СПб ГБОУ ДОД «Детская музыкальная школа № 17

им. А.Г. Рубинштейна»

Основы работы концертмейстера в ДМШ

Преподаватель фортепиано

Воскерчьянц Наталья Юрьевна

1. Трактат Ф.Э. Баха

«Опыт изложения правильного способа игры на клавикорде», где вторая часть целиком

посвящена аккомпанементу и свободной фантазии (1762 г.) является первым примером

методической

литературы

о

концертмейстерстве.

Не

ограничиваясь

подчёркиванием

малозначительной для слушателя роли пианиста в ансамбле, он говорит о том, что «хороший

аккомпанемент оживляет исполнение пьесы и что, наоборот, самый лучший исполнитель

невероятно теряет из-за плохого сопровождения, ибо все его художественные намерения

совершенно искажаются, а самое главное, что этим он выбивается из артистического

состояния, в котором находился». Основной вывод, который делает автор, гласит, что далеко

не каждый хороший пианист может быть хорошим концертмейстером. Отсюда следует, что

музыкант, помимо исполнительских навыков, должен иметь особые качества, которые, скорее

всего, являются специфическими чертами характера, его психологическими особенностями.

2. Взаимодействие концертмейстера и ученика

В

рамках

образовательного

процесса

концертмейстер

творчески

взаимодействует

с

преподавателем на занятиях.

Главными принципами в работе являются: тренировка активного внимания, взаимодействие

учителя и ученика, формирование доверия, поощрение. Важное значение имеет характер

общения концертмейстера и преподавателя, так как от этого зависит не только продвижение

ученика в музыкальном плане, но и воспитание его как личности.

Выход на сцену на концертное исполнение в большей степени зависит от концертмейстера,

спасет он слабую игру ученика или испортит хорошую. Учащегося нужно еще в классе

научить начинать игру вместе с концертмейстером, независимо есть выступление или его нет.

Ученик должен привыкать самостоятельно показывать концертмейстеру начало игры, хотя это

умение у всех появляется не сразу.

Концертмейстер не должен во время концертного выступления навязывать свои темп и ритм.

Аккомпанирование юному солисту и состоит в том, чтобы помочь ему следовать за ним, даже

если он путает текст и ритм.

3. План работы концертмейстера над произведением

1. Анализ формы произведения: вступление, заключение, повторы, количество частей,

кульминация, предложения, фразы, мотивы.

2. Ознакомление с партией солиста. В вокальных произведениях -- тщательное изучение

текста, обозначение цезур.

3. Определение характера образного строя произведения и его частей, выбор тембральных

красок, динамических оттенков и способов звукоизвлечения.

4. Работа над нотным текстом:

а) Анализ фактуры.

б) Проигрывание гармонической основы.

в) Работа над линией баса, одновременное исполнение с партией солиста.

г) Работа над фразировкой и единством формы (целостность исполнения).

4. Фразировка

Фразировка является одним из средств музыкальной выразительности. Концертмейстер

должен точно знать, где у солиста начинается фраза, где ее вершина и окончание. Исходя из

этого будет выстраиваться динамический план в аккомпанементе.

При совместном музицировании остро встает проблема метро-ритма, так как каждое

исполнение солистом своей партии будет всегда отличаться от предыдущих исполнений и

зависеть от его эмоционального и физического состояния в данный момент.

Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения, избегая

отставания или опережения его партии, и полной свободы исполнения за счет тщательной

прослушанности всей фактуры.

Применение педали в аккомпанементе обязательно, так как является дополнительным

средством

музыкальной

выразительности.

Кроме

классических

примеров

прямой

и

запаздывающей педали, открываются широкие возможности для использования педали

колористической в точном соответствии с музыкально-образным строем пьесы.

5. Какими же качествами и навыками должен обладать концертмейстер?

Прежде всего, должен:

- хорошо владеть инструментом - как в техническом, так и в музыкальном плане, быстро

научиться осваивать музыкальный текст, охватывая многострочную партитуру и сразу

отличая существенное от менее важного;

- уметь читать с листа партию любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах

звуков, их роли в построении целого;

- играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая

индивидуальное

своеобразие

его

трактовки

и

всеми

исполнительскими

средствами

содействовать наиболее яркому выражению;

- владеть навыками игры в ансамбле;

- уметь бегло транспонировать;

- знать приемы игры на различных музыкальных инструментах: балалайке, домре, струнно-

смычковых и духовых;

- уметь «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент;

- иметь навыки импровизации, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой

фактуре.

Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью и особым

даром, «аккомпаниаторским чутьем» (а им обладает далеко не всякий исполнитель равно, как

не любой исполнитель одарен качествами солиста).

В каждом случае, с течением времени у опытного концертмейстера вырабатывается внимание

к тексту и способность сохранять ансамбль с учеником, несмотря на любые сюрпризы.

Специфика работы концертмейстера а ДМШ и ДШИ требует от него особого универсализма,

мобильности умение в случае необходимости переключиться на работу с учащимися с

различных специальностей.

Концертмейстерство - одна из тех профессий, где обязанности и способы действий не

прописаны четко, оставляя за специалистом право их широкого выбора. Специфическими

особенностями характера и личным внутренними качествами каждого концертмейстера

является индивидуальный путь совершенствования на вершине мастерства.