ОТДЕЛ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ

НЕКЛИНОВСКОГО РАЙОНА РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ с.

Покровское

»

НЕКЛИНОВСКОГО РАЙОНА РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

(МБУ ДО «ДШИ с.

Покровское

» НР РО)

Методический доклад на тему:

« Развитие музыкальности у детей

на уроках хореографии»

Выполнила преподаватель МБУ ДО «ДШИ

с.Покровское» НР РО хореографического отделения

Ткаченко Ольга Геннадьевна

Содержание.

Введение:

1. Деятельность преподавателя и концертмейстера в классе хореографии.

2. Музыкальное развитие на уроках хореографии.

2.1. Развитие «музыкальности» исполнения танцевального движения.

2.2. Основные этапы ознакомления с музыкальным сопровождением.

3. Принципы подхода к подбору музыкальных фрагментов для уроков хореографией.

4. Заключение.

5. Список литературы.

Введение

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает

особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они также развивают

образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие, а также помогают развивать

музыкальную и образную выразительность ребёнка в творчестве. Хореография обладает огромными

возможностями для полноценного эстетического развития ребёнка, для его гармоничного духовного и

физического развития, раскрытия его внутреннего мира и творческой одарённости.

Музыкальное оформление прививает воспитанникам эстетические вкус, осознанное отношение к

музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере

музыки, ритмическом рисунке, динамике.Переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине

зала и обратно, а также поклоны вначале и после окончания занятия музыкально оформлены, чтобы

воспитанники привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой.Музыкальное

поддержание урока – дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий

ребёнок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Но, чтобы, воспитанник не делал,

упражнение или танец, необходимо выбирать предельно ясные мелодии, особенно на первых этапах

обучения.

1. Деятельность преподавателя и концертмейстера в классе хореографии.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с

детьми работают два педагога – хореограф и концертмейстер. Дети получают не только физическое

развитие, но и музыкальное. Музыкальное оформление урока готовится концертмейстером под

руководством педагога заранее. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно,

выразительно и художественно пианист (баянист) исполняет музыку, доносит ее содержание до детей.

Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить её в

танцевальных движениях. Музыка и танец в своём гармоничном единстве – прекрасное средство развития

эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Планирует работу в хореографических классах педагог-хореограф. Тематическое планирование учебного

материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого

занятия. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование,

реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение

занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во

многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

2. Музыкальное развитие на уроках хореографии.

2.1. Развитие «музыкальности» исполнения танцевального движения.

Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определённых методов и

приёмов:

- В начале идёт работа по накоплению опыта слушания музыки.

- Вторым источников получения знаний – является слово педагога , которое приводит к пониманию и

восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений.

- Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы

работы:

- наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

- словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение,

способствует проявлению творческой активности);

- практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);

Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания

музыкального материала с последующей краткой беседой. Метод не нов, но он оправдывает себя. Результат

этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными. Дети

учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.

В плане музыкального воспитания преподаватель имеет возможность научить детей следующему:

- выделять в музыке главное;

- передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое

начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент

музыки – ритм. Темп и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать,

понимать, определять. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного

соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Преподаватель - хореограф учит

выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения.

Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

2.2. Основные этапы ознакомления с музыкальным сопровождением.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи:

ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на

выраженные в них чувства.Для развития музыкальности учащиеся должны внимательно вслушиваться в

музыку, а следовательно преподаватель показывает движения под музыкальное сопровождение, а не под

счёт.

Второй этап – формирование восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь

ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, восприятие и передача

настроения музыки в движении, характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в

исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения

хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка

музыкального материала для каждого движения классического и народно-сценического экзерсиса в

соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, характер мелодии, наличие затакта, темп,

размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизацияспособов выполнения заданий в

точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит

следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие

самостоятельной творческой активности детей. В процессе систематической работы, учащиеся приобретают

умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. У детей развивается интерес и любовь к музыке через

движения.

Обучение хореографии в школе искусств целесообразно начинать с занятий по ритмике. Занятия ритмикой

служат преддверием для занятий хореографией. На уроках ритмики происходят первые соприкосновения с

музыкой, развивается внимание, музыкальная память, чувство ритма, умение двигаться под музыку.С

первых занятий у детей должна активизироваться связь между музыкой и движением. Они должны понять и

уяснить те простые правила, которые необходимы на уроках ритмики и хореографии:

а) музыка - хозяйка на занятиях, без неё не может быть музыкальной игры, она руководит в музыкальных

упражнениях и самостоятельной работе,

б) музыку надо "беречь", во время звучания нельзя шуметь, говорить, смеяться, без музыки не разрешается

двигаться,

в) музыку надо слушать с начала до конца, начинать двигаться с началом музыки и прекращать движение с

окончанием звучания.

