А.И. Иванова

Специфика работы концертмейстера в классе струнных инструментов

(скрипка, виолончель)

Концертмейстер в инструментальном классе музыкальной школы

(школе искусств) часто выступает в качестве помощника преподавателя по

специальному инструменту, и совместно с преподавателем и учеником

создает художественный образ произведения, а затем воплощает его на

концертном исполнении вместе с солистом.

Концертмейстеру необходимо быстро освоить музыкальный текст,

охватить комплексно трехстрочную или многострочную партитуру, выявить

важные моменты. Специфика игры концертмейстера состоит в том, что он

является одним из участников музыкального действия, причем, участником

второго

плана,

помогающего

воплотить

идею

и

замысел

юному

исполнителю, однако при этом сохраняя свой индивидуальный облик.

Работа концертмейстера сопряжена с возрастными особенностями

детского исполнения, и детского репертуара, и в связи с этим отличается

рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью. Помимо

хорошего владения инструментом необходимо умение игры в ансамбле.

При работе с детьми от концертмейстера требуется большая чуткость к

солисту, ощущение неразрывности, взаимодействия между партией солиста и

партией аккомпанемента, необходимо особое «чутьё» в музыке и намерениях

маленького солиста. Благодаря воображению и артистизму концертмейстер

способствует образно и вдохновенно воплотить замысел автора в концертном

исполнении юного музыканта.

Во время работы концертмейстеру необходимо распределять свое

внимание между своей партией и партией солиста. Это особое - ансамблевое

внимание необходимо, для контроля за действиями пальцев, использованием

педали, слухового внимания к звуковому балансу как между руками у самого

концертмейстера, так и звуковому балансу между партиями солиста и

1

аккомпанемента,

к

звуковедению

у

солиста.

Ансамблевое

внимание

необходимо для воплощения единства художественного замысла, что требует

от концертмейстера огромной затраты физических и душевных сил.

Кроме того от концертмейстера требуется мобильность и быстрота реакции.

Нередки

случаи

в

концертных

выступлениях,

когда

ученик

путает

музыкальный текст не переставая при этом играть, в этом случае необходимо

вовремя подхватить солиста и доиграть произведение до конца.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует не

только огромного артистизма, разносторонних музыкально-исполнительских

дарований, но и знаний особенностей игры на других музыкальных

инструментов.

В классе струнных инструментов (скрипка, виолончель) работа

концертмейстера сопряжена с такими специфическими задачами как:

-

Владение

звуком,

а,

следовательно,

динамикой.

Концертмейстеру

необходимо пересмотреть вопросы динамики в сторону её смягчения,

установить правильный баланс звучания, не форсировать звук.

- Умение тонко пользоваться педалью. В произведениях с полифоническим

развитием, а также в старинных классических сонатах для скрипки и

виолончели педаль сводится до минимума. Более длинную педаль, можно

использовать

в

некоторых

произведениях

современной

музыки

или

импрессионистов. Очень точно следует снимать педаль при окончаниях

общих фраз или совместных снятий, когда прекращение звука должно быть

одновременным с остановкой смычка.

- Необходимо приспосабливаться к совместному исполнению аккордов.

Инструменталисты, как правило, их «ломают», и надо подхватить верхнюю

часть аккорда, пропустив нижнюю (как бы перечеркнутый форшлаг).

Следует так же учитывать моменты переходов со струны на струну или

смену позиций при скачках.

- Необходимо выявлять общие между аккомпанементом и солирующей

партией штрихи и фразировку, чтобы они точно совпадали. Для этого надо

2

знать технологию струнных инструментов, их штриховую специфику, что бы

в соответствующих местах приближать звучание фортепиано к характеру

извлечения звука у струнного инструмента, учитывать регистр, в котором

исполняется данная фраза или штрих. Различают три группы основных

штрихов: плавные, отрывистые, прыгающие: плавные (legato, detache,

portato), отрывистые (martele, staccato), прыгающие или «бросаемые»

(spiccato, «летучее» staccato, ricochet). Знание струнных штрихов, умение

максимально воспроизводить их характер на фортепиано залог успеха

единого штрихового ансамбля в игре с солистом-инструменталистом.

Одними из главных принципов ансамблевого исполнительства со

струнными инструментами это достижение внутреннего контакта в процессе

общения путем слухового контроля. Слушать себя и «слышать» солиста,

ощущать общую звуковую ткань и чувствовать свою партию как часть

целого, соблюдать «звуковой баланс». Еще одним важным принципом,

является

овладение

художественно-выразительным

темпоритмом,

основанным на выполнении точной ритмической структуры и скорости

движения.

В

процессе

концертмейстерской

работы

необходимо

учитывать

индивидуальные особенности каждого ученика. Особое внимание следует

обратить на ученика малоэмоционального, внутренне скованного и зажатого.

В таком случае со стороны концертмейстера нужна помощь и поддержка в

работе над произведением, в раскрытии его художественного замысла.

Сложность заключается в том, чтобы не подавить активность солиста, беря

все в свои руки, а направлять его художественный поиск по нужному пути.

Опытный концертмейстер может снять неконтролируемое волнение и

нервное напряжение ребёнка перед игрой произведения. Лучшее средство

для этого – сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента,

повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается ребёнку

и помогает ему обрести уверенность, и свободу при исполнении.

3

Концертмейстерская

деятельность

требует

от

пианиста

многосторонних знаний и умений по теории музыки (гармонии, сольфеджио,

анализ музыкальных форм) истории музыки, педагогики в их взаимосвязях.

Для преподавателя по специальному классу концертмейстер – первый

помощник и, музыкальный единомышленник. Для солиста концертмейстер –

напарник в его творческих делах; он и помощник, и наставник, и тренер,

и педагог.

Справиться

с

множеством

задач

может

далеко

не

каждый

концертмейстер,

но

постепенно

нарабатывается

опыт,

творческая

собранность, воля, достижение нужных художественных результатов при

совместной

работе

с

солистами

и

в

собственном

музыкальном

совершенствовании.

Специфика

работы

концертмейстера

в

детской

музыкальной школе требует от него особого универсализма, мобильности,

умения переключаться на работу с учащимися различных специальностей.

Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей

специальности, которая часто не приносит внешнего успеха, но помогает

раскрыться юному исполнителю.

Список литературы

1.

Живов

Л.

М.

Подготовка

концертмейстеров-аккомпаниаторов

в

музыкальном училище / Л. М. Живов // Методические записки по

вопросам музыкального образования / Ред. Н.Фишман. М.: Музыка,

1966. 356 с.

2.

Равчеева Н. А. Профессия концертмейстера: к истокам // Мир науки,

культуры, образования. Горно-Алтайск, 2013. No 6 (43). С. 415–417.

3.

Урываев С. А. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ //

О мастерстве ансамблиста / сб. научн. Трудов. Л.: 1986. С. 84-91.

4.

Шендерович Е. В концертмейстерском классе: размышления педагога /

Е.Шендерович. М.: Музыка, 1996. 206 с.

4

5