Е.А. Шелогурова

Значение первоначальных навыков игры на фортепиано в процессе

пианистического развития

В настоящее время обучение на инструменте, как правило, начинается

с 6-ти летнего возраста, и является подготовительным этапом, включающем в

себя развитие у детей природных музыкальных данных, и затем, обучение

игре на инструменте.

Дети – дошкольники с большим интересом приходят на занятия,

получая навыки музыкального развития через игру. Этот естественный,

непринуждённый путь основан на интересе к звучанию определённой

мелодии песенки, как правило, с текстом. У ребёнка появляется главный

стимул музыкального развития - желание спеть понравившуюся песенку или

подобрать её мелодию. В работе лучше использовать яркие и разнообразные

мелодии и ритмы, доступные для понимания ребенка. Образная музыка

будит его воображение, создает настроение, учит понимать её характер

(весёлый, грустный, танцевальный или напевный) и при этом развивает его

музыкальные данные (слух, ритм, память). Если ребёнок лишён этого

эмоционального воздействия, то его интерес к музыке быстро гаснет,

несмотря на наличие хороших музыкальных данных. В таком случае

дальнейшее обучение не принесет желаемого результата.

Накопив достаточный слуховой опыт, ребёнок постепенно переходит к

знакомству с инструментом. Искусство игры на фортепиано гораздо сложнее,

чем кажется некоторым родителям, посылающим своих детей в музыкальную

школу. Пианист должен иметь прекрасный слух, отличную память, тонко

чувствовать музыку, быть живым, гибким, с хорошей координацией,

обладать быстрой реакцией, выдержкой, и иметь «удобные» для игры на

фортепиано руки. На вопрос: «Кто должен учиться играть на фортепиано»

можно ответить так: «получить общее музыкальное образование могут

многие

дети,

обладающие

музыкальным

слухом,

ритмом,

памятью,

1

музыкальность и неплохими руками, но профессиональное - лишь единицы,

наиболее одаренные дети».

Обучение игре на фортепиано начинается с донотного периода и

постановки рук. Первые уроки посвящены, прежде всего,

развитию

музыкального слуха и формированию навыков восприятия музыки у ребёнка.

На уроках ученик слушает музыку с пояснением учителя, поет песни под его

аккомпанемент, подбирает мелодии по слуху. Подбор простых песенок с

поэтическим текстом облегчает понимание строения мелодии, ощущения

метроритма. Когда малыш хорошо слышит высокие и низкие звуки,

движение мелодии вверх и вниз, хорошо знает строение клавиатуры

(расположение верхнего, среднего, низкого регистров), название октав и

клавиш наступает этап постановки рук и звукоизвлечения третьим пальцем.

Появляется

много новых

задач:

посадка,

изучение клавиатуры,

постановка рук, способы звукоизвлечения. Но главная задача - сохранить

любовь к музыке и развить интерес к занятиям. Важную роль в этом играет

личность самого преподавателя и его контакт с учеником, ведь он самый

большой авторитет для малыша. Ученик верит ему, «заражаясь» обаянием и

воодушевлением учителя начинает больше любить музыку.

Основные

моменты

постановки

рук

можно

показать,

объясняя

словесно, и демонстрируя фотографии из сборника А. Артоболевской

«Первая встреча с музыкой». Ребёнок должен хорошо чувствовать кончик

пальца, погружая его в клавишу «до дна», не напрягая кисть, руку, слушать

звук – полный, округлый, красивый дослушивать его до конца. Постепенно

ученик учится соизмерять силу нажатия на клавишу и силу звука. Одно из

упражнений для этого - взять одну ноту полным звуком и повторяя её,

постепенно делать звук тише, не меняя тембра. Играть надо на всех

клавишах в пределах первой октавы non legato.

Одной из главных задач первоначального этапа звукоизвлечения

является воспитание «слышащей руки». Рука должна быть свободной,

гибкой, сила «течёт по всей руке от плеча до кончика пальца». Так

2

устанавливается координация между работой руки и пальцев. Если у ребёнка

чувствуется зажатость, необходимо прибегнуть к некоторым гимнастическим

упражнениям вне инструмента за обычным столом или на коленях. Такие

упражнения помогают лучше, чем «долбёжка» на фортепиано. Гимнастика

для

пальцев

сделает

их

свободными,

сильными,

независимыми

и

послушными.

Таким же образом развиваются 2, 4, 5 пальцы и только потом первый.

Необходимо

обращать

внимание

на

положение

и

движения

локтем

(отведение в сторону), чтобы избежать его фиксации или лишних движений.

Постепенно вводится игра простой мелодии одним пальцем поочередно

правой и левой рукой, потом можно сыграть ее двумя руками вместе на

расстоянии одной - двух октав. Это наиболее удобное положение рук, заодно

ребёнок учится зрительно охватывать широкое расстояние на клавиатуре.

Когда ребёнок играет песенки, надо всё время обращать его внимание на

выразительность исполнения. Можно подтолкнуть воображение ребёнка,

рассказав ему какую-нибудь историю (по характеру музыки).

Следующий этап обучения – изучение нотной грамоты. Когда ученик

уже ориентируется на клавиатуре и может взять ноты в разных октавах,

вводятся понятия скрипичного и басового ключа, формируется понимание

какие октавы они «открывают». Название и местоположение нот на

нотоносце в скрипичном ключе стоит начинать с запоминания трёх нот на

первой, второй и третьей линейках, закрепляя знания игрой простейших

песенок 3-м пальцем на этих звуках.