В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса,

мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются

не большие и не сложные для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и

музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать

мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку («Медведь», «Осенний

листопад», «Снежинки» и т.д.).Музыкально-ритмические упражнения помогают ребёнку научиться владеть

своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат

пространственной ориентировке, способствуют освоению элементов танца, игр, и т.д.

На следующих этапах обучения вводится классический танец, народно сценический танец и музыкальный

материал подбирается не сложный, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии

с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал. Музыка в любом своём

проявлении создаёт прежде всего содержательную основу танца. Музыкально-ритмическая деятельность

привлекает детей своей эмоциональной окрашенностью, возможностью активно выразить отношение к

музыке в движениях. Благодаря этой деятельности удовлетворяется естественная потребность детей в

движениях.Основной задачей руководителя в работе с учащимися должно быть стремление привить детям

большую любовь к танцам, развить музыкальность, воспитывать художественный вкус.

3. Принципы подхода к подбору музыкальных фрагментов для уроков хореографией

Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, чётко и качественно

организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Музыкальное оформление

уроков по хореографии должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов

часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен

быть простым, мелодия не сложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал

усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального

фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию.

Рассмотрим музыкальный материал для классического экзерсиса, он должен обладать следующими

свойствами:

1. Квадратность.

Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат

состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4.

2. Определённый ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких движений, как Adagio, Tendus, Rond de jambe par terre, ритмический рисунок не имеет

особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической,

так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battements tendus–необходим

чёткий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений

идёт в быстром темпе размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении.

3. Наличие затактов.

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего

упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не

играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на

сильную долю (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe). В дальнейшем же это качество

играет немаловажную роль.

4.Темповые и метрические особенности.

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда

различны. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes могутисполнятьсявразмере 2/4 в

темпах allegro. Аупражнения battements fondues, plie, passé par terre - вразмере 2/4 в темпах adagio. Rond de

jamb par terre может исполняться в размере ¾, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп

замедляется до adagio (или одно движение -полный круг - на 4 такта. То же самое происходит и с размером

4/4).

5. Метроритмические особенности.

На начальном этапе разучивания упражнения выполняются в медленном темпе (одно движение на 1

такт).Все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с чётким ритмом, и плавно

скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу: медленные (в размерах 4/4,

2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, ¾, 4/4); в умеренном темпе (на 2/4 и ¾). На начальном

этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно

для упражнений battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Поэтому сразу

следует подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким

ритмическим рисунком. Под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как

быстро, так и в медленном темпе. На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты

с ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком, но характер музыки

соответствует движениям (плавный, лирический или острый). Музыкальный материал на каждом году

обучения постепенно усложняется .

Подбор музыкального материала для народно - сценического танца подбирается также.

4.Заключение

Предмет хореография способствует гармоничному развитию детей, учит их красоте и выразительности

движений, формирует их фигуру, развивает физическую силу, выносливость, ловкость и смелость.Задача

предмета привить детям любовь к танцу, соразмерно сформировать их танцевальные способности: развить

чувство ритма, эмоциональную отзывчивость на музыку, танцевальную выразительность, координацию

движений, ориентировку в пространстве, воспитать художественный вкус, интересы.

Музыкальность – это свойство человека тонко чувствовать и понимать музыку. Музыкальность – это одно

из первых и непременных условий и требований при занятиях хореографией.

Танцор должен чётко, точно и правильно воспринимать музыку, уметь слушать ее, подчиниться ее ритму и

внутреннему характеру. Это музыкальный слух и музыкальный ритм.

Большое значение имеет тренировка этих качеств и слух, и ритм можно воспитать у человека, если

правильно и серьёзно к этому отнестись.

Музыка, воздействуя на чувства человека, вызывает настолько глубокие эмоции, что влияет и притягивает к

себе сильнее, чем любой другой вид деятельности.Идеальный танец создаётся тогда, когда все наше тело

станет звучащим музыкальным инструментом и на каждый звук, как его резонанс, будет рождаться жест.

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Громов Ю. И. «Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера». СП6ГУП, 1977. С.87.

2. Ваганова А. Я. «Основы классического танца». Л.,1980. С. 168-187.

3. Ярмолович Л. И. «Классический танец. Методическое пособие». Л., 1986. С. 15-44, 58-83.

4. С.В. Филатов “От образного слова - к выразительному движению”, М.,1993.

5. Ю.Слонимский “В честь танца”, М., 1988.