«Анализ литературного текста, как важная составляющая в работе над вокальным

произведением»

Автор: Тихомирова Елена Васильевна,

преподаватель ГБПОУ «Нижегородское театральное

училище (колледж) им. Е.А. Евстигнеева»

Введение

Самый важный вопрос, который постоянно должен задавать себе каждый артист: «Для чего я выхожу

на сцену?»

Невнимательное отношение к тексту, непонимание смысла исполняемого произведения, бездумное

пение, неразборчивая дикция – это показатели того, что артист не понимает своих профессиональных задач.

Педагогу с самого начала обучения необходимо воспитывать у студента умение думать и для этого надо

направлять его к самостоятельной работе с литературным текстом музыкального произведения. И одной из

важных составляющих в работе над вокальным сочинением является детальный анализ литературного

текста. Это в свою очередь поможет в дальнейшем развитию творческой самостоятельности в толковании

исполняемой музыки и смелости в создании собственной интерпретации.

Этапы ( последовательность) работы с текстом.

1. Лучше всего переписать текст от руки ( так как речь идет о небольших объемах песенных текстов).

Это поможет оторваться от подстрочного, послогового прочтения текста под мелодической нотной строкой,

охватить его целиком и быстрее запомнить. Здесь же можно будет делать рабочие заметки (выделять фразы,

подчеркивать главные слова, отмечать паузы и ударения, стрелочками вверх и вниз помечать направление

интонации и др.)

2. Необходимо произвести аналитическую работу. Определить жанр, что является ключом к решению

всей песни как художественного произведения. Выяснить значение всех непонятных слов и фраз и

правильное, с точки зрения литературных норм, произношение (работа с орфоэпией). На этом этапе студент

также знакомится с биографией и творчеством автора, разбирается история создания литературного текста,

отыскивается главная мысль поэта и волновавшие его чувства. Это поможет студенту расширить свой

кругозор, пополнить интеллектуальный багаж, научит работать со словарями и дополнительной литературой.

3. Разбор текста в контексте общих законов логики устной речи.

Закон сверхзадачи - это то, ради чего все происходит. Определение сверхзадачи – это глубокое

проникновение в авторский замысел и понимание причин, которые двигали его пером при написании

текста.

Нахождение сверхзадачи должно пробудить творческое

воображение артиста

и найти

индивидуальный отклик в его душе. Так зарождается личное отношение к тексту.

Закон сквозного действия. После того как определена сверхзадача всякое речевое общение на сцене

осуществляется через систему конкретных последовательных действий, работающих на достижение этой

задачи. Это учит нас не ставить интонационных точек, а все время вести слушателя к главной мысли.

Закон превращения текста в киноленту видения – это когда человек точно видит (вплоть до мелочей)

и понимает то, о чем он говорит. И это не просто слова, а ощущения ( конкретные чувственно образные

представления) и воздействие на партнера по сцене и зрителя своим видением. Тогда интонация будет

естественной, живой и искренной.

Закон подтекста связан с речевым действием (например: предупреждаю, убеждаю, кричу) плюс

эмоциональная насыщенность (предупреждаю с опаской). Также связан с взаимоотношением героев текста.

Одни и те же слова могут иметь разное значение.

Закон предлагаемых обстоятельств включает в себя много слоев. Важно учитывать эпоху и события

сопутствующие написанию текста, социальную принадлежность героя, от лица которого поется эта песня,

возраст, пол, душевное состояние персонажа, место, время действия. Учащемуся необходимо выделить для

себя понятную идею образа, подобрать аргументы и приемлемые мотивации, оправдывающие и

объясняющие эмоциональное состояние, мысли, действия и поступки своего персонажа и выстроить их в

логической последовательности.

Построение общей драматургии (главное событие и наличие внутреннего или внешнего конфликта).

Определение кульминации и предшествующие ей точки напряжения. Это поможет грамотно распределить

физические и эмоциональные силы во время исполнения песни. Продумать финал песни.

4. Чтение текста вслух, используя средства выразительности устной речи, такие как - пауза, ударение,

интонация, темпоритм. Немного разберем эти понятия.

Паузы делают нашу речь понятной и естественной. Они не только расчленяют ее, но и объединяют.

Все слова, находящиеся между паузами приобретают смысловое единство, образуя фразы. Паузы вносят

логику в речь и помогают обострить внимание слушателя на каких-либо важных словах и создать нужную

психологическую атмосферу.

Ударение придает словам силу, определяет смысловой центр, отвечает за интонацию. Ударения чаще

всего падают на главные члены предложения, но также они используются, если вводится какое-то новое

понятие, или что-нибудь противопоставляется друг другу, или при перечислении однородных членов в

предложении. Ударное слово является основным центром мысли.

Интонация – это язык наших чувств, путем изменения мелодики, ритма и громкости нашей речи

помогает наиболее точно выразить отношение к конкретному вопросу, рождается в результате адресного

прочтения текста, действия сверхзадачи и приходит из внутреннего монолога.

Темпоритм - термин введенный К. С. Станиславским, где темп - это скорость исполняемого действия

(он может быть любым), а ритм - внутренний эмоциональный накал переживаний актера и степень

интенсивности его действий.

При прочтении вслух также важно уделять внимание ясной дикции. Речь должна быть разборчива

(это зависит от четкости, быстроты и интенсивности произнесения согласных звуков), выразительна,

логически обоснована и естественна.

5. Декламация текста наизусть. Во время прочтения необходимо оценивать происходящие события с

точки зрения своего персонажа. Это рождает естественный жест, мимику, позу, движения исполнителя на

сцене. Не менее важно, используя творческую фантазию, поработать с текстом песни с точки зрения создания

режиссерского замысла. Например, самому придумать предысторию (начальное событие). Это значительно

облегчит возможность вхождения в сценическое действие и значительно обогатит интонационную палитру-

сделает ее более красочной, а исполнение интересным и убедительным. Опираясь на проделанный анализ

текста, у студента должен сложиться целостный художественный образ поэтического текста.

Заключение.

Такой подход очень актуален в воспитании поющего актера, обучающегося в театральном училище.

Ведь даже при самом искреннем желании исполнителя проникнуться идеями поэта и погрузиться в его

духовный мир, либо точно следовать авторским указаниям, при прочтении произведения все равно

накладывает отпечаток личность самого исполнителя, тем более, если он представитель другого поколения,

мировоззрения и культуры. Поэтому главной задачей педагога является целостное развитие этой личности,

чтобы каждый раз выходя на сцену, будущий артист понимал для чего он это делает и какую мысль он

хочет донести своему зрителю.

Список литературы

1.

Е. Г. Гуренко «Проблемы художественной интерпретации». Новосибирск. 1982

2.

Н. П. Вербовая, О. М. Головина «Искусство речи». – М., Искусство, 1977

3.

Н.Н. Старцева «Дикция – вежливость актера». Учебное пособие. – Уфа, 2007

4.

А. Н. Петрова « 10 законов устной речи». Москва. М. К. 2021