Н.С. Байкова

Исполнительский труд концертмейстера

в классе деревянных духовых инструментов

Профессия концертмейстера - одна из распространённых среди

пианистов. Концертмейстер нужен и в инструментальных и вокальных

классах, хоровых коллективах, в театрах оперы и балета, и как преподаватель

в классе концертмейстерского мастерства. Однако бытует мнение, что

концертмейстерская работа довольно проста в пианистическом плане, так как

предполагает игру по нотам не сольно, а в ансамбле с солистом. На самом

деле,

концертмейстерское

искусство

требует

высокого

музыкального

мастерства,

широты

художественно-культурного

кругозора

и

особого

призвания.

В инструментальном классе детской школы искусств концертмейстер –

прежде всего «правая рука» преподавателя по специальности, его помощник,

соратник, единомышленник в творческих и исполнительских взглядах. Для

ученика он становится музыкальным наставником наравне с преподавателем.

Концертмейстер необходим на каждом этапе работы с учеником - от выбора

программы, разбора произведения до итогового выступления на сцене.

Концертмейстерская работа многопланова, она вбирает в себя не

только творческую составляющую (умение увлечь ученика музыкой, яркое

артистичное

исполнение

своей

партии),

но

и

педагогическую,

раскрывающуюся в непосредственной работе с учеником над новым

репертуаром (умение применить знания по теории и истории музыки,

инструментальной и художественной литературе, обладать педагогическим

чутьем и тактом).

Для успешной и плодотворной работы концертмейстеру необходимо

обладать рядом специфических музыкально-исполнительских дарований, и

прежде всего это хорошие пианистические данные (владение инструментом,

техничность, артистизм). Если концертмейстер уверенно чувствует себя на

1

эстраде, то ученик заряжается этим чувством, понимает, что у него есть

помощник и опора во время концертного исполнения.

Работа в инструментальном классе предполагает наличие обширного,

разнообразного репертуара у концертмейстера. Не редки случаи, когда

незнакомое произведение необходимо играть на уроке сразу. В данном случае

концертмейстеру необходимо уметь грамотно и бегло читать с листа. Важно

сразу

схватить

в

комплексе

тональную

и

ритмическую

структуры

произведения, темповые особенности, характер и настроение музыки не

только в своей партии, но и в партии солиста (ученика). Концертмейстер

должен уметь освоить свою партию в короткий срок, так как не всегда это

возможно сделать по мере выучивания текста учеником.

Важным умением для концертмейстера является умение игры в

ансамбле. Во время игры с инструменталистом, концертмейстер должен

слышать не только свою партию, но и партию солиста, при необходимости

быстро поддержать его намерения, воплотить вместе с ним единый

исполнительский

замысел

произведения.

В

работе

с

учеником

концертмейстер выступает в качестве организатора музыкального процесса и

времени, и тем самым создает опору и поддержку юному солисту, он должен

чутко

реагировать

на

намерения

исполнителя,

поддержать

его

в

кульминациях, но и при этом соблюдать баланс звучания инструментов, быть

незаметным помощником.

Работа концертмейстера в классе деревянных духовых инструментов

имеет ряд особенностей. Прежде всего, надо понимать, как солист берет

дыхание для извлечения звука из инструмента, как дышит во время игры

произведения, как выполняются артикуляция и нюансировка на инструменте.

В связи с этим для концертмейстера важной задачей становится понимание

ауфтакта, момента взятия дыхания, точное ощущение темпа,

скорость

возникновения звука. Так, например, на кларнете звук возникает в течение

1/10 секунды, что необходимо учитывать при одновременном вступлении в

произведении. Необходимо знать особенности солирующего деревянного

2

духового инструмента. С учеником лучше заранее оговорить места взятия

дыхания и распределения его на фразу, учитывая возможности его игрового

аппарата. Важным моментом является соблюдение динамического баланса

между фортепиано и деревянным духовым инструментом при игре в

ансамбле. При аккомпанементе кларнету требуется более объемное звучание

фортепиано, гобою и фаготу – более мягкое и спокойное.

Каждый

инструмент

–

кларнет

(деревянный,

металлический),

блокфлейта, саксофон (баритон, тенор, альт, сопрано) отличается строением и

особенностями звукоизвлечения.

Кларнет -

один из самых певучих и

виртуозных деревянных духовых инструментов. Его диапазон весьма широк,

и каждый регистр имеет свой тембр звучания. Нижние ноты – мрачные;

средние - матовые, тусклые; высокие - светлые и звонкие. Однако самые

высокие звуки - резкие, и пронзительные. Возможности инструмента велики и

разнообразны. Ему доступно и выразительное пение, и блестящие виртуозные

пассажи. Динамический диапазон от еле слышного, мягчайшего пианиссимо

до

сильного, полного звука на форте. Учитывая его динамические

возможности, необходимо чутко реагировать на звук, чтобы соблюдать

звуковой баланс между фортепиано и кларнетом.

Еще

одной

особенностью

кларнет

является

то,

что

он

транспонирующий инструмент. Его партию необходимо транспонировать на

тон вверх по отношению к тональности фортепианного аккомпанемента.

