуская через себя большое количество музыки, дети не только

знакомились с лучшими ее образами, но и приобретали необходимые

навыки, которые с каждым новым произведением обретали новое качество,

эмоциональную

и

стилевую

окраску.

Подобный

метод

работы

над

репертуаром разительно отличался от того, что преобладает в ДМШ и ДШИ,

когда 4-5 произведений «мусолится» полгода, ради того, чтобы ученик

получил хорошую оценку. При этом мало кого из педагогов волнует

скудность репертуара, бедность его выразительных средств и технических

возможностей. Главное, «вылизать» 2-3 произведения до блеска и сверкнуть

ими на публике или на бесконечных конкурсах.

Количество освоенного учеником репертуара умножалось

Артоболевской за счет «просветительского компонента» ее воспитательной

системы - произведений, тематический материал которых надо было знать и

уметь воспроизвести на инструменте без нот. Ученикам на каждом уроке

давалось задание принести на урок какой-то раздел одной из частей сонаты,

позже надо ознакомиться с тематическим материалом других частей.

Подобный метод работы применялся не только с одаренными, но и с

обычными детьми, обучающимися игре на любом музыкальном инструменте.

но и первом, и во втором случае, предупреждала Анна Даниловна, надо

соблюдать меру и понимать, что подобный метод работы следует применять

осторожно,

чтобы

не

приучить

детей

к

поверхностному

освоению

музыкального произведения. Надо в потоке осваиваемой музыки увидеть

произведения, в которых ученик раскрывается наиболее ярко, и довести до

требуемого уровня.

4.Программа технического развития. Последняя особенно наглядно

была представлена упражнениями,

которые давала

ученикам Анна

Даниловна и которые нередко сама для них сочиняла. Как правило, урок в

классе начинался с упражнений. Упражнения были тем нейтральным

звуковым материалом, на котором формировался игровой аппарат пианиста,

7

осваивались типовые фортепианные «формулы». Это были трели в прямом и

зеркальном движении, «змейки», упражнения на ломанные терции, двойные

ноты и др.

Очень много внимания на начальном этапе обучения пианиста Анна

Даниловна уделяла развитию самостоятельности пальцев, их независимости.

Так, упражнения на трели игрались только пальцами при неподвижном плече

и предплечье, которые были свободны и не «вмешивались» в работу пальцев.

Все упражнения игрались либо по звукам диатоники, либо по хроматической

гамме во всех тональностях в восходящем и нисходящем движении, что

воспитывало у юного пианиста выдержку, способность сосредотачиваться на

том или ином упражнении в течение длительного промежутка времени.

Работа над упражнениями подготавливала начинающих музыкантов к

преодолению будующих пианистических трудностей.

Анна Даниловна на уроках незаметно для ученика «лепила» его руки,

передавая

ему

необходимые

ощущения:

«донышка»

клавиши,

опору

«купола» ладони на «обруч» (1 и 5 пальцы), избегая «сапога» (продавленных

фаланг) и многое другое.

Наряду с произведениями художественно- ценными в классе в

обязательном порядке проходились инструктивные этюды. Произведения

инструктивного направления, нужные для отработки того или иного штриха,

приема, различных элементов движения, необходимых навыков, становились

со временем ненужными. Но все, что проходили в классе, естественным

образом переходило в копилку опыта, а недоработанные умения помогали

преодолевать технические трудности в произведениях мировой классики. Так

закладывались основы того, что Г.Г.Нейгауз называл «рукой, повинующейся

интеллекту», то есть пианистической технике. «Я стараюсь давать этюды

легкие (речь в данном случае идет о младших учениках), даже наивные,

понятнее, простые, легко запоминающиеся, но чтобы каждый нес в себе

элемент той трудности, которая, будучи освоена в малом, поможет в

дальнейшем преодолеть техническую трудность в большом».

Продолжая мысль о необходимости использования в педагогической

работе инструктивных произведений, можно отметить своеобразный прием,

который удивительным образом помогал, маленькому пианисту в освоении

все нового о нового знакомства с учебно – инструктивной литературой, а

именно этюдами. Программный репертуар был обязательной фазой, как

необходимый этап в развитии пианиста, особенно подготовительных и

начальных классов. Словесно - поэтическая подтекстовка, придуманная

педагогом, или, как часто в наше время говорят, декламационный метод,

оказывали неоценимую помощь в освоении, а тем самым и в приобретении

8

пианистических навыков и умений. На самом простом материале – этюде

Анна Даниловна учила своих маленьких учеников простой, живой, как бы

разговорной

речи,

учила

осмысленному

общению

с

музыкальным

произведением. Этот прием Артоболевской говорит о том, что

знание

законов психики помогало ей делать практическое заключение: пальцевые

двигательно – моторные реакции, движения и действия в наилучшей степени

поддаются

развитию,

если

идентифицируются,

а

точнее

подражают,

двигательно – моторным вербальным(речевым) реакциям и проявлениям.

