Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

«

Образования

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА

N 3»

.

г БАТАЙСК

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«

Исполнительский анализ прелюдии Рахманинова

»

соль минор

-

Выполнила педагог

.

.

Хаустова Е Г

2023

Батайск

1

Музыкальный жанр прелюдий, ярко проявивший себя в русской музыке

на рубеже XIX – XX веков, в творчестве Сергея Васильевича Рахманинова

занимает особое место. Композитор развивает жанр, в его прелюдиях

привычный лаконизм уступает место масштабности, драматизм получает

внутреннее развитие. Несмотря на сравнительно миниатюрные размеры,

рахманиновские

прелюдии

производят

неизгладимое

впечатление

на

слушателей.

Прелюдия С.В. Рахманинова соль минор № 5, opus 23 – одно из лучших

фортепианных

произведений

композитора.

Пьеса

пользуется

большой

популярностью среди пианистов всего мира и включена в репертуар многих

выдающихся музыкантов. Она сочинена

композитором в 1901году,

включена в цикл из 10 прелюдий фортепианного опуса. Образный строй

прелюдий этого цикла, написанных в разное время, по мнению музыковедов,

имеет определённые переклички со Вторым фортепианным концертом С.В.

Рахманинова. Тем не менее, все прелюдии самостоятельны по форме и

образному содержанию.

Прелюдия g-moll построена на контрастном сопоставлении грозного,

нарастающего чеканного маршевого движения в начале (

аlia marcia

), а также

в репризе, и мечтательной, певучей, но не лишённой экспрессии, лирической

середины. В данной прелюдии отразились яркие черты стиля композитора:

богатство

художественного

образа,

красочность

звучания,

широта

регистрового

диапазона,

фактурная

объемность,

широкий

охват

пространства,

концентрированность

фактуры,

монументальные

кульминации.

Богатая ассоциативность прелюдий С.В. Рахманинова даёт возможность

музыкантам создавать разные исполнительские интерпретации.

2

В нашей работе мы проведем сравнительный анализ трёх исполнений-

интерпретаций прелюдии g-moll выдающихся пианистов века прошлого и

нынешнего.

Эмиль Гилельс (1916–1985) – величайший пианист XX

века. Его

несравненная манера исполнения содержит в себе силу и глубину.

Музыкант исполняет прелюдию весьма сдержанно по темпу, что в духе

исполнения самого С.В. Рахманинова, активно использует педализацию,

выделяя нижний регистр, который звучит очень мощно, придавая музыке

монументальность, создаётся ощущение тяжелой поступи и шествия. В

первой части ярко звучит кульминация, это создаёт эффект цельности, а

середина

из-за этого

приобретает

еще

большую контрастность.

В

исполнении Э. Гилельса маршевая часть прелюдии звучит

сурово, а

середина

играется

сдержаннее,

более плотным звуком,ровно, без

экспрессивных набеганий. Ярко выделяя средний голос, Э. Гилельс даёт

возможность

мелодии

звучать

декламационно

и

вместе

с

тем

темпераментно,

как

будто

слышится

диалог

голосов.

Невероятное

интонирование делает исполнение музыкантом прелюдии незабываемым.

В репризе Э. Гилельс, выделяя нижний регистр, подчеркивает басы,

сдерживая темп, даёт пробиться неспешной ритмической пульсации. За

счет

этого

характер

прелюдии

кажется

еще

более

суровым

и

устрашающим. А заканчиват испольнитель пьесу легко, мелодия как бы

растворяется в окружающем пространстве. Игру выдающегося музыканта

ХХ века характеризует невероятная интонационнная выразительность,

эмоциональная глубина. Прелюдия Рахманинова в исполнении Э. Гилельса

поистине звучит эпически.

Николай Луганский (р. 1972) – один из самых ярких пианистов нашего

времени.

Его

отличает

бережное

отношение

к

классике,

смысловая

3

наполненность

игры,

что

позволяет

говорить

о

его

особом,

«интеллигентном» исполнительстве.

Н. Луганский играет прелюдию подвижнее, чем Э. Гилельс, более

облегченно, не утяжеляя басы. Благодаря подчеркиванию верхнего регистра,

ритмическая пульсация чувствуется

обострённей,

марш приобретает

величественность. Пианист использует меньше педали и играет почти secco,

во

всём

присутствует

жизнеутверждающая

энергетика,

которая

так

характерна для произведений Рахманинова.

Середина прелюдии в исполнении Н. Луганского – это непрерывная, на

одном дыхании, льющаяся мелодия, похожая на мираж, как будто попадаешь

в другой мир. Поражает кристальная чистота звучания. Эмоциональная

наполненность и выразительность высоки. Темп исполнения постепенно

нарастает, из-за чего настойчивый характер приобретает вторая половина

мелодии, звучащая более эмоционально.

Реприза характеризуется «железной» нерушимой ритмикой, сметающей

все на своем пути, добавляются нижние регистры, за счет этого усиливается

слышимость звукового объёма. Возрастающая динамика создает лавину

звуков.

Исполнение

Н.Луганского

придает

музыке

величественно-

героический

характер,

вызывает

чувства

восторга,

мелодия

звучит

жизнеутверждающе и победно.

Ещё один наш современник, исполнитель музыки С.В. Рахманинова –

Евгений Кисин (р. 1971), пианист-виртуоз высокого мирового класса. Его

интерпретация прелюдии С.В. Рахманинова отличается от тех, которые мы

слышим у Э. Гилельса и Н. Луганского. Он выбирает самый подвижный

темп.

Прелюдия g-moll в исполнении Е.Кисина звучит как бы «стихийно» В

страстном исполнении слышны дьявольские интонации. «Железный каркас»

4

ритмической

пульсации,

отчеканивание

ритма

создают

ощущение

неизбежного наступления чего-то фатального.

Наполненная густым звучанием середина пьесы – непрерывная живая

эмоция, поданная темпераментно и страстно.

Реприза в прелюдии в исполнении Кисина пробуждает ассоциации с

дьявольским

танцем.

Чёткая

ритмическая

сетка,

создаёт

ощущение

беспрерывного движения, поглощающего все на своем пути.

Таким образом, проанализировав три интерпретации указанной прелюдии

С.В. Рахманинова можно отметить, что манеры исполнения Э. Гилельса, Н.

Луганского и Е. Кисина различны, как внутренний мир и темперамент самих

музыкантов. В интерпретации Э. Гилельса прелюдия Рахманинова звучит

эпично и монументально, в

исполнении Н. Луганского чувствуется

жизнеутверждающая энергетика, Е. Кисин открыл в прелюдии мощную

драматургию и стихийность.

Прелюдия соль минор С. В. Рахманинова, как любое выдающееся

произведение выдающегося автора, – это не вещь в себе, а то, что живёт в

веках,

обрастая

смыслами,

благодаря

диалогу

с

талантливыми

исполнителями и слушателями.

5