М. Л. Макарова

АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ

Опыт работы

с учащимися младших классов

Ансамблевое музицирование является одной из важнейших сфер в исполнительской

практике музыканта. Если речь идет о дальнейшем профессиональном пути ученика, то следует

заметить, что большая часть деятельности скрипача связана именно с работой в коллективе –

симфоническом оркестре, струнном квартете либо камерном ансамбле

1

. Но даже применительно

к тем детям, которые занимаются музыкой для общего развития, не имея в виду дальнейшего

профессионального образования, невозможно переоценить тот опыт работы в музыкальном

коллективе, который ребенок получит в классе струнного ансамбля.

Несколько лет назад автором настоящей статьи был создан в стенах Музыкальной школы

имени П. И. Чайковского ансамбль скрипачей «Концертино», составленный из учащихся младших

классов, от подготовительного до третьего. Работа со струнным ансамблем принесла

исключительно положительные результаты. Надо сказать, что они превзошли все ожидания.

Вследствие игры в ансамбле дети не только приобрели прочные навыки работы в коллективе,

достигли большой слуховой и моторной скоординированности исполнения, но также совершили

значительный «скачок» в эмоциональном, эстетическом и техническом развитии. Большинство из

указанных результатов были спрогнозированы, а затем и проанализированы в немногочисленной,

но имеющейся методической литературе, посвященной проблемам работы с ансамблем струнных

инструментов. По последнему же из указанных нами – техническом аспекте – необходимо

добавить несколько слов. Ситуация совместного музицирования создает совершенно особый

эмоциональный фон для ее участников и комфортное ощущение некоей «защищенности» - в

сравнении, к примеру, с сольной практикой, где невозможно «спрятаться». Представляется, что

именно эти обстоятельства ведут к естественному эмоциональному раскрепощению, следствием

чего становится раскрепощение физическое, создающее необходимые условия для технического

роста.

Ансамбль делает возможным привлечь к выступлениям на концертной эстраде детей

самых маленьких. В нашем ансамбле, к примеру, принимают участие дети пятилетнего возраста,

которые занимаются совсем недавно. Но лишь овладев приемом игры pizzicato на пустых струнах

и получив элементарные представления о равномерном ритмическом движении, ребенок уже

имеет возможность включиться в живую исполнительскую практику и – выступить на сцене!

Притом – успешно. Надо сказать, что в концертах, слушателями которых становятся в основном

родители-бабушки-дедушки, а также дети-сверстники наших исполнителей, групповые

1

Данное замечание оказывается еще более весомым, если учесть тот факт, что даже при

окончании Среднего специального учебного заведения музыканты-инструменталисты получают

квалификации педагога и артиста оркестра, а вовсе не сольного исполнителя.

2

Автор имеет в виду, прежде всего, методические разработки О. Щукиной, изложенные в

сборнике

номера зачастую выглядят эффектнее сольных. Это и понятно: материал, который предназначен

для ансамблевого исполнения, значительно проще (и технически, и содержательно), чем тот, что

составляет сольную программу тех же учеников, и, следовательно, при имеющихся

специфических технических проблемах ансамблевой игры, общее качество исполнения бывает

значительно выше. Благодаря этому обстоятельству, ансамбль скрипачей становится действенным

средством для просвещения самой широкой аудитории, привлечения в мир музыки детей и их

родителей. Ведь гораздо убедительнее для ребенка пример его ровесника, а у взрослого

человека маленькие музыканты со скрипочками в руках не могут не вызвать умиления.

Для самих же юных исполнителей столь ранний выход на концертную эстраду является

бесценным опытом в деле формирования у них естественных и стойких представлений и навыков

в вопросах культуры поведения на сцене. Педагоги, работающие с детьми, не понаслышке знают о

проблемах, возникающих в этой области. К несчастью, часто приходится наблюдать ситуацию – на

детских концертах и конкурсах, - когда ребенок, обладающий весьма незаурядными

способностями и прекрасной технической базой, оказывается совершенно неосведомленным в

вопросах поведения на сцене, из-за чего общее впечатление от его выступления остается

неадекватным его истинным достоинствам. Вовлекая в сценическую ситуацию ребенка с самого

раннего возраста, мы приобретаем гораздо больше шансов создать у него определенные

специфические навыки, которые станут естественными и никогда не окажутся лишними в его

личной судьбе, как бы она не сложилась. Решать подобные проблемы в коллективе

представляется гораздо более простой задачей, нежели в индивидуальном порядке: совместные

выходы, уходы, поклоны, ауфтакты и прочее воспринимаются детским сознанием как

увлекательная игра и – как и само ансамблевое музицирование – дают ребенку возможность

«посмотреть на себя со стороны», создают «ощущение дружеского плеча», научают нести

ответственность за тех, кто находится рядом. Все это способствует формированию целого

комплекса исключительно положительных личностных качеств, свойственных всесторонне

развитым людям.

