Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 1»

г. Новомосковск

Тульской области

Методическая работа преподавателей

В.А. Семендяева и Р.Н. Чендевой

« Психологические аспекты на современном этапе обучения в классе

ансамбля ДМШ, ДШИ »

Современная музыкальная педагогика наряду с индивидуальным подходом к

учащимся, который является основным в работе по специальности, уделяет все более

пристальное внимание различным формам коллективного музицирования.

Ансамбли позволяют объединить юных музыкантов с разными музыкальными

данными, участие в них дает возможность учащемуся выйти на сцену и ощутить живой

контакт со слушателями, что имеет большую педагогическую ценность. Именно

благодаря первым успехам перед массовой аудиторией юный участник ансамбля

начинает острее ощущать полезность своего труда, проявляет целеустремленность,

работоспособность в овладении исполнительским мастерством; в ином свете предстают

перед учеником приобретенные в классе по специальности и приобретаемые в ансамбле

профессиональные навыки. Обучение для него, таким образом, становится более

интересным, интенсивным и целенаправленным.

Участие в ансамбле прививает детям чувство коллективизма, повышает общую

дисциплинированность, формирует ответственность перед окружающими за порученное

дело. Знакомясь с новыми, не звучащими в классе по специальности произведениями,

юный

музыкант

—

участник

ансамбля

обогащает

свой

кругозор,

музыкальное

восприятие, оттачивает профессионализм, эстетический вкус, ощущение стиля, повышая,

таким образом, свое общее развитие.

В практике ДМШ, да и следующих звеньев профессионального обучения все еще

преобладает акцент на преимущественное развитие у учеников сольных исполнительских

качеств, что приводит к односторонности их музыкального развития, ограниченности

взглядов, неверной профессиональной ориентации. В результате у учащихся нередко

вырабатывается негативное отношение к коллективному музицированию, как к делу

второстепенному. Часто неумение играть в ансамбле сводит фактически на нет многие

положительные навыки, усвоенные музыкантом.

Педагогическая практика убедительно показала, что именно в коллективе музыкант

может полнее раскрыться, наилучшим образом выразить себя, развить лучшие стороны

своего дарования и вместе с тем заимствовать наиболее эффективные приемы в общении

с другими учащимися.

Из сказанного явствует, что коллективные формы музицирования играют важную,

существенную роль в процессе музыкального образования, воспитания и развития.

Задача

педагога

в

работе

с

учащимися

творчески

подходить

к

передаче

художественного содержания, заложенного в том или ином произведении. Коллективное

творчество,

единство

целей,

действий,

замысла,

выражения

является

в

нем

основополагающим началом, создает особую «коллективную индивидуальность», которая

2

накладывает неповторимый отпечаток на творческое начало в ансамблях и отличает один

коллектив от другого.

Специфические особенности данного коллектива вытекают из того, что это коллектив

детский. Уровень профессионализма участников ансамбля, еще в недостаточной мере

владеющих художественно-выразительными и техническими средствами ансамблевой

игры, обусловливает особенности работы педагога, репертуарные поиски, творческие

достижения

коллектива.

Знание

детской

и

подростковой

психологии

является

непременным условием для успешной творческой работы с ансамблем, способствует

созданию оптимального психологического климата. Для ансамбля характерен дух

соревнования, способствующий его творческому росту. Общаясь в коллективе, юные

музыканты равняются на лучших, перенимают друг у друга опыт, совершенствуют

профессиональные навыки.

Значимые, но далекие цели достигаются юными музыкантами только лишь через

промежуточные ступеньки — малые цели. Учащихся мало привлекают будущие перспек-

тивы, они не склонны задумываться над тем, что произойдет через ряд лет в результате их

труда.

Малые

же

цели,

привлекательные,

достижимые

в

ближайшем

будущем

(ответственные выступления, концертная поездка в другой город, участие в творческом

соревновании), способствуют объединению коллектива, активному совершенствованию

профессиональных навыков.

