ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ КАЗЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «МОСКОВСКОЕ ВОЕННО-МУЗЫКАЛЬНОЕ

УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ ГЕНЕРАЛ-ЛЕЙТЕНАНТА В.М. ХАЛИЛОВА»

МИНИСТЕРСТВА ОБОРОНЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

РАБОТА НАД ПЕРМАНЕНТНЫМ ДЫХАНИЕМ

В КЛАССЕ КЛАРНЕТА МВМУ

Выполнил: преподаватель отдельной дисциплины

(специальный инструмент – деревянные духовые инструменты)

Терешкин А.А.

Обсуждена на заседании отдельной дисциплины

(специальный инструмент – деревянные духовые инструменты) и

рекомендована к рассмотрению на методическом совете училища

протокол № 4 от « 28 » ноября 2019г.

Рассмотрена на заседании методического совета училища

и рекомендована к использованию в образовательной деятельности

протокол № 3 от «30» марта 2021 г.

2021 г.

3

Содержание

Введение…………………………………………………………….…стр. 3

1. Понятие перманентного дыхания………………………………..стр.4

2. Этапы и способы работы над перманентным дыханием……..стр.5

3. Методические указания по работе над перманентным

дыханием……………………………………………………………....стр.6

4. Система самостоятельных занятий………………………………стр.7

Заключение…………………………………………………………......стр.8

Список использованной

литературы……………………………….............................................стр.9

4

Введение

Исполнительское

дыхание

представляет

собой

основу

игры

на

любом

духовом инструменте. Оно обеспечивает процесс игры на нём. С помощью силы

выдоха можно легко брать высокие звуки, где необходимо передувание.

Также,

при

грамотно

поставленном

исполнительском

дыхании

звук

музыканта-духовика

может

быть

насыщенным,

красивым,

певучим.

Умение

правильно дышать влияет и на расход сил исполнителя, а также на его здоровье.

Существует

несколько

типов

исполнительского

дыхания:

грудной,

брюшной и смешанный.

Помимо этого есть также несколько способов того, как следует делать

исполнителю

сам

вдох.

Один

из

способов

–

брать

дыхание

носом,

но

он

малоэффективен, так как пропускная способность ноздрей весьма небольшая.

Поэтому чаще всего музыканты – кларнетисты берут дыхание уголками

рта.

Такой способ набора воздуха гораздо эффективнее и проще.

«Перманентное дыхание» по сути не является способом вдоха. Это

целый принцип взаимодействия органов дыхания. Он весьма сложен и требует

большого усердия при освоении. Однако, умение его использовать значительно

облегчает жизнь профессиональному музыканту-духовику.

В

представленной

методической

разработке

мы

рассмотрим

саму

суть

перманентного дыхания и способы работы по его освоению и дальнейшему

улучшению.

1.

Понятие перманентного дыхания.

Слово

«Перманентный»

происходит

от

лат. permanens

«постоянный».

Название говорит само за себя – такой тип дыхания обеспечивает исполнителю

непрерывный выдох.

Суть всего физиологического процесса сводится к следующему:

Исполнитель во время выдоха воздуха из щёк в инструмент одновременно

5

набирает воздух в брюшную полость носом и далее продолжает выдувать его

уже «нормально», то есть из брюшной полости. Использование перманентного

дыхания уже давно стало нормой для современных исполнителей. Такой тип

дыхания значительно облегчает игру большого количества произведений. Ярким

примером, где этот тип дыхания может быть задействован, может послужить

«Полёт шмеля» П.И. Чайковского. Произведение полностью состоит из пассажей

и

исполняется

с

минимальным

количеством

пауз

в

очень

быстром

темпе.

Разумеется, делать вдох в такой ситуации классическим способом практически

невозможно. На помощь приходит перманентное дыхание.

Другим ярким произведением, где использование перманентного дыхания

облегчает исполнение, является Этюд К. Мостраса. Музыкальный материал в

данном случае совершенно иной – вместо быстрых хроматических пассажей,

кантилена,

также

редко

прерываемая

паузами.

Произведение

требует

от

музыканта как умение вести звук, делать фразировку, играть стабильно ярким

тембром, так и использовать правильный тип дыхания.

Вышеперечисленные произведения, разумеется, являются лишь наиболее

показательными

примерами

того,

где

перманентное

дыхание

может

быть

использовано в процессе игры на кларнете. Подобных примеров может быть

бесчисленное множество.

2. Этапы и способы работы над перманентным дыханием

I этап. Работу по освоению перманентного дыхания необходимо начинать

прежде всего с отработки выдоха воздуха из щёк. Для этого следует в начале

использовать для обучения стакан, наполненный водой и соломинку. Опустив

соломинку в стакан, обучающийся должен обнять её губами и начать выдувать

воздух. Делать это надо аккуратно, плавно, чтобы в дальнейшем уметь также

плавно выдувать воздух в инструмент. После того как обучающийся научился

равномерно выдувать воздух из щёк в стакан, он может начать пробовать делать

тоже самое и с инструментом. Выдувать воздух из щёк в инструмент и создавать

6

при этом красивый тембр – задача не из лёгких, однако этому следует учиться

терпеливо и настойчиво.

II этап. После того, как обучающийся научился выдувать из щёк воздух,

он должен научиться делать это одновременно с вдохом через нос. Начинать

обучение следует также с соломинки. Вдох носом следует делать как можно

быстрее. Это наиболее сложный с точки зрения физиологии момент.

Алгоритм работы мышц при этом следующий:

- обучающийся выдувает воздух из щёк и в это же время набирает воздух

носом. Внимание исполнителя должно быть приковано к работе щёк.

- после набора воздуха в брюшную полость, этот воздух должен как бы

«сменить»

собой

тот,

что

до

него

выдувался

щеками.