Освоение басового ключа у

начинающих пианистов часто вызывает определённые трудности, и здесь

надо находить индивидуальный подход к каждому такому ребёнку.

Отставание в освоении нот в басовом ключе сказывается определенными

трудностями в дальнейшем обучении.

Более сложно дети запоминают длительности. Способов разъяснения

ритма можно найти много. Я пользуюсь делением одного яблока на членов

семьи или рисую «ритмическое дерево». Начиная от основания – целой ноты

3

– её всё более мелкие доли, наподобие веток, поднимающихся вверх так, что

дерево

разветвляется

в

густую

крону.

На

данном

этапе,

объясняя

длительности звуков, надо говорить и о паузах. Прежде всего, дети должны

уяснить, что пауза - это знак молчания, т.е. перерыв в звучании, но не в

движении. Это как бы дыхание в музыкальной речи. Ученики должны

учиться слушать не только звук, но и паузы. Паузы не будет, если рука лежит

на клавиатуре. Пауза – рука в воздухе. Паузу нужно заполнить движениями,

гибкими, ритмичными, плавными, в характере музыки. Наряду с изучением

ритма надо объяснять такие понятия, как темп, размер, такт и затакт. И это

тоже надо делать на образных сравнениях и доступных примерах.

Очень важным моментом является начало игры legato – сначала на

коротких, а затем и на более длинных связных мелодиях. Перед этим

необходимо поиграть упражнения на связь двух, трёх, затем пяти нот.

В учебных пособиях: «Школа игры на фортепиано» (сост. А. Николаев),

«Фортепианная школа для начинающих» С. Ляховицкой, «В музыку с

радостью» (сост. О. Геталова, И. Визная) много примеров для практики, что

дают хорошие результаты в обучении. Для этого подойдут упражнения и

этюды, которые следует играть немного, но регулярно, каждый день, время

от времени повторять пройденный материал.

Для ученика обычно трудно справится с видением одной мелодической

линии. Как только речь идёт об игре legato, начинается какое-то ползанье

пальцами по клавишам. Связать пальцами ноты ещё не значит сыграть legato,

а тем более выразительно, legato – понятие акустическое. Здесь важно понять

каким звуком начать фразу, куда, к какому звуку она стремится и т.д.

Каждую мелодию надо «пропеть» ясным звуком.

Часто встречаются ученики с хорошей музыкальной памятью, которым

это качество мешает на уроках и в процессе обучения. Не зная точно мелодии

исполняемой песенки или пьесы, они пытаются со второго раза играть её по

слуху на память, не поднимая глаз в ноты. Очень важно удержать ребёнка от

преждевременной и неточной игры на память. Необходимо как можно

4

больше смотреть в ноты, как можно меньше смотреть на руки и на клавиши

(вплоть до закрывания рук ученика листом бумаги). Недооценка этого

старого способа ведёт к затруднениям в дальнейшем при развитии навыков

чтения с листа. В процессе формирования навыка игры по нотам, ученик

должен уметь играть хотя бы часть начальных мелодий не глядя на руки и

клавиши (может быть, даже закрывая глаза), т.к. дальнейшая игра по нотам

потребует, чтобы взгляд был почти непрерывно направлен в ноты.

Когда основательно закреплены знания и умения первоначального

этапа обучения игры на фортепиано на простых пьесах, можно перейти к

более

сложным

произведениям.

Усложнение

задач

должно

быть

постепенным и почти незаметным для ученика. В ходе обучения ученик не

только преодолевает всё более и более сложные исполнительские задания, но

также

научается

преодолевать

их

самостоятельно.

Несмотря

на

необходимость кропотливой работы по формированию и развитию навыков

игры на фортепиано, педагог должен создавать на уроках непринуждённую,

радостную

атмосферу,

поддерживать

в

детях

игровое

настроение,

пробуждать их воображение, обязан не только учить музыке, но и

воспитывать музыкой. Вместе с интересом к музыке надо столь же

тщательно

прививать

любовь

к

работе.

Отсюда

должна

зародиться

склонность к многократным повторениям, к тому, что мы называем

«умением работать». А мы, преподаватели, должны помогать им, двигаться

вперёд к успеху, преодолевая лень, недоверие, невежество.

5

Список литературы

1.

Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. Изд. 6.

Москва: Советский композитор, 1992.

2.

В

музыку

с

радостью

/

сост.

О. Геталова,

И. Визная.

СПб.:

«Композитор • Санкт-Петербург», 2005

3.

Комаров И.О. фортепианной педагогике и исполнительстве. СПб:

Композитор, 1992

4.

Милич

Б.

Воспитание

ученика

–

пианиста.

Киев:

Музична

УкраȈна, 1979

5.

Москаленко М.С. Ещё раз о фортепиано. Москва: Аслан, 1997

6.

Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. СПб: Сов. Композитор, 1989

7.

Фортепианная

школа

Ляховицкой

для

начинающих.

СПб.:

«Композитор • Санкт-Петербург», 2004

8.

Школа игры на фортепиано / сост. А. Николаев. Москва: Музыка, 2007

9.

Юдовина – Гальперина Т.Б. За роялем без слёз, или я – детский педагог.

СПб: Союз художников, 2002.

6