Жизнедеятельность

ансамбля,

его

творческая

сплоченность,

характер

взаимоотношений юных музыкантов во многом определяются личностью педагога, его

умением организовать и направить творческую работу коллектива.

Педагогу, если он хочет успешно обучать и воспитывать юных музыкантов в

коллективе, необходимо, прежде всего, позаботиться об информационном обеспечении

этого процесса, знать возрастные особенности, индивидуальные качества и мотивы

поведения участников. Поэтому опытный педагог в процессе репетиций обычно

стремится к психологическому комфорту и творческой атмосфере участников ансамбля.

На первом этапе это будут преимущественно сведения, полученные от педагога по

специальности — о профессиональных умениях и навыках, об уровне сформированности

на данном этапе музыкальных способностей ученика, реже — о проявлении более

глубоких особенностей его личности — степени активности, направленности и

мотивации деятельности, свойствах ума, характера, психологических особенностях и т. п.

Изучение именно этих сторон должно стать предметом внимания педагога, ибо их роль в

профессиональной деятельности юных музыкантов в значительной мере определяет успех

учебно-воспитательной работы в ансамбле.

3

Творческая направленность — одно из важнейших свойств личности юного

музыканта. Изучение его потребностей и интересов, мотивов и идеалов помогает

прогнозировать отношение учащегося к занятиям в ансамбле.

Для того чтобы регулировать творческую направленность работы в ансамбле, педагогу

необходимо научить своих воспитанников соизмерять их желания и стремления с

уровнем профессиональной подготовки, свойствами их нервной системы, характера.

Большинство учащихся ансамбля стремятся играть ответственные соло в произведениях,

но к этим желаниям необходимо подходить гибко. С одной стороны, ни в коем случае не

отвергать притязания юного музыканта, дать ему возможность попробовать себя в новой

роли на одной из репетиций; с другой стороны — не проводить подобный эксперимент во

время ответственного концерта, ибо в случае неудачи это нанесет психологическую

травму юному воспитаннику и отобьет желание музицировать в коллективе.

На начальной стадии формирования детского ансамбля резко ощущается разница не

только в степени профессиональной подготовленности его участников, но и в их

способности

к

оперативности,

сосредоточенности

в

работе,

умении

выполнить

коллективную задачу.

На репетициях мы часто наблюдаем, как, в общем, хорошо подготовленный ученик,

обладающий большим репертуаром, любящий свое дело, на практике не может

применить свои знания и навыки. Он плохо разбирает новые произведения, не умеет на

новом материале использовать по назначению имеющиеся технические навыки, слабо

читает с листа, с трудом усваивает новые стили. О таких учащихся обычно говорят, что у

них низкая обучаемость. Чем выше обучаемость, тем быстрее, без лишних затрат труда

юный музыкант постигает новые требования, осваивает произведения, свободно опе-

рирует техническими и художественными приемами на новом материале.

Уровень обучаемости необходимо учитывать в повседневной работе с ансамблем, ибо

он помогает реально планировать его развитие. Важным фактором при подборе ансамбля

является индивидуальность, характер юного музыканта, его совместимость с другими

воспитанниками группы. Без учета этих особенностей невозможно создать полноценный

микроклимат

в

коллективе.

Психологическая

несовместимость

может

мешать

плодотворной работе ансамбля, поэтому подбор участников коллектива должен быть

тщательным и продуманным.

Занимаясь изучением индивидуальных особенностей личности и деятельности

учащегося в ансамбле, педагог получает представление о путях дальнейшего развития и

формирования

юного

музыканта,

намечает

индивидуальные

цели

и

задачи,

осуществление

которых

приведет

к

оптимальным

условиям

его

деятельности.

4

Необходимо

помнить,

что

деятельность

ансамбля

протекает

под

воздействием

окружающей его социальной среды, во взаимодействии с ней, о чем можно судить по

творческой деятельности музыканта в коллективе, по его поведению, отношению к

родителям, друзьям, педагогу.