И

здесь

возникает

следующая задача – смена воздушного потока не должна нарушать звучание

инструмента. То есть при переходе на выдох из брюшной полости музыкант не

должен

допустить

«толчка»

воздухом.

В

противном

случае,

обучающийся

рискует испортить звучание кларнета.

III этап. Если обучающийся успешно освоил первые два этапа освоения

перманентного дыхания, он может приступать к его отработке в гаммах. Делать

это нужно так же, как и в случае с обычным вдохом - используя дыхания при

переходе в следующую октаву.

3. Методические указания по работе над перманентным дыханием

Стоит

отметить,

что

при

исполнении

музыкального

материала,

обучающийся должен быть очень внимателен и трепетно относится к качеству

звука

и

правильности

работы

всех

мышц,

участвующих

в

процессе

вдоха-

выдоха.

Очень

часто

молодые

исполнители,

ещё

не

достаточно

овладевшие

навыками использования перманентного дыхания, начинают его использование,

забывая

о

качестве

звука.

Пропускание

губами

воздуха

как

следствие

недостаточно плотного их прижатия, попустительское отношение к звуку во

время исполнения часто приводит к весьма печальным результатам в игре.

7

Обучающийся должен помнить о том, что перманентное дыхание, как и

штрихи и нюансы является лишь средством исполнения. А, следовательно, ни в

коей мере не должно портить звучание инструмента. Большим недостатком

начинающих осваивать перманентное дыхание исполнителей является шипение

при игре на инструменте. Оно возникает вследствие недостаточного прижатия

мундштука губами, а также неэкономного выдоха. Поэтому, в ходе работы над

перманентным дыханием, следует крайне ответственно и аккуратно подходить к

работе над ним.

У перманентного дыхания при его заметных плюсах есть также и свой

минус – им нельзя дышать постоянно. Как бы удобно не было брать дыхание

носом, его полости не пропускают достаточное количество воздуха в сравнении

с уголками рта. Также, нехватка кислорода в организме при его непрерывном

использовании негативно сказывается на физическом состоянии исполнителя.

Организму

необходимо

давать

возможность

«отдышаться»

и

периодически

набирать воздух уголками рта.

4. Система самостоятельных занятий

В

ходе

самостоятельной

работы,

обучающийся

должен

постоянно

оттачивать свой навык владения перманентным дыханием.

В целом, всю работу по освоению и дальнейшему совершенствованию

перманентного дыхания можно разбить на несколько этапов.

1). Для освоения и укрепления самого дыхания, как и в случае с обычным

дыханием наилучшим образом подойдут длинные звуки. На обозначенном этапе

важно следить за непрерывностью и ровностью исполняемого звука. Также, в

процессе набора воздуха, обучающийся не должен создавать дополнительных

шумов, воздух не должен выходить из уголков рта. Скорость освоения самого

типа дыхания зависит во многом от желания самого обучающегося.

2). Следующий этап отработки перманентного дыхания – упражнение –

исполнение одного, повторяющегося звука с забором воздуха через каждые 8

8

звуков.

3).

Третий этапы – гаммы. Система занятий с использованием гамм точно

такая же, как и в случае с обычным исполнительским дыханием – брать вдох

следует через каждую октаву:

4).

Четвёртый

этап

–

отработка

перманентного

дыхания

в

этюдах.

В

данном случае речь идёт в первую очередь об этюдах, написанных на отработку

штриха легато.

Заключение.

Перманентное дыхание является важнейшей составляющей для любого

современного исполнителя-кларнетиста. Оно существенно облегчает жизнь и

помогает решать те трудности, которые возникают при исполнении нотного

текста,

содержащего

в

себе

особенности,

не

позволяющие

комфортно

использовать

обычное

исполнительское

дыхание.

Неумение

использовать

данный тип дыхания говорит о недостаточной компетентности исполнителя и

требует решения этого вопроса.

При этом важно понимать, что использование перманентного дыхания не

должно вредить качеству исполняемого музыкального материала. Обучающийся

должен помнить о том, что не во всех случаях использования перманентного

дыхания уместно и иногда лишь будет создавать дополнительные трудности,

связанные с перенапряжением сосудов головного мозга. Необходимо грамотно

рассчитывать свои силы и давать возможность организму отдыхать, не создавая

лишнего

напряжения.

Нельзя

забывать

о

том,

что

пропускная

способность

9

ноздрей

носа

человека

весьма

небольшая

и

недостаточна

для

достаточного

насыщения мозга кислородом.

Также,

при

работе

над

перманентным

дыханием

важно

регулярно

его

улучшать

и

периодически

отрабатывать

в

упражнениях,

даже

когда

оно

находится уже на достаточно профессиональном уровне.

Список использованной литературы

1. Качмарчик В. П. Перманентный выдох в исполнительстве на духовых

инструментах

(проблемы

истории

и

физиологии).

Автореферат

дис.

канд.

искусствоведения. Киев, 1995.

2. Качмарчик В.П. Физиологический механизм перманентного выдоха /

Музичне мистецтво: зб. наук. ст.

— Донецьк : Донецька державна музична

академія ім. С.С. Прокоф'єва, 2009. — Вип. 9

3. Дик Р. «Перманентное дыхание для флейтиста». — Нью-Йорк, 1987.

4. Fischer J. Vom Traum der Unendlichkeit oder Versuch einer Anleitung zur

Zirkularatmung für Blockflötisten // Tibia. — 1993. — Heft 1. — S. 346—351.

5.

Оленчик

И.Ф.

:

Обучение

игре

на

музыкальных

инструментах.

Издательство: Современная музыка, 2013 г.

6. Kynaston P. Trent. Circular breathing. Studio Publ. // Recordings.