Пальцы в этом случае, рефлекторно участвуют в подчинении речевому

процессу. А в постижении смысла музыки активным образом участвует

основной элемент творческого мышления – воображение. Процесс освоения,

тем самым, становится для маленького ученика интересным, увлекательным,

одухотворенным, творческим состоянием. Создается, еще одно основание

для мотивации процесса обучения, ученик становится как бы автором того,

что он играет. Вместе с этим незаметно происходит формирование

важнейшего элемента в становлении фундамента юного пианиста –

музыкальной ритма.

Словесно – поэтические подтекстовки кроме образного и

двигательного – моторного назначения способствовали еще и организации

ритмического начала, «заражали» ритмом.

Артоболевская часто повторяла, что маленького воспитанника ритму

надо не учить, а «заражать». Именно Г. Г. Нейгауз, в книге «Искусство

фортепианной игры», говорит об этой же проблеме – полезности словесной

подтекстовки некоторых ритмических элементов в нотном тексте. В этом

смысле мнение двух выдающихся педагогов совпадают, несмотря на то, что

использовался этот прием названными педагогами на различных уровнях

обучения с различными возрастными категориями учеников.

Под пристальным вниманием педагога в классе находилась проблема

развития музыкальной памяти. Память и исполнительская воля связаны

теснейшим образом, считала она; произвольная память при наличии

исполнительской воли имеет неограниченные возможности для развития,

совершенствуясь с раннего детства. Для этого существовало обязательное

условие – ежедневно запоминать несколько строчек незнакомого текста на

память.

Развитие памяти, накопление репертуара тесным образом связаны с

воспитанием и укреплением исполнительской воли ученика. Выступление на

эстраде перед публикой – специфический элемент общения со слушателем.

Поэтому самое серьезное внимание уделялось созданию условий для

развития исполнительской воли, как необходимого профессионального

9

качества юного музыканта.

Первая апробация репертуара, а вместе с ним и музыкальной памяти и

исполнительской

воли,

начинались

на

многочисленных

концертах

у

Артоболевской дома. Позднее выступления переносились на разнообразные

концертные площадки города: музыкальные школы и детские сады. Таким

образом, педагог способствовал формированию у учащихся своего класса

потребности

в

общении

с

публикой

посредством

музыкально

–

исполнительского искусства. Очень

часто Анна Даниловна со своими

воспитанниками выезжала в разные города, где делилась педагогическим

опытом и показывала своих учеников. Это являлось одной из обязательных и

необходимых форм ее музыкально – педагогического общения.

5.Работа с родителями. Присутствие родителей на уроках у

начинающих

пианистов

было

обязательным

требованием

А.Д.Артоболевской, которая хотела получить максимум отдачи от своих

уроков с малышами. Родители записывали указания педагога в тетради и

дома могли помочь ребенку выполнить задание. В сотрудничестве с

родителями осуществлялся учебный процесс непосредственно на уроках и за

его пределами, формировался образ жизни ребенка, организация его

занятости и другое. Лишь контролируя все стороны жизнедеятельности

ребенка, Анна Даниловна могла четко прогнозировать его развитие, строить

долгосрочную

программу

формирования

личности

музыканта-

профессионала. Она говорила: «Зная, что имею «на входе», при соблюдении

необходимых условиях я могу прогнозировать, что будет с учеником «на

выходе» через два, три, четыре года».

Анна Даниловна мечтала о краткосрочных курсах для родителей и

воспитывала «своих» родителей, прививая культуру общения, умения помочь

ребенку, быть в сотрудничестве с ним : «я говорю, что учу их обоих, и мама –

такая же ученица. Ребенку это интересно и доставляет удовольствие следить

за

успехами

мамы».

И

в

этом

–

еще

один

элемент

«педагогики

дальнодействия»: ребенок привыкает к мысли, что учиться нужно всю жизнь,

что учиться никогда не поздно и всегда интересно. Таким образам он

«программируется» к постоянному саморазвитию - всегда, всю жизнь. Она

писала: «Вспомните, сколько больших музыкантов начинали свой путь с

помощью матери». Сколько сил и энергии отдавала она «воспитанию

воспитателя»!

Все направления деятельности А.Д.Артоболевской - мастера

педагогики искусства способствовали созданию исполнительской школы,

10

ставшей национальным достоянием русской музыкальной культуры.

Литература:

1.

Артоболевская А.Д. Личность ученика в обучении. /Хрестоматия

маленького пианиста/. – М.: Советский композитор, 1991 -98 с.

2.

Фирсова Д. Великий труд – доброта. /Хрестоматия маленького

пианиста А.Д.Артоболевской/. – М.: Музыка, 1991 -136 с.

3.

Нейгауз Г.Г. Письмо к Артоболевской. – М.: Музыка, 1963 – 97 с.

4.

Артоболевская А.Д. Дневники, / Рукопись / - М.: Музыка, 1981 – 75с.

5.

Т. Юдовина – Гальперина. За роялем без слез, или я – детский педагог.

Союз художников, СПб.: 2002 – 240 с.

6.

А.В.Моздыков

Современные гуманитарные исследования, статья

«Педагогическое мастерство А.Д.Артоболевской в воспитании юного

музыканта» 2001 г.

7.

А.А.Никитин Научная статья «Метод А.Д.Артоболевской» 2011 г.

11