Таким образом, помимо прочих профессиональных умений концертмейстеру,

играющему вместе с кларнетом, необходимо уметь транспонировать. Это

нужно и при переложении произведений для данного инструмента, и для

совместной работы над произведением с учеником. Как правило, в процессе

игры с листа у концертмейстера нет времени переводить каждый звук на тон

выше, он должен уметь видеть в нотном тексте фрагменты в комплексе

(тетрахорды, гаммы, однотипное движение) определить тип аккорда или

интервала, уметь предслышать мелодическое и гармоническое движение и их

характер тонального родства. Данный навык формируется при постоянной

3

игре

с

транспонирующими

инструментами,

и

его

надо

развивать

и

поддерживать, играя аккомпанемент в разных тональностях.

Освоение игры на кларнете для учеников дается нелегко из-за особой

постановки корпуса, головы, пальцев, языка, дыхания. Успех в обучении

зависит также от технического состояния инструмента, выбора трости, если

она достаточно легкая, это позволит ученику свободно и без лишних усилий

извлекать чистые звуки.

При работе с учеником – юным кларнетистом концертмейстер должен

учитывать

все

сложности,

стоящие

перед

учеником

и

вместе

с

преподавателем помочь ему их преодолеть. На уроках нужно заранее

оговорить места взятия дыхания, проучить совместно (концертмейстер с

учеником) сложные для юного солиста места.

Большое значение для эффективности классной работы имеет характер

общения концертмейстера и преподавателя, от этого зависит и воспитание и

музыкальная подготовка ученика. На уроках и репетициях преподаватель

может высказывать концертмейстеру свои пожелания, и в таком случае важна

реакция

концертмейстера,

так

как

ученик

видит

взаимную

заинтересованность в успешном выступлении на экзамене или концерте. В

данном

случае

концертмейстер

и

преподаватель

должны

быть

единомышленниками в работе с учеником.

Перед

концертным

выступлением

важен

настрой

ученика,

и

концертмейстер наравне с преподавателем вырабатывает волевые качества в

характере ученика. Перед выходом на сцену концертмейстер своим настроем

и спокойствием может снять излишнюю напряженность и волнение у юного

солиста. Во время выступления, в случае, когда ученик забывает или путает

текст своей партии, концертмейстер должен быстро среагировать на это, не

переставая играть подхватить солиста и исполнить произведение до конца.

Роль

концертмейстера

исключительно

важна

на

концертных

и

экзаменационных выступлениях. От него зависит как прозвучит программа у

4

сильного или слабого ученика, не будет ли она «испорчена», или наоборот

«спасена».

В заключении можно сказать, что работа концертмейстера многогранна.

Она вбирает в себя и творческую, и педагогическую деятельность. Специфика

работы

концертмейстера

в

инструментальных

классах

детской

школе

искусств требует от него особого универсализма и мобильности. Он должен

уметь провести урок с учеником без преподавателя по специальности (при

необходимости), подсказать забытые ноты, подыграть или сымпровизировать

музыкальный фрагмент во время экзамена или концерта, если ученик

запутался в тексте.

В классе духовых инструментов, и в частности в классе кларнета,

концертмейстеру необходимо не только быть хорошим исполнителем и

владеть отличной фортепианной техникой, но просто необходимы такие

навыки как транспонирование и подбор по слуху. Без этого «набора

инструментов» просто невозможно будет в экстренной ситуации помочь

ученику (подсказать ноту, подыграть мелодию). Необходимо учитывать и

специфику взятия первого звука у кларнета, и взятия дыхания на протяжении

всего

произведения.

Учитывать

динамические

особенности

звучания

инструмента и способности ученика (может ли он сыграть яркое форте, или

это будет чуть приглушенный звук), тембровые особенности регистров

кларнета, для соблюдения звукового баланса.

На первый взгляд работа концертмейстера может быть неприметной, но

от этого она не становится незначимой или незначительной! Оставаясь как бы

«в тени» солиста, он всегда поддерживает его, и помогает создать целостный

художественный

образ

исполняемого

произведения.

И

пусть

работа

концертмейстера иногда не приносит ему внешнего успеха, он играет важную

роль в формировании юного музыканта, и помогает раскрыться его таланту.

5

Список литературы

1.

Бейлина С.З. В классе профессора В.Х.

Разумовской. Л.: Музыка, 1982.

2.

Живов

Л.

М.

Подготовка

концертмейстеров-аккомпаниаторов

в

музыкальном училище / Л. М. Живов // Методические записки по

вопросам музыкального образования / Ред. Н.Фишман. М.: Музыка,

1966. 356 с.

3.

Методические записки по вопросам музыкального образования. Работа

в классе духовых инструментов. Сб.ст. Вып. 3

/ Ред. – сост.

А.И. Лагутин. М.: Музыка, 1991.

4.

Равчеева Н.А. Профессия концертмейстера: к истокам // Мир науки,

культуры, образования. Горно-Алтайск, 2013. No 6 (43). С. 415–417.

5.

Урываев С. А. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ //

О мастерстве ансамблиста / сб. научн. Трудов. Л.: 1986. С. 84-91.

6.

Шендерович Е. В концертмейстерском классе: размышления педагога /

Е.Шендерович. М.: Музыка, 1996. 206 с.

7.

Шендерович Е.М. О преодолении пианистических трудностей в

клавирах: Советы аккомпаниатора. М.: Музыка, 1987.

6