Роль концертмейстера в развитии творческих способностей учащихся

ДШИ: обобщение опыта.

В этой статье хочется объединить и сделать краткий анализ опыта

работы в качестве концертмейстера на примере детского музыкального

театра «Мир музыки» и в классе скрипки. Нет задачи благороднее, чем

приобщить ребёнка к миру прекрасного, прикоснувшись к его душе, развить

его

чувства,

творческие

способности,

музыкальность.

Работа

концертмейстером с детьми, в силу их возрастных особенностей, отличается

рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью и поэтому

требует тщательного изучения и знаний. Мои методические рекомендации

являются результатом анализа концертмейстерской деятельности и могут

быть интересны пианистам и концертмейстерам.

Концертмейстер

–

это

пианист,

помогающий

вокалистам,

инструменталистам, артистам разучивать партии и аккомпанирующий им на

репетициях и на концертах. Деятельность концертмейстера – пианиста

подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие

концертмейстер включает в себя нечто большее:

- заучивание солистами их партий;

- умение контролировать качество их исполнения;

- знание их исполнительской специфики и причин возникновения

трудностей в исполнении;

- умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных

недостатков.

Существуют

основные

требования,

предъявляемые

к

профессиональной деятельности концертмейстера:

1)

Применение многосторонних знаний и умений по курсам

гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыкальной культуры, анализа

музыкальных произведений, изобразительного искусства, литературы, чтобы

верно

отразить

стиль

и

образный

строй

произведений

вокальной,

инструментальной, хоровой и симфонической музыки;

2)

Хороший

концертмейстер

также

должен

обладать

общей

музыкальной одарённостью, хорошим музыкальным слухом, воображением,

умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом,

способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном

исполнении;

3)

Уметь играть сходу партитуры, читать с листа в различных

ключах, транспонировать в любые тональности.

Полноценная

профессиональная

деятельность

концертмейстера

предполагает наличие у него целого комплекса личностных качеств:

большого

объёма

внимания

и

памяти,

высокой

работоспособности,

мобильности

и

находчивости

в

неожиданных

ситуациях,

выдержки,

самообладания

и

воли,

чуткости,

педагогического

такта.

Опытный

концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное

напряжение солиста перед выступлением. Лучшее средство для этого – сама

музыка.

Стремление

«оркестровать»

рояль

–

тоже

главная

задача

концертмейстера. Концертмейстер должен знать обозначение штрихов, в

основном это те же обозначения, что и в фортепианной литературе: legato,

staccato,

tenuto, акценты. Но в исполнении их существует отличие от

фортепианных: акценты не должны быть чрезмерными, staccato исполняется

несколько мягче, чем обычное staccato на рояле, как бы штрихом non legato.

Самое главное в деятельности концертмейстера – вовремя уступить и

вовремя повести, играть ярко, выразительно, соизмеряя свою игру со

звуковыми и эмоциональными возможностями ученика. Именно поэтому

хороший концертмейстер должен научиться профессионально владеть

роялем. Для его деятельности мобильность и быстрота реакции важна также,

как и способность видеть и чувствовать всё произведение: форму, слышать и

разграничивать фразировку солиста, уметь сразу охватить характер и

настроение произведения, следить не только за своей партией, но и за

партией солиста, обеспечивать темповою стабильность. Концертмейстеру

приходится приспосабливать своё видение музыки к исполнительской

манере солиста. При этом ещё труднее концертмейстеру сохранить свой

индивидуальный облик.

Следовательно, нужно выработать особую чуткость, уважение, такт по

отношению к намерениям партнёра, но при этом суметь донести до

слушателя единую концепцию произведения, «растворившись» в намерениях

солиста, даже если его сиюминутное состояние несколько «уводит» от ранее

подготовленной трактовки. Только потом можно проанализировать то, что

произошло на сцене.

Ансамбль не может состояться, если концертмейстер не знает

специфики инструмента

своего партнёра

–

законов звукоизвлечения,

дыхания, техники. От мастерства и вдохновения концертмейстера почти

всегда зависит творческое состояние солиста, особенно это важно в

кульминационных моментах. Без поддержки концертмейстера солист не

сможет осуществить ни одно своё художественное намерение.

Концертмейстер

должен

обладать

рядом

положительных

психологических качеств. Так, внимание концертмейстера – это внимание

совершенно особого рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не

только между двумя собственными руками, но и относить к солисту –

главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают

пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым

балансом (которое представляет основу основ ансамблевого музицирования),

звуковедением у солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением

единства художественного замысла. Такое напряжение внимания требует

огромной

затраты

физических

и

духовных

сил

концертмейстера.

В

современных условиях психологическая компетентность концертмейстера

важна не меньше, чем его исполнительные и педагогические способности.

В

повседневной

деятельности

концертмейстера

его

творческие,

педагогические, психологические функции трудно отделить друг от друга в

учебных, концертных и конкурсных ситуациях. Концертмейстер занимает

особое положение в детской школе искусств – это исполнитель и педагог в

одном лице. Иногда концертмейстеру приходится брать на себя роль

педагога – инструменталиста, помогая учащимся настраивать инструмент в

начале занятия, проучивать текст, отождествлять штрихи и темпы, следить за

интонационной и ритмической точностью.

В некоторых ситуациях концертмейстер в полной мере выполняет

функции психолога, который умеет снять лишнее напряжение с солиста,

инструменталиста. Перед выходом на сцену концертмейстер способен найти

точную, яркую, ассоциативную подсказку для артистического настроя. Не

редко камнем преткновения является волнение на эстраде, и оно может либо

способствовать более яркому исполнению, либо отрицательно сказаться на

выступлении. Поэтому очень важно воспитывать в сознании учащихся

чувства огромной радости и одухотворённости при выходе на сцену. Лишь

тогда можно говорить о настоящей удовлетворённости от концертного

исполнения.

В

заключении,

хотелось

бы

подчеркнуть,

что

концертмейстеру

принадлежит очень важная роль в образовательном процессе – будить

творческую фантазию ученика, создавая своим исполнение качественную

художественную среду для создания музыкально – художественного образа в

ансамбле, которая способствует успеху исполнительской деятельности

солисту. Поэтому концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой

исполнительский уровень.

Список используемой литературы

1.

Люблинский

А.П.

Теория

и

практика

аккомпанемента:

методологические основы. - Л.: Музыка 1972.

2.

Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа /О работе

концертмейстера / Ред.-сост. М. Смирнов.-М. Музыка, 1974.

3.

Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о

музыке. / Перевод с англ.

4.

Кубанцева

Е.И.

Концертмейстерство

-

музыкально-творческая

Деятельность. //Музыка в школе. - 2001 №2.

5.

Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-

концертмейстера. // Музыка в школе, - 2001 № 4.