Несомненно, решающую роль в успешности ансамбля играет репертуар. Разумно

подобранные пьесы для совместного исполнения дают возможность каждому из его участников

вынести максимум полезного для развития своих технических и личностных качеств. Обратимся к

нескольким исполненным нами произведениям.

В качестве одного из первых произведений в репертуаре ансамбля скрипачей стала пьеса

В. Русина «Веселые струны». Партия скрипок здесь проста: она включает в себя звуки на пустых

струнах, многократно повторяющиеся в ровном ритмическом движении, в конце фраз – длинные

звуки, соответствующие ритмическим остановкам. Музыкальная ткань произведения в целом

создана композитором весьма талантливо, в ней обнаруживаются удивительная творческая

изобретательность и непосредственное гармоническое слышание. Звуки, соответствующие высоте

пустых струн скрипки g – d

1

– a

1

– e

2

, помещены композитором в такие ладовые условия, которые

позволяют создать контрастную рондообразную форму и живое тональное движение внутри нее,

а также привлечь яркие гармонические вертикали. Общая тональность произведения – A-dur.

Поначалу мы слышим вполне ожидаемое, удобное для слуха секвентное построение с

перенесением первоначального звена (в тональности A-dur; струны e

2

– a

1

) на квинту ниже (в

тональность D-dur; струны d

1

– g) в среднем разделе формы. Настоящим откровением,

вызывающим искреннее восхищение равно как у слушателей, так и у исполнителей, является

эпизод в тональности G-dur. Более динамичный в ритмическом отношении «проход» по всем

пустым струнам сопровождается рафинированной гармонией нонаккорда пятой ступени, на фоне

которого указанные звуки приобретают новое – свежее и неожиданное – звучание.

В отношении технического совершенствования участников ансамбля данная пьеса весьма

полезна для «высвобождения» широкого detache – одного из основополагающих для скрипичной

техники штриха. Следует отметить, что вследствие занятий в классе ансамбля все без исключения

его участники заметно продвинулись в становлении техники правой руки. Ясное коллективное

ощущение равномерного пульса в музыке, синхронность движений и способность к соблюдению

единого темпа при кратковременных от него отклонениях – вот те первостепенные и очевидные

задачи, которые позволяет поставить и решить музыкальный материал пьесы В. Русина. Кроме

того, яркая динамика, смелые агогические отклонения и общий приподнятый тонус звучания в

купе с красочными тональными сопоставлениями и колоритными гармоническими решениями

делают ее несомненно выигрышным концертным номером.

На следующем этапе работы ансамбль делится на две партии. При этом в техническом

отношении партии значительно разнятся: первая партия, содержащая яркую мелодическую

линию, исполняется более старшими детьми, а вторая партия, содержащая равной длительности

вытянутые звуки на пустых струнах, поручается малышам. На описанном принципе основывается,

например, музыкальная ткань пьесы «Полька-солнышко» В. Русина – О. Щукиной из сюиты для

ансамбля скрипачей «Лесная сказка».

Музыкальный облик приведенной пьесы в полной мере определяется указанным ее

авторами жанром польки. В связи с этим гармоническая канва оказывается не столь

разнообразной по краскам, как в предыдущей разбираемой нами пьесе, - она ограничивается

несколькими аккордами, представляющими основные гармонические функции внутри одной

тональности (A-dur). Ясная трехчастная форма da capo складывается из естественных квадратных

построений – фраз и периодов, - внутреннее строение которых нимало не противоречит

представлениям о ритмико-интонационном стереотипе указанного танцевального жанра.

Интонационное наполнение основывается на повторности на уровне крупных разделов формы и

секвентности на уровне более мелкого синтаксиса. В результате основная мелодия производит

впечатление непринужденного импровизационного наигрыша. Второй голос, если приглядеться

представляет из себя вариант одного из широко распространенных на раннем этапе обучения

игры на струнных инструментах технических упражнений на пустых струнах. Подобна природа

тематического материала середины, мелодия которой состоит из движения по гамме A-dur

последовательно вверх и вниз с «завитками» в окончаниях фраз.

Находкой авторов является яркий динамический и фактурный (в фортепианном

сопровождении) контраст между крайними частями и серединой. Однородный рельеф крайних

частей, складывающийся из жанровой мелодии с формульным сопровождением, эффектно

сменяется будто «сметающими все на своем пути» волнами гамм в середине, создавая

впечатление смелой стихийной импровизации. Отметим кстати, что яркость созданного

динамического рельефа делает возможным «удвоить» форму, повторив середину и репризу и тем

самым почти удвоив фактическое время звучания пьесы – без малейших дополнительных усилий

3

.