В ансамбле применяются основные психологические методы изучения личности:

наблюдение, беседа, моделирование определенных творческих ситуаций.

В период репетиционной работы педагог постоянно наблюдает своих воспитанников.

Многое может сказать о личности юного музыканта его поведение в нетипичных

обстоятельствах (проведение репетиций или концерта в новых, непривычных условиях,

требование исполнить давно забытое произведение и т. п.).

Для получения более точных объективных данных проводится беседа во время

занятия и вне его, ответы дают материал для корректировки воспитательных

воздействий.

Участникам ансамбля можно рекомендовать: самостоятельное изучение нового

произведения; самостоятельную репетицию; самостоятельно проведенную генеральную

репетицию накануне концерта. В первом случае — новая самостоятельная задача, во

втором и третьем — знакомая, но весьма ответственная. Во всех трех случаях педагог

присутствует лишь в роли наблюдателя.

Педагог отмечает, как участники ансамбля справляются со своими задачами, как

реагируют на те или иные трудности, в каком темпе они осуществляют разбор нового

произведения, как адаптируются на репетиции, как развивается творческая активность и

т. п.

Если педагог не уделяет должного внимания анализу творческой деятельности членов

ансамбля, ему, как правило, не удается достичь высоких результатов в работе. Немало

просчетов и ошибок возникает именно в силу незнания или забвения основных педаго-

гических предпосылок развития коллектива. Не изучив по-настоящему психологические

особенности учащихся, формирующую их среду, он не может эффективно осуществлять

управление коллективом: подбирая сложную программу без учета профессиональной

подготовленности юных музыкантов, он тем самым увеличивает степень вероятности

неудач коллектива, отрицательно влияющих на стремление учащихся к коллективному

музицированию.

Отмечено, что к положительным результатам в учебно-воспитательной работе с

ансамблем приводят не отдельные удачные приемы и воспитательные мероприятия, а

последовательность, система педагогических действий.

В процессе творческого развития коллектива у юных музыкантов постепенно

5

устраняются резкие индивидуальные различия,

появляются ансамблевые навыки.

Педагогу же на данной начальной стадии следует терпимо относиться к временным

признакам несоответствия в подготовке участников и последовательно осуществлять

организационные и творческие задачи.

Педагогу следует постоянно помнить, что не только он изучает членов коллектива, но

и они его. Поэтому в воспитании участников ансамбля на первый план выдвигаются

задачи обязательного соблюдения дисциплины, самоподготовки, контроля.

Участники ансамбля обсуждают важные творческие вопросы, высказывают суждения

о целях и задачах коллектива, таким образом, достигается синтез учебно-воспитательной

работы педагога.

Одним из важных признаков формирования и развития ансамбля является накопление

и сохранение традиций. Они закрепляют в коллективе определенные творческие

воззрения, художественное своеобразие, обеспечивают четкость и устойчивость в работе.

Поэтому в ансамбле с его постоянно меняющимся составом участников очень важно

сохранение ядра, «носителя традиций» коллектива.

Воспитательная деятельность педагога должна быть направлена на то, чтобы у юного

музыканта в ансамбле формировалось чувство ответственности за общее дело

коллектива, воспитывалось чувство долга, взаимопомощи, т.к. творческие победы,

напряженный путь к ним рождают духовное единство.

«Большой

воспитательный

смысл

наслаждения

человеческим

общением

мы

усматриваем в том,— писал В. А. Сухомлинский,— что уже в годы отрочества и,

особенно в ранней юности, человек несет в коллектив свои мысли и сам идет в коллектив

за мыслями. Как важно для формирования настоящего человеческого благородства,

чтобы воспитатель был чутким дирижером оркестра, имя которому — коллективная

мысль»

1

.

1

Сухомлинский, В. А. Методика воспитания коллектива .– М. : Просвещение, 1981.

6