3

Такое решение может стать насущной необходимостью, если пьеса входит в программу

концерта наряду с развернутыми произведениями. К тому же коллектив исполнителей и жанр

миниатюры не всегда сочетаются комфортно. По этой причине лучше, чтобы в рамках одного

выступления ансамбль исполнял не одну, а, по меньшей мере, пару пьес, либо форма одной

исполняемой пьесы была более протяженной.

Привлекательность пьесы «Полька-солнышко» состоит в ясной ритмической основе

моторно-танцевального жанра, в простоте и предсказуемости интонационного развития, в

незамысловатости художественного замысла, направленного на создание атмосферы искренней

радости, всеобщего веселья и всепоглощающего удовольствия от совместного музицирования.

Очевидно, эта страница в «Лесной сказке» отражает тот момент предполагаемого сюжета,

который соответствует празднику в кругу друзей, сопровождаемого игрой «оркестра». Атмосфера

сказки, как показал наш исполнительский опыт, неизменно наполняла и наши аудитории: она

оказывалась близкой и понятной для маленьких слушателей и будто уводила взрослую половину

в мир счастливых воспоминаний о детстве.

Наконец, мы подходим к пьесам, в которых обе партии содержат более или менее

развернутую мелодическую линию. Естественно, степень их трудности будет весьма различной, и

вторая партия окажется скорее развернутым подголоском к имеющейся мелодии. Однако такой

тип фактуры является значительным шагом вперед для развития детского ансамбля, потому как

теперь речь идет о координации двух высотно и ритмически дифференцированных линий, ни

одна из которых не является составленной лишь из звуков, исполняемых на пустых струнах.

Такова «Ария» В. Кроткиевского – А. Алесандровой

4

.

Пьеса основывается на кантиленой мелодии широкого дыхания в партиях скрипок с

типичным гармонически фигурированным сопровождением в партии фортепиано. Мелодическая

изобретательность композитора заслуживает самой высокой оценки – мы имеем дело с

высококлассной стилизацией в духе романтических арий. Скрипки в этой пьесе буквально поют,

причем поют «на низке» (рабочий диапазон пьесы редко выходит за пределы первой октавы), что

позволяет в полной мере раскрыть выразительные возможности инструмента в указанном

диапазоне звучания – оно наполнено искренней теплотой сокровенного тона высказывания.

Гармонические краски слегка смягченные, подчас терпкие с обилием диссонирующих вертикалей.

Развертывание пьесы весьма небанально, в некоторой мере импровизационно, что проявляется в

индивидуализированной форме, складывающейся из двух предложений-строф, а также

тональном облике произведения, главная тональность которого (C-dur) значительно смягчена

красками параллельного минора.

Технические задачи обеих партий связаны со штрихом широкого legato. При этом

большинство фраз в партии первых скрипок начинаются из затакта с движением смычка вверх, а

вторые скрипки должны вступить в такт (перенеся смычок после окончания предшествующей

фразы), синхронизировав с ними движение смычка вниз на сильную долю. Ясно, что координация

в этой пьесе очень непростая. Особой технической задачей можно считать и незначительный по

продолжительности имитационный фрагмент в конце. Одноголосная реплика первых скрипок

имитируется вторыми скрипками, причем со смещением по вертикали – так, что фразе в c-moll

отвечает фраза в e-moll. Гармония описанного фрагмента выходит за рамки очерченных

мелодическими линиями тональностей, привлекая сначала краски далеких бемольных

тональностей, а затем повышенных ступеней основной тональности.

На момент написания настоящей статьи последняя из пьес, к которой мы обратились в

ходе повествования, еще только ожидает своего «дебюта» на концертной эстраде. Однако,

специфические навыки, которые уже в большой мере сформировались у участников коллектива,

позволяют сделать благоприятный прогноз. Работа с ансамблем с каждым занятием становится

4

Второй голос был досочинен А. Александровой специально для ансамбля «Концертино».

все более интенсивной: в решении технических, исполнительских и чисто музыкальных

задач уже можно в некоторой мере опереться на сложившиеся умения его очень юных

участников. Предпринятый нами опыт дал жизнь замечательному детскому коллективу, который

уже с первых выступлений вызвал у слушателей искреннюю симпатию. Несомненно, что ансамбль

скрипачей «Концертино» еще не раз подарит всем нам моменты истинного наслаждения и

удивления, и, весьма может быть, привлечет кого-то из слушателей в музыкальный мир, а

профессионалам послужит достойным примером для подражания…